色彩和情感在近現代油畫作品中的表現

鄭海宇 錢文艷

摘 要：在近現代的油畫作品中，色彩和情感表現是繪畫的核心要點。在油畫作品中，不僅要注重顏色使用的合理性，更要注重畫家對自身情感的表達，這就使色彩成為揣度畫家用意的一個非常重要的指標。想要了解畫家表達的內容，就需要了解色彩。另外，在油畫的表現力方面，恰當的顏色使用可以讓油畫更有感染力，更能讓觀眾身臨其境地感受油畫中的景致。立足于近現代油畫作品，對色彩和情感在近現代油畫作品中的表現進行深入研究，旨在更好地進行油畫學習和創作。

關鍵詞：色彩;情感;近現代;油畫作品

對于油畫作品來說，色彩是十分重要的藝術元素，通過色彩的不同運用形式，可以展現出不同油畫作品獨特的藝術風格和情感內涵[1]。色彩是畫家在油畫創作時情感的載體，一幅出色的作品離不開色彩的協調性和恰當性。色彩與色彩之間應該是協調的，色彩與情感之間也應該是協調的。在不同的場景和不同的情感中，色彩的使用也應是適合的。色彩的沖擊可以引起觀眾的情感共鳴。由此可以看出，色彩表現在油畫作品中扮演著十分重要的角色。為了更好地理解油畫，促進油畫的發展，感受油畫的表現力，要對色彩與情感之間的關系進行深入挖掘，更好地發揮色彩和情感的意象作用，提升油畫作品綜合水平。

一、探究色彩和情感的關系，提升油畫綜合感染力

深入探究色彩和情感的關系，有助于提升作品的感染力。一幅好的作品要想得到大眾的認可，首先要引起觀眾的情感共鳴，而色彩就是能更好地引起大眾情感共鳴的表現方式。例如，在日常生活中，綠色、藍色等顏色會給人帶來眼前一亮的清新感;紅色、黃色這樣的暖色調顏色，則會給人帶來溫暖、熱情之感。在油畫作品中也是如此，要想使觀眾心里泛起漣漪，那一定要借助色彩的表現。色彩與情感表達之間的關系，是畫家內心思想的真實表現。在近現代藝術作品中，為了更好地滿足人們不斷提升的藝術審美需求，賦予藝術作品一定的情感因素是非常關鍵的，這也是近現代衡量藝術作品質量的主要指標之一。例如，一提到凡·高的《星月夜》，大眾就會不由自主聯想到滿眼的藍色靜謐天空。在這幅畫中，藍色代表著凡·高心情的陰翳。這幅畫像是在一扇窗中遠眺看見的景色，松柏雖挺立，但是直插云霄，給人以壓迫感。天空的星系似旋渦，而月亮也是一團。這些簡單的線條，和生活風景中的色彩一樣，共同構成了迷幻的畫卷[2]。

“藝術來源于生活，卻又高于生活。”油畫創作來源于畫家的生活，但是，它呈現出的內容又不單單是生活中的內容，也包含著畫家的各種情感。色彩的使用更是放大了這一點，體現了畫家的再創作和別具匠心的新思考。在油畫創作中，畫家需要考慮更多的內容，形式是固定的，而內容卻是自由的，感情更是可以升華的。例如凡·高的自畫像，自1880年凡·高開始從事繪畫藝術到1890年他自殺身亡，這10年的時光中，他創作了2000余幅作品，其中自畫像就有40多幅。這些自畫像既是當時凡·高樣貌的真實寫照，也是他在不同人生階段對自己的理解與思考。在1889年，凡·高完成了自己去世之前的最后一幅自畫像，在這幅自畫像中，凡·高沒有胡子，看上去目光堅毅，這是他送給母親的禮物，盡管他和母親的關系并不是很好，但他還是想把最好的一面留給母親。這幅自畫像畫面整體是藍色的，用不同層次的藍體現著情感的微妙變化。

二、注重油畫創作的色彩表現，積極注入畫家情感

用具體形象的事物象征抽象的、不好描述的事物是藝術創作中常見的手法。用生活中常見的、大眾好理解的事物象征性地表達抽象的情感事物，方便觀眾理解，也可以隱晦地表達畫家想要表達的感情。在油畫創作中，畫家經常用色彩表達自己想要表達的感情或者想傳達的內容。例如，凡·高的《向日葵》像一首黃色的交響曲，象征著燃燒的生命。各種各樣的黃色，不僅給凡·高帶來了溫暖，也給觀者帶來了溫暖。這里的黃色象征著生命力，這些面朝太陽的花朵，努力生長，渴望可以像太陽一樣放出光芒，能給人帶來積極的力量。凡·高用其簡練的手法，將不同時期的向日葵表現得淋漓盡致，向日葵之間的顏色對比也是單純強烈的。《向日葵》也向人們傳遞著一些思想，要懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著欣賞之心享受藝術。

