在歐洲貴族圈中戴出一股“輕”流

2022-05-30 22:50:48

鳳凰生活 2022年9期

關鍵詞：設計

愛德華時期的珠寶設計從夸張炫耀的款式慢慢轉變到優雅精致的風格，甚至晚宴時佩戴的珠寶也變得優雅低調起來。這種設計后來被稱為“花環”風格或“典雅的風格”。

有些珠寶商為了避免設計新藝術風格或工藝美術風格，將當時流線型的線條結合許多古典風格創作出愛德華式的珠寶風格。愛德華時期的珠寶是牢牢建立在18世紀珠寶風格的基礎上的。如何既保有歐洲貴族的古典大氣，又能低調優雅？本期，我們開啟探尋珠寶圈中的“輕”流之旅。

結識社交頂流愛德華七世

與之前的維多利亞時期珠寶的時代命名一樣，愛德華時期的珠寶是以英國國王愛德華七世的在位時期（1901年-1910年）名稱命名的，而這也是最后一個以英國君主命名的珠寶時期。華貴的愛德華年代，擁有維多利亞時代所積累的大量財富和鼎盛國力，也讓英國的珠寶貿易又一次突破巔峰。親民且善于交際的愛德華七世維持著英國和平、繁榮和歌舞升平的面貌，是英國大眾愛戴的國王。

愛德華七世是維多利亞女王和艾爾伯特親王之子，與其母親維多利亞女王相比，愛德華是一個生性快樂、愛奢侈的人，尤其是對賽馬和游艇比賽尤為熱衷。在他還只是威爾士王子時，就已經有了花花公子和賭徒的壞名聲。在他的加冕禮之后，他仍然將大量時間花費在和各類富豪的社交活動中。珠寶再一次成了這些極度奢華的盛宴中不可缺少的必需品。當我們審視愛德華時期的珠寶風格時，會發現其實這種風格的誕生早在愛德華七世加冕之前就已經逐漸顯現了。而這個階段結束的時間也并非愛德華七世逝世的 1910 年，準確來說應該到差不多幾年后的第一次世界大戰前夕才算得上愛德華時期珠寶的真正終止。

1900 年，人們迎來了新的世紀，但這新世紀并未帶給人們所期望的在社會生活、政治以及藝術生活中的巨大改變和革新。19 世紀維多利亞時代的影響一直延續到 20 世紀并且持續了近十年，直到1914 年的第一次世界大戰，以及之后的俄國革命運動才使歐美改變了之前的所有生活習慣、藝術風格等。

20世紀前十年鉆石鑲嵌花環典雅造型項鏈

讓愛德華時期的珠寶更為精美輕盈的奧秘——鉑金

總體來看，新世紀的前十年依然顯示著歐洲本土的設計氣息，這十年也見證了從 19 世紀晚期所開始的新藝術趨勢的發展和衰落，以及工藝美術運動的持續。之前維多利亞時期的著名珠寶家族朱利亞諾，直到 1914 年，依舊制作 19 世紀 90 年代的復古風格珠寶首飾，尤其是 19 世紀 90 年代所流行的新月和星星形象在 20 世紀的前十年持續時興。

新的設計在這新紀元的開端也有所出現，但并非完全打破傳統，而是對舊主題的又一次精美表達。愛德華時期的英國珠寶和其他歐洲地區的珠寶相比，并未完全采用新藝術運動所帶來的革新，而更是受到源于 18 世紀珠寶設計和金工設計的精美制作思想的影響，并延續了這些設計風格。如路易十六風格中那些帶有流線的洛可可藝術裝飾和假山裝飾，為那些不愿追求新藝術思想，但是衷心于線條感的珠寶匠們提供了源源不斷的設計靈感;花環和綢帶、交錯帶、心形和對心形象被重新使用，并且成為 20 世紀早期珠寶的典型風格。

20 世紀初的珠寶之所以既精美又輕盈，都要歸功于在這個時期使用的鉑金。鉑金早在 19 世紀便被使用在珠寶制作中，但卻較少使用，直到 20 世紀，才被作為一種基礎材料大量使用。鉑金的強度使得珠寶設計師可以減少金屬的使用并獲得更好的白度。嚴格質量控制的鉑金加工工藝也使珠寶匠們可以制成精細的蕾絲風格，或者精美的幾何對稱風格圖案。用此種方法制作的環形鉑金銘牌，成為吊墜和胸針的基底，還有裝飾有花形和花環的鉆石。花環的設計風格影響了幾乎所有20世紀初的珠寶匠，而這類花環風格也可以讓我們在觀察一件西洋古董珠寶時很容易分辨出它的年代。

