明嘉靖時期瓷器鑒賞

杜森 張學儒

明世宗朱厚熜，明代第十一位皇帝，1521—1566年在位，年號嘉靖，在位時間僅次于萬歷皇帝（在位48年）。嘉靖時期明朝正處于轉型時期，社會風氣逐步向奢靡轉變，這也給瓷器發展帶來了機遇。本文主要選取幾件具有代表性的瓷器，共賞嘉靖時期瓷器風格。

承前啟后的時期

嘉靖帝為明正德皇帝朱厚照堂弟，正德十六年（1521年）正德帝駕崩而膝下無子，其母張太后同內閣首輔楊廷和商議，擁立在湖北安詳興獻王朱厚熜為帝。繼任之初，便與以楊廷和為首的文官集團展開斗爭，通過“大禮議”事件，逐漸掌握朝局，自此開創嘉靖時代。據史料記載，嘉靖時期為明朝燒制瓷器以來數量最多的時代。嘉靖時期派燒瓷器達60余萬件，加之弘治時期未燒制完成的30余萬件，共計有100萬件之巨，數量之大、品種之多為前朝所不能比。

嘉靖時期主要品種有青花、五彩、斗彩、單色釉等，造型較成化、弘治、正德時期更為豐富。部分永宣時期的器物到嘉靖時期已絕跡，但各朝留傳下來的碗、盤、玉壺春瓶等繼續發展并有了新的變化。嘉靖自“大禮議”之后，逐漸獨斷專行，上下皆以迎合皇帝喜好為己任，因而嘉靖個人喜好對整個社會文化習俗產生重要影響。由于嘉靖沉迷于道教，重用方術士，因而整個朝代道教盛行，葫蘆瓶、三足爐等成為嘉靖時期最為盛行的器形。從裝飾紋樣方面看，除傳統的龍、鳳、花卉等紋飾外，八卦、八仙等頗具道教色彩的紋飾亦十分多見，還出現了“捧字”“托字”等新的裝飾手法，主要是在圖案紋樣空白間隙內，用圓圈寫上“福”“壽”等字樣。嘉靖時期，由于燒制數量巨大，且工匠管理制度不甚合理，“官搭民燒”制度逐漸興起，這極大地帶動了民窯燒制的發展，瓷器上的圖案更加豐富多彩，原有的亭臺樓閣及戲曲故事等圖案，逐漸被山水人物畫及活潑可愛的禽鳥圖所代替。

嘉靖時期青花及單色釉發展

嘉靖時期的青花與成化至正德不同，多采用西域的回青料，顏色較前朝而言更加濃脆艷麗，青中帶紫。嘉靖年間《江西大志·陶書》記載：“舊陂塘青產于本府樂平一方，嘉靖中，樂平格殺，遂塞。石子青產于瑞州諸處。回青行，石子遂廢。”這說明嘉靖時期曾使用過三種料，其中回青料屬于官窯瓷器專用，多為官府保管，使用異常嚴格，民窯只有在接受官府派燒的時候，才能“非法”挪用一點點。實際上就算是官窯，回青料依舊需要配比江西料摻和使用。依據比例不同，青花或亮或灰或黑，如要達到濃脆艷麗效果，則需按照正確配比才可。雖然回青料管理嚴格，但由于燒制量巨大，至萬歷二十四年回青料幾乎斷絕，可以說采用回青料的青花瓷瓶僅有嘉靖元年至萬歷二十四年這一段時間，珍藏價值極為寶貴。故宮博物院藏文物中，有一件青花芝桃仙鶴符箓紋盤（圖1），高8.1厘米，口徑57.5厘米，足徑41.7厘米。盤敞口，淺弧腹，圈足。內外以青花描繪仙鶴、蟠桃及靈芝紋。盤心青花雙圈內書一符箓。素底無釉。外口沿下署青花楷書“大明嘉靖年制”六字橫排款。此盤形體碩大，做工精細，為嘉靖官窯產品。青花呈色藍中泛紫，說明使用的是回青料。嘉靖皇帝信奉道教，因此嘉靖官窯瓷器上大量出現有關長生不老的題材，如靈芝、八卦、瓔珞、八仙、云鶴等，此盤就具有鮮明的時代特征。

嘉靖時期的單色釉較前朝并無太大發展，除白瓷之外，藍釉（霽青釉）、黃釉和紅釉最為突出。嘉靖時期藍釉器特征是藍中帶紫，接近底足部分變為發黑色，這是由于藍釉雜質較多導致。而其中有一部分藍釉，由于采用回青釉，光澤較為艷麗，經鑒定成分為鈷藍，根據配比不同顏色鮮亮程度亦不同。首都博物館藏文物中，有一件回青釉盤（圖2），撇口，淺腹，下塌底，圈足。底足修飾平整，足背露胎處有火石紅痕跡。通體施回青釉，足底白釉。底書青花雙圈“大明嘉靖年制”六字雙行楷書款。胎質潔白細致，釉層均細滋潤，色調鮮亮明快藍中泛紫紅，為嘉靖時期典型代表。與藍釉相比，黃釉和紅釉則稍顯不足。黃釉較弘治時期相比，嬌黃而顯深；紅釉則因高溫紅銅難以燒制，發色并不鮮艷，后期多以低溫鐵紅（礬紅）來代替。