在油畫中，色彩的搭配可以更好地烘托氛圍，使整個畫面更加和諧。色彩不僅能起到修飾和襯托作用，還能傳達出不同的情緒。在油畫藝術創作中，形體為骨，色彩為肉，色彩與我們的生活息息相關。例如，莫奈的《喜鵲》就生動形象地說明了這一點，這幅畫將雪后的農莊景象表現得十分細膩：大雪剛停，周圍一切都是白色的，欄桿上的黑色喜鵲為這全白的畫面留下了重重的一筆，這一筆的色彩點綴，為整幅畫更添了一份靈動，雪地上的藍色影子，更是這個活物真實存在的印證。這只喜鵲成了觀眾的引領者，帶領觀眾伴隨著喜鵲聲走進這幅畫中。盡管這幅畫描繪的是冬天的景色，但是有陽光，有喜鵲，又給人帶來溫暖的感覺，這也是當時身處農家的莫奈的內心感受[3]。

三、基于主觀色彩表現認知，實現情感的滲透與寄托

油畫的創作主要是為了表達畫家的情感，或喜愛，或苦悶，但究其根本還在于畫家主觀上想表達的內容。最突出的表現就是色彩的使用方面。為了表達情感，畫家可能會運用一些并不符合常理的大膽配色，以突出表達自己最想傳達的內容。例如，挪威畫家愛德華·蒙克創作的《吶喊》運用了象征與隱喻的手法，天上云朵為紅色，極具沖擊性，地上一個個藍色的旋渦是湖水的象征，在雙手壓迫下，變形的腦袋仿佛在喊出極大聲音，一個個與平時看到的不太一樣的元素共同構成了這幅畫作。在一片血紅色中，一個面目猙獰的人發出無聲的吶喊，盡管表現夸張，但是色彩真實。“我感到一聲劇烈的吶喊穿破自然”是蒙克在《吶喊》中對生活中痛苦的刻畫，自己“發瘋”似的悲痛，在別人看來，卻是那么無關緊要。

時代在變化，各式各樣的信息充斥著大眾的生活，人們的生活方式也在悄然發生著變化，畫家想要在作品的表現力和情感表現上有所突破，就需要統籌規劃多方面的內容。當然，色彩是油畫作品創作的主要表現形式，所以對色彩的合理運用就顯得尤為重要。合理從何體現呢？首先，合理的色彩運用應該是符合大眾審美的，但是大眾審美并不是一成不變的，會隨著時代的發展進行變化，所以在色彩的使用中，也應注意與時俱進。藝術的創作也需要不斷地創新發展，展示情感的方法有很多種，但是色彩的參與更能使大眾產生共鳴。

在近現代油畫發展進程中，不同時代的畫家都很喜歡用色彩去表達光影。比如莫奈，其是印象派極具代表性的畫家，莫奈并不注重形體的表達，大部分的繪畫作品都是風景畫，對色彩的表達十分細膩，層次十分豐富，尤其是“睡蓮”系列作品，這是他在已經患有十分嚴重的白內障時創作出來的。他通過繪制同樣主題的物體，改變冷暖色調來實現顏色與光的完美表達[4]。

四、探索色彩與情感的呼應，實現油畫靈魂的注入

在油畫作品中，簡單的色彩堆疊是不能表達任何情感的，單純的色彩是缺乏表現力的，也是沒有靈魂的。色彩只有在表達一定的情感時，才能真正體現出其獨有的藝術價值。當然，并不是單純使用色彩，就能表達情感，繪畫者需要找到將情感轉化為色彩的點，同樣這個點也應是使觀者產生共鳴的點。找到這個點后，再運用不同的色彩表現形式，將自己的情感進行傳達，將情感付諸色彩。情感是油畫的靈魂，注入靈魂后，油畫不再只是一個藝術品，還是畫家思維的傳遞。例如，西班牙畫家薩爾瓦多·達利的《記憶的永恒》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形臺座、一塊板、一棵樹。面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表，上面爬滿了黑色螞蟻，方臺上一塊軟表上還歇著一只蒼蠅。畫面整體色彩豐富，明暗分明，棕黃色背景下，藍色天空與橙色柜子色彩對比強烈。《記憶的永恒》中的物體都是失去原本功能的生物的象征，其中表達了某種痛苦和無奈的生命現實。