到了 1910 年，白與黑的組合開始成為時尚，使用鉆石、瑪瑙以及偶然使用黑色琺瑯珠寶制成花環樣式也成了這一時期的熱潮，并且將鉆石珠寶使用或者直接縫紉在黑色緞帶的云紋絲綢及絲絨中。在珠寶設計中，東方風格也帶來了更多的設計元素，例如蓮花、拱門、孔雀羽毛和改型的尖塔。流蘇和冠毛在此時非常流行，彩色寶石也開始又一次在珠寶制作中得以大量使用。在 20 世紀初的戰爭，導致了非常突然和戲劇性的繪畫型風格的終止。

人們的生活繼續發生改變，珠寶也開始在人們的視野中消失，珠寶或是被藏在保險柜中，或是被當賣。貴金屬開始變得稀有，而鉑金也開始在軍工生產中被使用，幾乎無法在市面上看到鉑金。在英格蘭，政府正式禁止鉑金交易，在戰爭的四年中，僅僅有非常非常少的珠寶被制作出來，在大多數情況下，珠寶僅限于小配飾，如戰斗飛機、坦克、潛水艇等造型的好運項鏈、護身符和軍團徽章。偶爾可以見到這些珠寶用黃金和鉆石制作，但更多的是用銀和基礎金屬。

20 世紀前十年頭戴冠毛的女性

20世紀前十年鉆石花環葉造型頭冠 & 鉆石祖母綠墜頭冠

20世紀20年代女性佩戴珍珠長項鏈（多圈繞在頸上呈短項鏈風格）配珍珠流蘇墜

冠冕、頭帶與冠毛從宮廷演變而來的頭部時尚

冠冕可謂20世紀初最典型的珠寶，是那個富裕、昌盛、時尚時代典型的珠寶，常常是富裕的精英人士的藏品，他們佩戴皇冠來參加各種節日場合的正式社交活動。在20世紀極早期，鉆石皇冠被設計成飛翔的翅膀形狀，或是由五個或七個星形或花蕊組成簇形裝飾，或是追隨19世紀晚期沙俄貴族皇冠的批針狀設計。在新的設計風格中，蜿蜒的皇冠設計，遵從帶狀的嚴格幾何對稱的希臘鑰匙裝飾風格，而這種設計在當時也可能是最受歡迎的。月桂樹葉、莨苕葉也常常是正式場合佩戴皇冠的設計元素。頭帶，被設計為簡單的絲帶狀，佩戴在前額或者略高于發線上，很快取代皇冠成為新的流行時尚。普瓦·波列鼓勵女性佩戴可拆卸、中央垂直裝飾設計，并常常配有一個大的水滴狀珍珠或者梨形寶石的頭帶。非正式的發帶取形于薄紗或者蕾絲條帶，以配合裙裝的顏色，也常常帶有鉆石鑲嵌的邊緣設計和扣狀裝飾。冠毛，從 19 世紀 90 年代就已經開始流行，在時尚設計師的設計下變得極適合裙裝搭配。

佩戴珍珠頸鏈的艾德娜·梅

頸鏈和拉瓦利埃項鏈（Lavalliere）露出肩頭的帷幔

自 1880 年開始在英國流行的鉆石頸鏈，隨后在巴黎引發了一種新的時尚風格。這是威爾士親王最喜歡的珠寶款式之一。鉑金輕盈精致的花環主題設計在黑絲絨的映襯下巧妙地緊貼著脖子。有時緞帶會以多層的珍珠取代，同時飾有鉆石。對鉑金的高技能應用，使得這種頸圈式項鏈有著一種極致的優雅。黑絲絨不但遮蓋了整個脖子，同時也高于當時女性的緊身上衣，使得中間鑲嵌著鉆石的白金首飾顯得非常突出。卡地亞曾在當時稱這種設計為“露出肩頭的帷幔”。