燦爛多彩的彩瓷時代

與單色釉發展滯后相比，嘉靖時期彩瓷的發展可謂一騎絕塵。在瓷器鑒定劃分中，常常將嘉靖萬歷并列闡述，可見嘉靖時期彩瓷是劃時代的工藝品，從品種之多和民窯發展來說是空前的。

彩瓷依據工藝不同可以分為釉上彩和釉下彩，嘉靖時期多為釉上紅、綠、黃三彩，由于黃色為古代帝王專用，只可能出現在官窯中，民間多以金彩代替黃色。除三彩外，還有采用紅、綠、黃、紫、孔雀藍的五彩瓷器，圖案花紋主要以龍、鳳為主，也有以花鳥魚蟲為主題，少數則以人物故事為主題。

故宮博物院藏一件五彩魚藻紋蓋罐（圖3），通高33.2厘米，口徑19.5厘米，足徑24.1厘米。罐直口，短頸，豐肩，碩腹，圈足。通體以紅、黃、綠及青花裝飾。肩部繪變形蓮瓣紋。腹部繪蓮池魚藻紋，八尾紅色鯉魚姿態各異，極其醒目，蓮荷、水草、浮萍為陪襯。近底處繪蕉葉紋。蓋面繪瓔珞紋，中心置火焰紋寶珠紐，蓋沿飾魚藻紋。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大明嘉靖年制” 雙行六字款。該罐體形碩大，造型古樸，腹部采用通景畫方式，將八條鯉魚呈現而出，寓意“富貴有余”，造型和色彩皆精美，寓意和祝福皆豐富，不屬于后世瓷器。

在彩瓷中有一種特殊工藝，便是將釉下青花和釉上五彩相結合，將青花當作一種藍彩使用，稱之為青花五彩；而以青花描邊，中心涂彩的瓷器稱之為“斗彩”。斗彩自成化創燒以來便歷久彌新，但明代文人雅士并未將“五彩”和“斗彩”嚴格區分開，在各類著作中都將其統稱為“五彩”，直至雍正、乾隆時期成書的《南窯筆記》中記載“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩”“五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也”，才將“五彩”和“斗彩”區分開。嘉靖時期的斗彩并無改進，多數為仿造成化斗彩而作，雖造型優美、制作精良，卻無成化斗彩的姹紫色彩。故宮博物院藏文物中，有一件斗彩靈芝紋盤（圖4），高3.6厘米，口徑14.8厘米，足徑8.6厘米。盤撇口，淺腹，折底，圈足。內外斗彩裝飾。內底繪如意云頭一周，外壁繪靈芝紋七組。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大明嘉靖年制” 雙行六字款，外圍青花雙方欄。此盤造型小巧精致，紋飾簡練，色彩鮮艷，靈芝描畫嚴謹工整，寓意長壽、吉祥。

與之相比，青花五彩發展則獨具特色，由于將青花作為藍彩，與其他釉上彩搭配，共同組成圖案。此種圖案比單純的釉上彩更為絢麗，因而逐漸成為彩瓷主流。明代青花五彩最為發展時期雖然是萬歷時期，但其風格形成于嘉靖晚期，在這些器物中，大多為官窯瓷器，器形豐富多變，以盤、碗、壺、罐為主，圖案花紋以飛鳳、花果、魚藻紋為多見。這些圖案，大多寄予了祝福之意，與前代含蓄表達相比，嘉靖時期的寓意表達則更加直白，畫法更加平鋪直接，代表了民眾對美好生活的一種期盼，這也能側面說明嘉靖皇帝對于長生的追求。

結 語

嘉靖時期明朝統治已進入中晚期，天災不斷，流民四起。對內20多年不上朝，任由嚴嵩等奸臣把持朝政，貪墨橫行，國庫虧空；外有強敵韃靼、倭寇騷擾不斷。但是在這樣的背景下，嘉靖時期的瓷器發展卻達到一個新的高峰。嘉靖揮霍無度，在西苑大肆參與道教祭拜，肆意增加派燒，間接造就了瓷器工藝的發展。嘉靖時期的瓷器制作精良，紋飾細膩，器物樣式更加豐富，對比弘治、正德時期，更加恢宏壯大，為后來萬歷時期的瓷器發展奠定了基礎。