在油畫藝術作品中，色彩可以說是藝術家情感的寄托。在不同的時代和文化背景下，藝術家通過色彩語言表達自己的真實感受。不同的色彩和著色方法為藝術家提供了表達情感的渠道。第一，色彩可以說是觀眾眼睛的光。通過不同色彩對觀者視覺的影響，觀者可以感受到它，理解油畫的內涵。第二，色彩服務于藝術家的內心感受。因為正是在色彩的幫助下，藝術家才能更好地表達他們內心的想法。從科學的定義來看，情感可以理解為人們對周圍客觀事物是否滿足自身內在需要的主觀態度。在油畫創作中，藝術家主觀態度最直接的表現就是作品的色彩。可以看出，主觀情感藝術中的色彩在藝術家內心情感表達中起著非常重要的作用。此外，色彩和情感相互依存，二者有效結合才能把完整的作品呈現在世人面前[5]。

五、突出畫家的內心世界，實現劇情化繪畫表現

油畫所體現的藝術情感主要來自畫家的內心，是畫家內心世界的真實寫照。觀眾所理解的情感是由藝術家通過色彩來表達的。藝術家之所以被稱為藝術家，是因為他可以通過自己的藝術作品向世界展示自己的感受和想法。人的眼睛是發現美的工具，油畫作為一種視覺藝術，最重要的是“呼喚”眼睛，讓觀者有一種明亮而不突兀的感覺。這就要求畫家在作品中融入色彩和情感，不僅給人帶來美的享受，也給人以心靈的銳利沖擊。優秀的油畫作品應該能夠充分體現創作者內心的情感，只有通過色彩充分表達畫家的內心感受，作品才能更有吸引力[6]。

色彩和情感要依托于油畫創作情節來展現，有轉折的繪畫創作情節最引人注目。雖然油畫作品沒有聲音，也沒有文字，但在油畫的世界里，卻有色彩精靈，它生活在油畫的魔幻城堡里，在畫家的手中綻放著它的魅力。今天，無數電子設備與多樣的信息充斥著人們的生活，使得人們難以停下來或冷靜下來感受一些事物。然而，人們內心渴望平靜，這似乎是矛盾的。而色彩在油畫創作的情感表達中可以起到這樣的作用，畫家通過自己的思辨，將色彩融入情感，賦予色彩靈魂，使觀者在視覺的滿足下得到精神的慰藉。這無疑是油畫創作的初衷，讓觀者通過油畫體驗到畫家眼中的世界，用畫家的思維去感受和思考這個世界[7]。在油畫中，色彩是非常重要的，它是情感表達的窗口。在相同的主題作品中，運用不同的冷暖顏色，可以使觀者感受到不同的情感。繪畫者也可以從室內走到室外，室外光線和色彩的表現對進一步提高色彩的表現力極為有利。創造離不開能觸及靈魂的生機勃勃的自然，當我們置身于絢爛多姿的大自然中時，常常會感到風景如畫。戶外寫生可以直接捕捉到稍縱即逝的光流，反映出千變萬化的現代生活和生活在這種背景下的現代人個性化的內心世界。在過去，有很多畫派有自己的規矩與獨特的繪畫方式，但在當今時代，這些嚴格的規則已經相繼瓦解，取而代之的是各種無拘無束的現代畫派。畫家必須找到一種全新的藝術語言，通過繪畫語言傳達自身發自內心的愿望和對生活的體驗和感悟[8]。

六、結語

色彩的運用有利于提升油畫的情感表現力，可以讓作品更具感染力，更能打動觀眾，使觀者也能夠體會到油畫的意境，從而引發共鳴，啟迪心靈。在油畫作品中，也應注意到色彩在油畫中象征性、主觀性和裝飾性的體現。畫家可通過色彩將自己心中抽象的情感表達出來，色彩是情感的載體。色彩與情感是相輔相成的關系，近現代油畫作品更加注意色彩對情感的體現，以及二者之間的轉化。這有助于更好地發揮色彩和情感的意象作用，讓觀者更好地感受色彩與情感在近現代油畫作品中的表現。

參考文獻：

[1]王夢琪.近現代油畫藝術中的色彩情感表達[J].美與時代（中），2018（8）：41-42.

[2]吳林峰.以凡·高《向日葵》為例淺談對繪畫作品的鑒賞[J].參花（上），2020（11）：93-94.

[3]王小言.近現代油畫藝術中色彩的情感表現分析[J].美術教育研究，2016（19）：27.

[4]郝志剛.試析近現代油畫藝術中色彩的情感表達[J].美術教育研究，2013（19）：18-19.

[5]賈婷伊.色彩的情感表現在油畫創作中的作用[J].美與時代（中），2022（1）：32-34.

[6]吳瓊.油畫藝術中色彩的情感表現[J].藝術評鑒，2022（1）：48-50，65.

[7]蔡富軍，張禹宣.論色彩在油畫創作中的應用及情感表達[J].美術教育研究，2021（22）：72-73.

[8]汪一.論油畫創作中的主觀色彩情感表達研究[J].流行色，2021（6）：70-71.

作者簡介：

鄭海宇，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。

錢文艷（通訊作者），碩士，佳木斯大學美術學院副教授。研究方向：油畫藝術研究。