看康熙五彩如何冠絕一時

翟健民　陳曦

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創(chuàng)始人翟健民先生

康熙五彩是與康熙青花并駕齊驅的品種，在中國古代陶瓷史上均占有一席之地。但在清代早期的記載中，并沒有關于御廠所制官窯五彩的突出記述。到了晚清至民國，有關瓷器的著作對康熙五彩瓷器則有著極高的評價，如《陶雅》中有這樣的描述：“康熙五彩能力最大，縱橫變化，層出而未有窮也。”又如《飲流齋說瓷》在“說彩色”一章中記載：“硬彩、青花，均以康熙為極軌”。

所謂“五彩”，其實是對釉色豐富的一種形容，“五”即多。其制作流程是在高溫燒成的白瓷或已繪局部圖案的青花瓷上，以紅、綠、黃、紫、黑、藍等彩描繪圖案紋飾，再經(jīng)彩爐低溫燒成。通常情況下，五彩中必含紅彩。又因五彩燒成溫度略高于粉彩，不似粉彩那般有柔軟感，故亦稱“硬彩”或“古彩”。

康熙制瓷再創(chuàng)輝煌

世界各大博物館收藏康熙五彩的數(shù)量之多，品質之高，堪稱清朝歷代之冠，由此不難想象康熙朝制作五彩瓷器的盛況。在傳世的康熙五彩器中，被認定為官窯器的大多是盤、碗等小件器，而色彩鮮艷、圖案活潑的大型器物一般都是民窯器。

先來看這件康熙五彩盤（圖一），盤中描繪的是“麻姑獻壽”題材，麻姑手執(zhí)一籃靈芝和仙草，回首笑望仙鶴，右側一只梅花鹿相伴而行。麻姑是中國古代民間信奉的仙人，這一題材盛行于康熙時期，圖案有多種形式，因其寓意美好而流行于清代。此盤胎體輕薄，釉面光潤明凈，色彩豐富亮麗，人物造型優(yōu)美，鶴鹿栩栩如生。其底部書“大清康熙年制”六字雙行楷書款，可謂康熙五彩器之絕妙佳作。

康熙朝之前的中國陶瓷燒造史上已經(jīng)出現(xiàn)過多次輝煌的高峰，似乎在瓷器制造上，歷史并沒有留給康熙太多可發(fā)揮的空間。但隨著制瓷技術的不斷提高，至康熙時期，胎土淘煉得已經(jīng)非常純凈細膩，再加之制坯技術的提高，使得這一時期的瓷器胎體極為堅致硬朗，那種細潤之感是明代及后世各朝瓷胎所無法媲美的。同時，釉料的配制也日臻完善，釉面與胎體的結合十分緊密。無論白釉、粉白釉還是翠亮青釉面，都能在細硬如玉的胎體上顯示出足夠的硬度。

圖一 清康熙 五彩麻姑獻壽圖盤

圖二 清康熙 五彩漁家樂碗

清 康熙五彩觀音瓶局部

圖三 清康熙 五彩郭子儀祝壽圖觀音瓶

比如一只康熙五彩漁家樂碗（圖二）的胎質便非常細膩，釉質也是細潤潔凈，胎釉結合下有一種光亮感。碗身圖案描繪的是康熙時期十分流行的漁家樂圖景：畫面以山水為背景，兩只漁船停靠于岸邊，年長的漁翁在烹調(diào)魚蝦，身旁一位年輕人開心地等候美味;再看另一只船上，一位婦人正忙于家務，兩名兒童或持魚嬉戲，或呼喚長者。整幅畫面活潑生動，且極富煙火氣息。

釉上藍彩嬌艷奪目

其實，五彩是在宋、元釉上加彩的基礎上發(fā)展起來的。據(jù)文獻記載，明宣德時期已有五彩。從傳世器看，明代五彩以萬歷年制品最為著名。由于當時沒有釉上藍彩，在需用藍色時便以釉下青花替代。因此，那種以釉下青花和釉上多種彩相結合的器物，被稱為青花五彩。

康熙五彩的一個重大突破是發(fā)明了釉上藍彩和黑彩。藍彩燒成的色調(diào)，其濃艷程度可超青花，且康熙時期的黑彩有黑漆的光澤，襯托在五彩的畫面中，更加強了繪畫的效果。因此，康熙釉上五彩就顯得比明代的單純釉上五彩更嬌艷動人，也使這一時期的釉上五彩成為彩瓷主流。

圖四 清康熙 五彩嬰戲圖將軍罐

一件康熙五彩觀音瓶（圖三）的施彩尤為考究：藍彩艷麗奪目，多用于人物服裝;黑彩則漆黑光亮，多用于局部。藍黑彩與紅、綠、黃、赭等其他顏色搭配一起，構成了一幅絢麗多彩的畫面，裝飾效果極強，具有極高的藝術價值。觀音瓶創(chuàng)燒于康熙朝，因造型似觀音形體而得名，器型莊重華美，大小兼有，大者可達100厘米，中型約在40厘米至50厘米，小者則在20厘米左右。這件康熙五彩觀音瓶屬于中型，造型端莊穩(wěn)重，胎體細白，釉質潤澤。

