疫情形勢下非專用音樂教室音樂課教學策略

楊秀華

【摘 要】受疫情的影響，很多學校的音樂課無法在專用音樂教室進行教學。與專用音樂教室相比，非專用音樂教室主要存在設備、空間和音量受限等缺點。針對以上問題，我們因地制宜地采用“替代”“轉化”“調整”的策略，來解決教學中的實際困難，使非專用教室音樂課教學也能在形式多樣、務實創新中凸顯創造性、人文性和音樂性。

【關鍵詞】非專用教室 設備 空間 音樂教學策略

2020年至今的兩年多時間里，新冠肺炎疫情席卷全球。疫情期間，多地中小學緊急制訂了如課桌間距1米、戴口罩上課、停止使用專用教室等防疫舉措。音樂課教學專用場地改成了非專用教室，這就意味著原有的教學策略必須重新制訂和調整。其中，“沒有鋼琴怎么上音樂課？”“戴口罩唱歌太悶怎么辦？”“1米距離限制了音樂活動怎么辦？”等問題尤為突出，給教師的備課和上課都帶來了極大的困擾。如何擺脫校園疫情防控下非專用教室音樂教學的困境，探索出適用于非專用教室音樂課的有效策略，是音樂教師需要共同思考、實踐和探究的重大課題。

一、非專用教室對音樂教學的限制

與專用音樂教室相比，非專用音樂教室主要存在設備、空間和音量受限等缺點（見表1）。

（一）設備的限制

非專用音樂教室設備的限制主要是鋼琴、音響、打擊樂的缺失。

從表1我們可以清晰地看到非專用音樂教室在設備物資上的欠缺，除多媒體一體機和學生的課堂小樂器外，其他打“×”的設備都是需要教師想辦法解決的。

（二）空間的限制

專用音樂教室通常采用小巧輕便的坐凳，座位之間的間隔較大。同時，教師還可以通過移動、組合和拼疊凳子等方式，靈活創造出一個更大的空間。相比較，非專用音樂教室的課桌椅擺放比較密集，座位之間的間隔狹小，創造更大空間的可能性小。因此，非專用音樂教室活動空間受到很大限制，無法進行大幅度、大空間的體態律動、音樂游戲、音樂劇等活動。

（三）音量的限制

專用音樂教室遠離班級教學樓，墻壁和吊頂等部分采用特制隔音材料，且相鄰班級是同類型音樂課，所以開展歌唱、聽賞、律動、演奏等教學活動時，無須過多考慮活動音量對周邊班級的影響。而非專用音樂教室大多位于教學大樓，沒有采用隔音裝飾材料，對其他班級教學會產生干擾，音樂教學活動必須全方位控制音量。

二、非專用音樂教室教學策略

疫情當前，我們要本著“以人為本”的指導思想，齊心協力、共克時艱。針對以上問題，我們可以巧妙地采用因地制宜的策略，來解決教學中的實際困難，使非專用音樂教室的音樂課也能在形式多樣、務實創新中凸顯創造性、趣味性和音樂性。

（一）設備缺失的替代策略（見表3）

由于解決方案中涉及的教學用具價格比較親民且購買便利，所以方案可行性在85%以上。其中，音條樂器對音樂教師相關知識技能有一定的專業要求，加上其價格相對昂貴，因此需要結合學校實際情況投入使用。

當然，除了以上解決方案，教師還可以自制各種教具、打擊樂器，或者想出更多的有效策略，為非專用音樂教室音樂課提供更多便利。

（二）空間受限的轉化策略

非專用音樂教室的課桌椅搬動相當困難，因此，音樂教學活動只能因勢利導、控制幅度、適當轉化，選用新穎有趣的節奏游戲、課桌手勢舞等解決空間不足的難題。

1.節奏游戲

節奏是音樂的骨骼，是塑造音樂形象的重要音樂元素。非專用音樂教室授課中要注重節奏教學的游戲化，體現其趣味性、多樣性和發展性。以下列舉了幾個非常好用的節奏游戲：

（1）固定節奏音響鏈。這個節奏游戲可以挑選4～6個學生一起合作，選擇不同音色的打擊樂器如卡巴薩、刮葫、串鈴、三角鐵、敲擊棒創造出圖1所示音響鏈的效果。教師可以先給學生編號，讓他們按編號奏響固定節奏，每個人可以演奏兩遍。特別需要提醒的是，后一個樂器要在前一個樂器的音響消失后才進來，音響鏈結束要在一個八拍的時間內把樂器放回桌子、走到下一個樂器崗位并拿起樂器，然后再進行第二輪音響鏈。這個奧爾夫節奏小游戲雖然簡單，但能很好地訓練學生的記憶、預測、挑戰、觀察、傾聽等能力，體驗到與他人合作的樂趣。