20 世紀前十年珍珠琺瑯頸鏈 &鉆石鑲嵌黑綢緞頸鏈

用瑪瑙和珊瑚珠制作的項鏈在此時非常流行。在1900年前后，一種非常特別的項鏈形制——拉瓦利埃項鏈出現了。這種項鏈一般有一條非常簡單的鏈子，配有一個梨形的吊墜或水滴狀珍珠。其中一種非常有名的拉瓦利埃項鏈是名為艾德娜·梅的項鏈，取名于著名美國女演員。這種項鏈擁有簡單的整套寶石鑲嵌或者寶石簇，并且配有簡約的扣或纖細鏈。另一種相似但是設計更精美的吊墜為尼格里吉（Neglige）吊墜，包含寶石鑲嵌的一高一低兩個墜子懸掛于吊墜兩邊。高級鏈狀項鏈常常鑲嵌有鉆石連接扣，用來搭配多種形狀的精美花形吊墜，在當時非常流行且被大量使用。正式場合佩戴的項鏈完全采用了新的設計，并且取形于精美的花環設計搭配絲絨綢緞。

20 世紀 10 年代鉆石胸花

胸花別針新佩戴方式 + 小型化

20世紀初的最典型胸花是緊身胸衣裝飾或德旺德胸花。這些胸花常常是直接縫在衣服上的，而并非用針別在衣服上。到了1910年前后，緊身胸衣從女性裝束中消失了，花朵的胸前裝飾也就不再適合佩戴。在大多數情況下，以前的胸花被拆分制作成較小的珠寶。在19世紀最后幾年，較小的胸花會被佩戴，而到了20世紀則開始流行小胸花。條帶狀胸花持續被佩戴并帶有各種不同的裝飾效果，或者帶有一個較大的明亮切割鉆石為中心。爪鑲、排鑲和鋸狀鑲嵌是當時牌狀胸花最典型的鑲嵌方法。

弓狀胸花有的全部用鉆石鑲嵌，有的用黑色絲絨邊配鉆石來制作。運動主題之類的新奇的胸花繼續被佩戴，而且除了 19 世紀晚期的修飾風格，新的形式也開始出現，例如耍雜技的猴子、汽車輪子、飛機、羽毛球拍和風箏等形象。心形、一對心、飛翔感的形象以及馬眼形牌狀胸花裝飾有紅色、藍色或綠色的琺瑯，并且在其中心配有鉆石裝飾物，搭配珍珠做邊，是 19 世紀晚期小型胸花傳統設計之后的設計趨向。

帶扣可拆卸“牌匾”靈活裝飾

直到普瓦重新定義了女性的時尚外形，時尚才從極細的腰線轉變成了較寬的腰帶，這也導致了較寬的腰帶成為不可或缺的裝飾物。對于日間服裝，腰帶常常擁有新藝術風格的琺瑯和迷幻風格。而對于夜間裝束，腰帶常常具有鉆石組成的牌匾形狀以及開放式的設計工藝，多為鉆石密鑲構造的花環風格。較小的帶扣和扣邊，僅僅用一排鉆石鑲嵌裝飾，也可以將其佩戴在頭發上，依附在絲綢或薄紗的發帶上，扣在頭上以裝飾成王冠的形象。

20 世紀 10 年代，女士珠寶盒＼黃金編織晚宴包＼黃金編織晚宴包及配飾

書名：《歐洲古董珠寶通典》

作者：陶姜力著

出版社：中國畫報出版社

書號：ISBN 978-7-5146-2112-9

出版時間：2022年6月

世家尋寶之旅

“店鋪櫥窗里展示著一顆歷史上著名的鉆石，這顆碩大的梨形寶石名為‘Prince Edward of York，曾屬于英格蘭一個家族。其璀璨光芒吸引著沿途的路人，櫥窗外全天有人群駐足，如癡如醉地欣賞它的美態。"1921年12月25日的《每日郵報》歐陸版如此形容了VanCleef & Arpels梵克雅寶于芳登廣場舉行的展覽。展品當中有一條熠熠生輝的項鏈鑲嵌了多顆大小不一的鉆石，包括吊墜上一顆重達5克拉的馬眼形切割明亮式鉆石，以及一顆名為“Prince Edward of York”的重逾60克拉的梨形切割明亮式鉆石。后者是世家第一顆收購并重新鑲嵌打造的著名鉆石。它于1894年采自南非的金伯利（Kimberley）礦區，據說鉆石的名字是為了慶祝紀念愛德華王子的誕生，他是維多利亞女王的曾孫，即后來的溫莎公爵（Duke ofWindsor）。此條項鏈展現了世家對珍稀寶石的熱愛，這段熱切追尋絕色美鉆的旅程，彰顯其無比堅毅的耐心和出類拔萃的造詣，在世家世代之間傳承綿延。

