即興創編在音樂課堂中的應用與思考

黃梓熒

【摘 要】音樂是最具創造性的藝術之一。音樂教育活潑生動，不拘一格，深受學生的歡迎，能夠有效培養學生的發散思維和創新能力，也可以有效促進學生身心的全面發展。在課堂上，學生可以盡情想象、感悟，這是學生想象力和創造力培養的重要方式。教師要有意識地給予學生進行創造性活動的機會，切實培養他們的創造力。奧爾夫說過，讓孩子自己去尋找、自己去創作音樂，是最重要的。

【關鍵詞】音樂 想象力 創作

音樂是最具創造性的藝術之一。對每一首樂曲的欣賞，每個人都有不同的看法，這正是個性、創造力的體現。音樂教育可以有效地發揮學生的想象力和創造力，這為學生發散思維的培養奠定了基礎。而音樂創編更是培養學生想象力和創造力的重要手段。同時，音樂創編的開展可以調動學生的課堂積極性，讓學生更加專注于課堂，在潛移默化中，得到創造力和想象力的培養和發展。

音樂新課標中對創編教學已經有了明確的要求。創編教學的重點在于綜合多個領域的知識和方法，其表現形式豐富多彩，兼收并蓄。創編活動的最終目標指向是培養學生的發散性思維和創新能力。而音樂課堂對歌詞、旋律、舞蹈動作、所用樂曲等的創編，吸引著學生進行獨立思考。音樂創編主要包括兩種學習內容：一種是開發學生的潛能，即興創編是以開發學生大腦靈活潛能為目的的音樂創作;另一種是利用音樂材料來嘗試進行音樂創作。

一、樂器演奏的創編

樂器是音樂教育的重要組成部分，它們的作用不可替代，樂器可以開發智力，可以有效地培養學生的敏捷性和創造力。同時，樂器可以激發學生的興趣，培養他們的良好習慣，提高他們的創新能力。在小學階段，樂器的創作和編曲主要為用樂器伴奏歌曲、用樂器創作節奏伴奏歌曲、用樂器演奏音樂等。

在小學階段，培養學生的創編能力顯得非常有必要。首先，對于學生所使用的樂器，教師要做到心中有數，充分掌握所使用樂器的特性，如音色、音質和音高。其次，教師要幫助學生進一步了解樂器，掌握樂器的相關知識。最后，教師要引導學生掌握必要的音樂知識，輔助于樂器的使用。在學習過程中，教師要引導學生利用這些知識進行創編，發現亮點，在動手和動腦實踐的雙重過程中，培養學生的自信心和創新能力。教師還可以引導學生制作樂器，培養其動手能力，激發他們的學習興趣和探索樂器原理的欲望。

在一、二年級教學時，教師可以為學生展示不同的樂器，讓學生對樂器有一個初步的了解，如可用手串鈴、響板、手鼓等演奏歡快、活潑、情緒化的歌曲;對于抒情歌曲，可以用鈴鐺和三角弦進行演奏。上課前，教師可以提問：“仔細聽聽，大家想想這是一首什么樣的情感歌曲，能用什么樂器來伴奏？”這時，學生的注意力都集中了起來。接著，教師繼續提問：“如果讓你設計，你會在歌曲中加入什么樣的器樂伴奏？”學生的腦力瞬間被打開，學習積極性高漲。

器樂是指完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處于附屬地位的音樂。它還可以幫助學生增強音樂表演的效果。這里所說的樂器不僅指輕樂器，還包括琵琶、竹笛、二胡等中國民族樂器，以及西方音樂涉及的鋼琴、小提琴、薩克斯等。通過各種地域器樂的學習和欣賞，學生不僅可以更好地理解音樂的內涵，提高音樂的表現力，還可以改變整個音樂課的氛圍。一個簡單的聲樂練習可能很難讓學生準確地唱歌。但是，教師用樂器引導學生，很容易引起學生的興趣。同時，教師可以讓學生主動設計演奏旋律，譜寫歌曲的節奏，主動模仿、聆聽、把握音高，增強學生學習的信心。

二、歌詞旋律的創編

（一）因人制宜，錘煉語言

學生的想象力和創造力往往出人意料，他們快樂的時候會哼一些小曲，而那些曲調一般來自生活。也許在我們眼中，這是一種不值一提的自娛自樂的方式，不過這也往往是學生進行音樂創作的開端，創作的種子可能就此萌芽。學生的好奇心和創造力促使他們進行“創編”，這是一種無意識卻又充滿想象的創編。小學生就處在這樣一個喜歡創編、熱愛表現的階段，他們需要的是教師的鼓勵和引導。

低年級的歌曲，旋律歡快簡單，歌詞內容充滿童真童趣，這樣的歌曲正好適合改編。如一年級歌曲《動物說話》中共有四段歌詞，筆者在教學中抓住學生熱愛表現的特點設計情景劇表演。學生歡呼雀躍，課堂氛圍熱烈。