仔細看畫面，描述的是郭子儀祝壽場景。郭子儀是唐朝著名軍事將領，人們羨慕其官高位顯，且長壽又子孫滿堂，稱頌其為“大富貴亦壽考”。整幅畫面采用寫實手法，構圖疏密有致，筆法自然嫻熟。場面恢宏，可見郭子儀夫婦慈眉笑目，賓客三五成群，人物形態(tài)各異，表情生動傳神，小童們活潑可愛，呈現(xiàn)出一派子孝父榮、熱鬧祥和的景象。

瓷繪題材包羅萬象

除了祝壽題材，康熙御窯也曾大量仿燒明代成化嬰戲題材瓷器，仿品還曾直接署前朝年款。嬰戲紋集大成者莫過于百子圖，多子多福的寓意使其備受青睞，成為民間及宮廷婚禮中的重要裝飾品。比如一對康熙五彩嬰戲圖將軍罐（圖四），造型端莊挺拔，胎體致密，釉色瑩潔。外壁通景以五彩繪嬰戲圖。童子玩耍嬉戲于庭院之間，頭梳發(fā)髻，面目圓潤，衣著光鮮，有的騎木馬奔跑，有的扛旗助威，有的鳴鑼開道，神情俏皮可愛，場面熱鬧非凡。童子衣著色彩艷麗且豐富，更增添了這件作品喜慶歡樂的氣氛。

圖五 清康熙 五彩人物杯

圖六 清康熙 灑藍地描金開光花鳥棒槌瓶

整體來看，康熙瓷器的繪畫內(nèi)容極為豐富，涉及社會生活各個方面。早期紋飾豪放粗獷與精細工麗并存;中期多是構圖舒展、意境深遠的畫面;到了晚期，大多數(shù)器物筆法細膩，人物景致布局縮小，隱約顯露出雍正朝的繪畫風格。其中，反映農(nóng)耕題材的紋飾較多，這也在一定程度上反映了當時朝廷對農(nóng)業(yè)的重視。

比如一只康熙五彩小瓷杯（圖五），屬于薄胎，且畫面非常有意思——一邊是農(nóng)夫在耕地，另一邊是一位書生和一位老者在對話。這一題材叫做“勸耕問路”，出自宋代劉辰翁《瑞鶴仙》中的“漸雨過農(nóng)郊，勸耕問路”一句。看農(nóng)夫的表情，就知道他在快樂地勞作，再看老者和書生，也都是笑容滿面。場面生動和諧，人物刻畫十分寫實。

五彩加金更顯華美

除了白地釉上五彩瓷外，康熙五彩中還有黃、黑、綠、灑藍、哥釉等各種色地五彩器。比如一件康熙盤口棒槌瓶（圖六），為灑藍地開光五彩，即在灑藍地上開光留出白地，開光內(nèi)再加繪五彩花鳥，其中描金裝飾盡顯其珍貴難得。

這一時期，金彩使用非常廣泛，特別是一些精細的五彩器，常有大面積的描金圖案，所謂“五彩加金”，均為精細貴重品種。此瓶在灑藍釉之上以金彩滿繪紋飾，金彩濃重足色，光亮艷麗，與開光內(nèi)的五彩喜上眉梢圖案交相輝映，形成獨特的裝飾效果，既清新典雅，又富麗堂皇。但是，因金彩在釉面上附著力不強，尤其怕遇到摩擦，所以在傳世品中，描金裝飾皆有不同程度的脫落磨損。相比之下，此瓶歷經(jīng)300余年，應屬保存完好之作了。

康熙五彩冠絕一時，為世人所重，一件清康熙五彩貼塑棒槌瓶（圖七）再次證明此言不虛。此瓶盤口，唇沿微撇，長直頸，二層肩，筒身直腹，底侈二層臺，寬足內(nèi)隱。瓶口以回文裝飾，頸部以浮雕貼塑蝠、竹、石、芝，肩部塑篆體壽字紋樣，壽紋下方繪纏枝蓮紋，寓意“福壽連連”。腹部通景繪塑十八羅漢渡海故事圖景。十八羅漢圖上繪七彩祥云，下設福海連天，十八羅漢或騎乘象、虎、龜、蟹，或站立于層浪之間，各執(zhí)法器，表情各異，隨性而灑脫。人物塑形細膩生動，衣褶、面容均以五彩裝飾，更有金彩點綴，凸顯其華美富麗。脛底繪紅彩白描回文及纏枝花卉裝飾帶，繁而不亂。

整件器物通高74.5厘米、口徑15.7厘米，體量碩大，氣勢頗為壯觀，畫面構圖飽滿，設色豐富，將平面五彩與立體堆塑相結合的裝飾手法，更彰顯出其時工匠超凡的創(chuàng)造與繪畫功力。北京故宮博物院藏有一件康熙五彩加金凸雕博古圖棒槌瓶，與此瓶工藝相同，但器型體量稍小。體量如此之大的器物，其制作難度可想而知，成本工時亦是不言而喻。因此，此類瓶極有可能為宮廷用于慶壽而定燒的御用陳設器。流傳至今，尚能如此完好，頗為難得。

（注：本文圖片由王梓川拍攝）

圖七 清康熙五彩貼塑棒槌瓶

清 康熙五彩棒槌瓶局部