（2）磁鐵節奏。磁鐵小巧輕便，且有不同顏色和大小之分，是非專用音樂教室開展節奏教學非常好用的小道具。如“磁鐵節奏”第一步：教師可以擺放四個相同的磁鐵，引導學生拍出四四拍“”的基本節奏。第二步，教師用藍磁鐵替換紅磁鐵，學生又拍出了變化的節奏“”。教師不斷變化組合，學生以恒速拍出更多的新節奏。

（3）盤子游戲。這個游戲可以讓學生直觀地理解和掌握休止符、音符的時值。如盤子游戲“布谷鳥”：教師以一首輕快活潑的四四拍歌曲《布谷鳥》為背景音樂，在四個盤子中逐漸增加小球，空盤為四分休止符，一盤一球為四分音符，一盤兩球為兩個八分音符，一盤四球為四個十六分音符等。這里一個盤子相當于一拍，變化的彩色小球、動感十足的音樂，加上教師準確的手勢引領，學生便在不知不覺和輕松愉悅的氛圍中學習了節奏、節拍等相關知識與技能。

（4）節奏九宮格。這個游戲不僅能提高學生的注意力，也能夠很好地訓練學生的記憶力和節奏表現力。根據不同年級學生的能力，教師可以從四、六宮格開始，逐步遞增到九、十二、二十五宮格。把節奏片段與九宮格結合起來，可以玩出很多的花樣。

2.手勢舞蹈

手勢舞是現在非常流行的一種新型舞蹈。手勢舞主要是手和上半身的舞蹈，動作側重于表現音樂的節奏、力度、情緒和風格，具有較強烈的節奏感。手勢舞能活動身體，促進學生的血液循環和骨骼生長。筆者通過實踐發現桌面手勢舞蹈不僅能解決疫情期間非專用音樂教室律動受限的問題，也緩解了學生久坐的疲勞，深受教師和學生的喜愛。

筆者在進行蘇少版音樂二年級下冊欣賞《春曉》時就運用了手勢舞。如在導入環節，筆者運用手勢舞《春曉》，其動作簡單而不失韻味，規整而不失活力，伴隨著優美抒情的音樂，手勢舞把學生的注意力一下子就吸引了過來。手勢舞還可以運用在朗讀歌詞、教唱、中場休息等環節。教師在引用和編配手勢舞時，要特別注意動作與節奏重音的卡點、與情緒的匹配及風格的把握。

（三）音量受限的調整策略

1.以聽為主，花式聽曲

非專用音樂教室音量受限的問題可以通過控制音量、以聽為主、花式聽曲的策略來調整解決。疫情期間，音樂教學采用以聽為主、花式聽曲是非常合理而必要的。這里的“花式聽曲”是指讓學生帶著不同的問題去聆聽，也指形式多樣地欣賞音樂。

首先，筆者和學生一起商討：在班級里歌唱需要注意什么？在此基礎上幫助學生了解并建立“控制音量輕聲唱”“腔大聲小哼著唱”的歌唱要求和理念。通過反復實踐與表揚肯定，學生便能逐步養成控制音量歌唱的習慣。那么，“花式聽曲”具體聽什么？怎么聽呢？（見圖2）

這里要特別提出的是，“以聽為主”并不等同于不唱、不動、不奏，教師可以組織學生進行“小組唱”“輕聲唱”“張口默唱”。尤其是課堂小樂器豎笛、口琴等，課內可以采用“唱譜+運指”“個別演奏”“五人以下演奏”等方式。同時，教師還可以制作演奏練習小視頻，讓學生在家跟隨練習以彌補課內吹奏的不足。

2.輕哼旋律，嘆中吐字

學生在歌唱中，輕聲哼唱更容易感受音高。為此，教師要引導學生運用口腔、鼻腔和頭腔，獲得通透、流暢、飽滿而松弛的高位置音色，避免學生在高音演唱中出現“捏”“擠”“卡”“喊”等現象。嘆中吐字，要求學生在嘆氣狀態中吐出每句歌詞，努力做到“打開通道、抬起軟腭、換字不變腔”。這一“哼”一“嘆”，既幫助學生掌握了正確的歌唱方法，又解決了非專用音樂教室上課音量限制的問題。

3.分組分批，個別展示

在課堂展示與評價環節，教師可以讓學生以學習小組、性別、單雙學號或指定個別學生等方式來進行分批展示、指導與評價。比如，五人以內的豎笛演奏，小組的歌唱展示、獨唱獨奏等，這些活動的音量可以正常進行。

希望以上教學策略對大家的非專用音樂教室音樂課有實質性的幫助，并能以此拋磚引玉，打開思路，激發創造。音樂教師可以在各校現有條件的基礎上，自制或添置所需設備、教具等，也可以利用網絡共享的視頻資源，展開雙師教學。當然，重中之重是教師細致準備、精心備課與不斷實踐探究。讓我們突破困境，開拓創新，以樂育美，向美而行！

【參考文獻】

[1]沈一多.三學貫通：后疫情期小學音樂“混合學習”的路徑研究[J].中國音樂教育，2021（5）.

[2]王夢迪.疫情防控背景下的音樂教學“育美”實踐[J].基礎教育論壇，2021（29）.