新時代玉雕手藝人的堅守與追求

任立峰

中國玉文化，是綿延數千年的優秀傳統文化。在我們所處的新時代，世界迎來了信息大爆炸，各種思想和理念左右著人們的價值觀。作為一名玉雕工作者，愿以我之技能和認識拋磚引玉，淺析新時代玉雕手藝人的堅守與追求。

玉雕藝術創作不能脫離原有屬性

放眼全球，中國信息社會指數排名靠前。數字化和信息化對人們生活造成的影響無處不在，信息和技術的便利，給玉文化傳播帶來極大的便利，已經深刻地影響著原有玉石的生產關系。

中國玉文化之所以能綿延數千年，主要原因歸結為權貴階層的需求和玉雕匠人的技藝支撐。玉雕是中國最古老的雕刻品種之一，北起紅山文化，南起良渚文化，歷代玉雕匠人支撐起了中國玉文化的傳承和發展。玉雕工藝師在制作玉器過程中，根據不同玉料的自然狀況，經過精心設計、雕刻和琢磨，能把玉石雕制成精美的工藝品。

玉石雕刻藝術是一種脫胎于生活的藝術，是一種手工勞作的藝術，它是一種審美取向。作為一項手工藝，玉石雕刻屬于傳統工藝美術的范疇，不但具有工藝美術的屬性，而且制作的玉器具有實實在在的使用功能，同時也滿足了人民對審美和生活追求的美好情懷。玉雕藝術家通過玉石雕刻去完善璞玉本身不完美的細節，避免出現不完美的情況，創作者以主觀的態度和修飾手段，用藝術語言增加了人物畫像的客觀性和嚴謹性，裝飾和美化了人們的生活。但當代玉雕藝術的現狀卻是由于浮躁的社會消費心理，催生了大量對玉文化消費的需求，相應地便產生了大量虛無主義的玉雕作品，混淆了人們對玉文化的理解和感知，一定程度上削弱了中華民族優秀傳統文化的傳承。玉雕藝術創作者關注玉雕藝術，應該從美學、審美、工藝流程完整性等角度去做理論方面的探討。唯有將玉雕藝術放置在民間，并還原民間藝術的發展本源，才能原原本本、不折不扣地繼承它，進而再談論傳承和發展。

璞玉在藝術家眼里，尤其是玉雕大師眼里，是鮮活的。他們從中看出了生命，看到了中國文化的大智慧，于尺山寸水之間感受宇宙天地的廣闊，體會中國傳承千年的文化精髓。究其原因，玉為石之美者，而美如何體現，需要意境，便引出玉雕作品意境內蘊之談。

新時代，玉雕藝術創作者的堅守

了解玉雕藝術的本有屬性，才能理解、繼承和發展玉雕藝術。玉雕藝術創作不是簡單地設計制作，不單依賴于玉雕技藝的精湛，更體現了觀察能力和認知能力的嚴謹。談新時代玉雕藝術創作者的堅守，應從以下三個方面說起：

第一，玉雕藝術創作不同于其他藝術創作。其他藝術創作的主體是藝術家，而在玉雕藝術創作中，藝術家只起到輔助作用。玉雕藝術家首先要把玉的材質美感千方百計地體現出來，這就要求玉雕創作者要對玉石材質的美有充分理解，對多種玉石材質合理、準確地把握。玉雕藝術家要先對玉石創作的底層落實有準確的理解和把握，再去尋找合適的切入點和創作題材、工具和路徑。翻閱歷史，我們發現過去制作玉雕的人員創作理念傳統單一，而現在的玉雕從業者很多理念都是比較新穎、比較現代的，這從各個方面促進了玉雕的發展，在數量、質量、材料上都出現了新的變化。但無論如何變化，我們都要確保讓玉雕作品與當下的文化發生關聯，并在中國玉文化的表達和玉文化脈絡譜系中建立關系。

第二，對于玉雕藝術家而言，保留玉石材質“美的物性”及其通過玉雕創作的形式感遠比藝術家不尊重玉料的自我表達重要。當然，尊重玉石就是要承認玉石存在的客觀現實，要對玉雕作品藝術形式的表達進行有效的轉換，即立足于玉石材料自身的自然存在，在表現玉石之美的前提下，進而再通過玉石物理輪廓與視覺特點來尋找玉雕藝術合理的形式呈現。