（二）設置階梯，質疑解難

在學唱歌曲時，教師可以根據各年級歌曲的難易程度，設置歌曲旋律、節奏感知的階梯等。低年級學生識字較少，他們在唱歌的時候很難記住歌詞，如將歌詞順序顛倒、唱錯字等是常犯的錯誤。考慮到低年級學生的實際情況，如果教師適當創編歌詞，難題就會迎刃而解。

學唱歌曲并不是聽完就會，有一些旋律長的歌曲、歌詞會使學生陷入一遍又一遍雜亂無序的循環中。這時，教師可以引導學生靜下心來聆聽旋律，仔細朗讀歌詞，體會并理解其情緒、含義，用到位的情感去加深對歌詞的理解。同時，學生熟悉旋律，了解附點、頓音記號等音樂符號的重要作用后，嘗試進行相同旋律的歌詞創編，方可達到事半功倍的演唱效果，進而熟練并理解歌曲的含義。

（三）全員參與，張揚個性

三年級有一首歌曲《溜溜山歌》，需要通過理解第一、二段歌詞找到規律，去模仿并創作出第三段歌詞。在教學中，教師強調“一棵樹，不成林;樹木多，成樹林……”后，學生瞬間找出了規律。剛開始，學生不敢說。經過教師的一番鼓勵和表揚后，一個學生創編出歌詞，整組得到了加星獎勵。很快，其他學生妙語連珠，說出了許多精彩的語句，如“一張紙，不成書;一塊磚，不成墻;一個人，不成眾……”。學生的學習熱情更加高漲。

三、舞蹈節奏的創編

舞蹈和音樂是兩個截然不同且相互依存的藝術類別，但教師可以將兩者結合起來，相互補充，相互促進。在古代，音樂和舞蹈表演由歌舞組成，可見舞蹈離不開音樂，兩者相輔相成。舞蹈，通過靈活運用身體，去演繹各種肢體活動和節奏來表現音樂意境和情感。最早的舞蹈就是由心而發，古語“手之舞之，足之蹈之”，表達的是一種情緒的宣泄。歌曲教到最后，教師可以引導學生根據歌曲的情感、歌詞和旋律等，發揮想象，跳起來、動起來……

不同情緒的歌曲有不同的肢體語言，在以往的積累中，學生對舞蹈動作有了初步的體會。如在教學三年級的《樹葉兒飄飄》時，筆者提問：“誰能模仿小樹葉？誰能用肢體語言表現小燕子對小魚兒的感激之情？”頓時，課堂活躍起來，學生你一言我一語、手舞足蹈地創編著自己喜歡的動作。在進行小組展示時，學生的動作非常柔和、非常美，說明學生對歌曲已經有了一定的領悟。又如，筆者創設了一節情景式欣賞課“司馬光砸缸”。在課堂中，筆者通過對音樂的情緒和歌詞的理解，指導小組合作自編自導小小音樂劇，幾個學生圍成“缸”，一個學生飾演司馬光，另一個學生飾演被救的小伙伴，最后扮演者將求救、砸缸的動作一氣呵成。當筆者在念旁白時，有的學生雖然沒有表演劇中角色，但他靈機一動，跑到旁邊雙手手掌張開，站在講臺上說：“我是水缸旁的那棵大樹。”受到這個學生的啟發，越來越多的學生運用自己的肢體語言進行創編，模仿起了樹上的小鳥、樹下的小松鼠等有趣的角色。最后缸裂開，所有學生將成功救出小伙伴時的情緒表現得淋漓盡致，讓人贊嘆不已，整堂課氣氛非常熱烈。學生的潛能是無窮的，他們的想象是無盡的，給學生一個機會、一個舞臺，讓他們通過豐富的形象思維進行即興創編，可以發掘他們的音樂潛力，提升他們的音樂素養。

四、歌曲節奏的創編

節奏是音樂的基本要素，它能夠對音樂進行完整的呈現。從三年級開始，學生的邏輯思維逐漸養成，歌曲難度也逐步增加。在教學中除唱、奏外，教師還會進行節奏的訓練。如在學生學會四二拍、四三拍、八三拍等拍號后，教師可以先教學書本節奏，在這個基礎上引導學生根據拍號自己創編各類節奏并相互分享練習。

五、師生互動，共享快樂

創編是一個動態的教授和學習過程，教師的主導地位、學生的主體地位，都要有所體現，這是一個雙向活動的過程。在教學中，教師一定要鼓勵學生、啟發學生，而學生在學習的過程中得到教師的肯定，心情愉悅不必說，自信心也順漲百倍。同時，學生通過參與歌曲創編，提高自己的表演和創編能力，可實現良性互動的教學。同時，學生的思維是天馬行空的，有時甚至會有出乎意料的回答。這樣不僅能增加學習的趣味性，還能幫助教師打破固化的思維模式，達到雙贏的效果。

學生的潛力是不可忽視的，音樂課不僅僅是傳統的聽、唱，樂器、歌舞創編的加入更能大大活躍課堂的氛圍，激發學生的學習興趣，有效提高課堂的教學效率。