孫月


你賦予一張紙美麗,它就會還你精彩,而這些精彩除了物質上的收獲,更重要的是給你帶來心靈上的滿足。
1976年出生的李雪一開始并不想把一張紙作為自己的終生事業,但是從小的耳濡目染讓她把對紙的喜愛深埋心底。如果不是因為那場改變她家庭命運的意外,她可能到現在還是把掐褶紙作為愛好。
2000年,父親因車禍驟然離世,這讓遠在新加坡留學的李雪放棄了學業迅速回國,在陪伴傷心欲絕的母親的同時,李雪借助掐褶紙排解心中對父親的思念。
掐褶紙在我國有著悠久的歷史,是最常見、最普遍的民間藝術之一,2011年被評為沈陽市非物質文化遺產。而李雪的家族工藝的起源還具有一點傳奇色彩。當年,家鄉牛莊(營)興起了義和團“紅燈照”運動,為了在端午節起事時不傷害“紅燈照”的家屬和鄉民,就讓他們在自家門口掛上紅綠紙做成的紙葫蘆做標記。后來義和團遭到鎮壓,李雪的太爺爺救起一位在野外奄奄一息的女子。這位女子在太爺爺家養病期間,教會了太爺爺做紙葫蘆、紙桃、扎燈籠的手藝。李雪的太爺爺把這一手藝當成了營生,做起了掐褶紙葫蘆、紙桃的小生意。如今這門手藝傳到李雪已經是第四代了。
掐褶紙的工序有六道,即選料、裁紙、做褶、做形、粘球、組裝。要創新,首先就要從選料開始。傳統的紙葫蘆紙燈籠用的都是軟而薄的紙,除了紅色以外,其他顏色都是用白色紙染色后使用,李雪大膽選用了色彩艷麗具有現代工藝的紙張,硬度上比傳統紙張好許多。接著就是創意,李雪打破了傳統紙葫蘆、紙燈籠的局限,將品種擴展成極具生活氣息的花生、葡萄、酒桶、酒缸等。每創新增加一個品種,李雪都要進行多種嘗試,對其中最難的做褶和做形兩個工序要求最多。成品尺寸的大小決定做褶的寬度,大型的寬度寬些,小型的寬度要求非常精細,有的甚至要求一兩毫米,而且還要褶皺均勻。而做形的彎度決定成品的形狀好不好看,我們看似差不多的彎度,成品卻差之千里。這里沒有捷徑,只有嘗試和堅持。李雪有時候一坐就是一整天,媽媽看著心疼,讓她放棄,讓她找個好人嫁了。可倔強的李雪聽后卻不認同,甚至發誓要一心一意鉆研技術,把掐褶紙技藝推廣出去,讓人們了解它、喜歡它。為此,她決定30歲之前不談戀愛不結婚。
2001年李雪加入了民間藝術家協會,2005年李雪的作品開始在眾多展覽會上展覽,2006年李雪的作品在沈陽世博會上展覽,2013年李雪的作品在全運會上作為具有沈陽特色的禮物分贈給38個代表團。她耗時3個多月制作的1.2米高的玉米,被新民三農博物館永久性收藏。
這些年,李雪并沒有因為這門技術大富大貴,因為原材料的限制,她的作品售價并不高,一個小酒缸售價僅10元錢,一個生活場景的售價也僅500元。有被她對藝術執著感動的朋友,在自己飯店里義務展示和出售李雪的作品。李雪也在淘寶上開了一家網店,售賣這些做工精良的手工藝品。
日本量子力學專家江本勝說:水是知美丑有感知的。那么一張紙又何嘗不是,你賦予它美麗,它就會還你精彩,而這些精彩除了物質上的收獲,更重要的是給你帶來心靈上的滿足。
(曉曉竹摘自《遼寧青年》微信公眾號,有刪改)