世家的誕生，始自寶石商的女兒艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與寶石匠的兒子阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）締結的婚盟。自創始之初，世家已與寶石結下不解之緣。Van Cleef & Arpels梵克雅寶的歷史，自此烙下許多與收購寶石相關的浪漫印記。這些在拍賣會中掀起話題、被傳媒廣泛報道的傳奇寶石，有在歷史洪流中從印度的戈爾康達（Golconda）漂泊至芳登廣場;也有氣派不凡的瑰寶，從王室貴族和藝術名流的懷抱中落入世家的名下。

1930年末，埃及法絲婭公主（Princess Fawzia）與后來的伊朗國王穆罕默德·禮薩·巴列維（Prince Mohammad Reza Pahlavi）王子成婚，委托世家為大婚定制珠寶，促使世家展開一段尋寶之旅。1939年3月4日出版的《Excelsior》雜志形容道∶"制作這頂王冠的著名珠寶世家Van Cleef & Arpels梵克雅寶花了數月時間搜集了54顆碩大的梨形、明亮式鉆石，這些鉆石被巧妙地從原石中切割而成，展現出無與倫比的勻稱之美。”

1960年皮埃爾 · 雅寶、印度巴羅達大君夫人及其子賈加特 · 辛格王子

“法絲婭公主的珠寶套件配有一條鑲有90顆碩大明亮式鉆石的項鏈，鉆石共重達115克拉，歷時六個月從全球鉆石市場中收購所得。”公主的母親埃及王后納絲莉（Queen Nazli of Egypt）在婚禮中同樣雍容華貴，她佩戴的項鏈將其氣質體現得淋漓盡致。項鏈鑲嵌共重達200克拉的圓形切割和長方形切割鉆石，現納入Van Cleef & Arpels梵克雅寶博物館典藏系列中。1964年12月，一顆曾屬法國王室珠寶的傳奇鉆石經蘇富比于倫敦售出。雅克 · 雅寶再次在拍賣會中凱旋。重達30.58克拉的Mazarin鉆石采用祖母綠型切割，仍保留17世紀巴黎寶石工匠按紅衣主教指示下將之雕琢成枕形的樣式。鉆石在一眾鑒賞家激烈競投之下，以70，000英鎊（960，000法郎）的高價售予Van Cleef & Arpels梵克雅寶，成為當時在全球公開拍賣活動中成交價最高的未鑲嵌鉆石。雅克·雅寶向記者André Burnat透露：“我每次參與拍賣都十分緊張，就好像騎師和運動員比賽前，或藝術家表演前一樣。但當我決定購入一顆寶石時，我總是志在必得，而且大多受到幸運之神的眷顧。”此后，世家對傳奇寶石的亙久追求始終不渝，數十年來藏品不斷增加。

Blue Heart鉆石吊墜的項鏈

傳世系列的誕生

多年來，Van Cleef & Arpels梵克雅寶一直敬仰寶石之美，歌頌其色彩、亮度和典雅的形態。秉承這一傳統，自2000年初，世家以高級珠寶系列致敬寶石之美，當中不乏出類拔萃的Collection of the Century系列（2002年）、Pierres de Caractère系列（2006 年）、Pierre de Caractère-Variations系列（2013年）、Emeraude en majeste系列（2016年）以及Treasure of rubies系列（2019年）。今年，世家再度發布一系列至臻杰作，向瑰麗非凡的白鉆獻上一闕頌歌，標記一段激情與造詣交融的動人旅程。

全新主題高級珠寶Legend of Diamonds-25件Mystery Set隱密式鑲嵌珠寶系列的故事始于世家在2018年與“萊索托傳奇”（Lesotho Legend）締結的緣分。這塊未經雕琢的原石是由世家長年合作的商業伙伴Taché鉆石商誠獻，其910克拉的重量相當矚目，在當時是全球第五大原石，成色達完美的D級，晶體剔透玲瓏，化學結構屬2A型，讓人競相追逐。2A型鉆石在化學上至臻純粹，光學凈度極高。這類鉆石最初獲鑒定為印度原生礦石，尤其盛產于戈爾康達區。其后，世界各地相繼開采出同類鉆石。Lesotho Legend采自萊索托（Lesotho）的萊森鉆石礦（Letseng Mine），以盛產優質碩大的寶石見稱。礦場致力推動開采可持續發展，并確保原石的來源透明且可追溯，因此世家與其緊密合作。