第三，玉雕藝術美學所追求的“玉石材質之美”和“有意境的形式之美”本屬于中國傳統文化的范疇。假如脫離了中國玉文化，僅以玉石為材質來表達藝術家的思想，那藝術的價值逐漸會發生轉換，近年來出現的用雕塑語言來表達藝術思想的做法并不為學術界和業內所認可。玉文化是以儒家文化為背景構成的文化概念，隸屬于中國傳統文化的范疇，有了對玉文化尊重的前提和對玉文化概念的強調，表達玉雕藝術便在于玉雕藝術家在藝術形式上的表達、物性的流露、觀看方式的塑造以及如何找到合適的材料在與時下文化語境的結合中找到契合點，進而形成一個系統性的藝術表達。

新時代，玉雕藝術創作者的追求

談新時代玉雕藝術創作者的追求，便不能忽略玉雕藝術創作本身具有的屬性和玉雕藝術創作的概念，所以必須回歸到學術層面以及現實環境中來評判和審視。

我作為一個以人物玉雕為主的玉雕創作者，師從中國玉石雕刻大師張紅哲。求學期間學習雕塑，為玉雕創作打下了堅實的美學審美和技藝水平基礎。后又轉戰上海繼續學習，在玉文化發達地區接觸到最前沿的玉雕創作理念，對玉雕藝術創作有了更好的理解。種種經歷和見識，成了自己玉雕生涯中不可或缺的部分。

玉雕藝術就是用玉石直接表達對于藝術的理解，這種表達方式是很直觀的方式，玉雕創作者用細膩嫻熟的技巧，去塑造玉雕人物所要表現的藝術美感。藝術有很多表現形式和內容，有的想要傳遞單一的一種信息，有的想要傳遞模糊的多種信息，有的想要不傳遞任何信息，這屬于美術發展的流派和反思過程。玉雕藝術創作者并不苛求所有人都能理解自己的作品，哪怕有一小部分人能理解就心滿意足了。中華民族五千多年的歷史，如今泱泱中華14億多人口，很多人都曾受儒、道文化的綜合滋養，在我看來，在相同文化背景的熏陶下，應該有很多人能和自己的作品產生共鳴。

老一輩的玉雕藝術家諄諄教導我們：要想做好玉雕藝術，首先要夯實自我的玉雕技能，讓自己先成為一個嫻熟的玉雕工匠，一個沒有足夠技能的玉雕匠人終究無法用作品完美表達自己的想法。譬如，我和中國玉石雕刻大師郭文安合作的一件作品《龍鳳觀音》。該件作品以俏色巧雕為主，合理利用了紅色皮色。作品中的觀音形神兼備，布局合理，設計匠心獨具，使得作品呈現出和諧之美，最后引起觀者內心的共鳴。這件作品，我完成了玉石雕刻部分，郭文安完成了文字書寫部分。作品既體現了一種生命不止、自強不息、專注精進、終成正果、積極向上的力量，也體現了既尊重玉石存在的自然特性，又準確、合理地表達了內心的想法。我們二人以技藝作為一種表達媒介，通過載“道”技藝，實現超越“技”而走向“道”的升華，完美呈現出了創作者靈魂的寄托之物。

在這里，我們不必強調和抬高玉雕技藝的地位，但必須承認，玉雕創作在尊重玉石材質的前提情況下，嫻熟的玉雕技巧同樣能夠表達出玉雕藝術的意境美。通過對該件作品的管中窺豹，來認識真實的玉雕文化，也感嘆于中國傳統文化的博大精深，源遠流長。

綜上，國家在實現民族偉大復興的過程中，文化市場消費進入了一個新的階段。消費者的心理需求普遍提高，在消費觀念日益多元化的當下，玉雕藝術家一定要有對自己創作思想的堅守和追求，通過玉石，借助玉雕技能來表達內心的感受，呈現中國傳統玉文化，在現代文明中為民眾帶來一些心理慰藉。玉雕藝術是一個藝苑，百花齊放才是春，每個玉雕藝術從業者都在走自己的道路，自己的玉雕產品有自己的特色、思想表達和藝術訴求。