云錦天章

周琦

七月的南昌，白云悠悠，天色湛藍，風起處，蒼穹壯美，如詩如畫。正值第八屆江西藝術節繁花盛開、高潮迭起之際，“云錦天章·孫憲山水畫展”于7月5日在江西省美術館如期舉行。

大氣、高雅的展廳內，展出了孫憲先生不同時期、風格迥異的山水畫、速寫作品119件，這些作品以表現祖國壯美山河為主要內容，觀者如潮，盛況空前。這是孫憲先生的首次個展，也是他致敬家鄉，對這片紅土地厚愛真情的一吐為快！

畫展引起全國文化界、美術界知名人士的廣泛關注，藝術研討會氣氛熱烈。在會上，國家博物館原副館長陳履生如此感言：“孫憲先生很好地表現出山水的品格，既不摹畫古人，也沒有像老一輩畫家那樣去表現山水實景，很好地解決了當下山水畫創作的一個問題。”“他畫的建筑既嚴謹又不匠氣，恰到好處，這很不容易。”《美術》雜志主編尚輝深有感觸：“今天的美育建設，需要更多像孫憲先生這樣的美術教育家。他的速寫完全可以作為教學范畫，美院的教師和學生能從中看到畫家是如何面對山水、如何寫生的。”“他對云的表現，是數十年創作的重要成果。他往往在一個方寸間就能呈現出濃墨和淡墨的強烈反差。”

孫憲先生對歷代中國畫的發展演變和當代中國畫的語言有較深入的研究。他的作品渾然天成。他在物我兩忘的攀登中經山歷水，得真山真水之真諦，形成自己獨步天下的藝術語言。他對繪畫的理解未停留在技法理論上，更多地執著于人文價值與藝術價值的共性思考中。他為人處事樸實謙遜，喜歡寫生實踐，從不追求書齋畫案上的“虛我”，而是癡情于山水、親和于百姓生活，涵養出高闊的胸懷、超凡的畫意，活在一個實實在在的“真我”中。

他的作品，構圖常有奇崛之處，水墨筆觸流轉頓挫、氣象萬千，又不失細微造型、光影表現。那云海如浪席卷，松林瘦勁挺立，群山穿云而出，峰脊消隱忽現，幾乎都在作者極速的寫意中、在“墨戀紙宣”中一氣呵成，絕無塵染。如蓋世武者手中劍光劃過的鋒跡，功到留白處“一言不發”卻傳來風濤之神音！進入“信筆為體、潑墨成形”的至法境界，這便是被眾多名家贊譽的“孫憲畫法”。

他對生活熱情似火，對畫如癡如醉，對人重情重義。站在他的畫作前，品味氣象萬千的山、松、云、水、氣，洋洋大觀中，滿滿的都是一位美術教育家最樸素的人文情懷。“人是要記恩的，因為我這輩子總有貴人相助……”無論走到哪里，談起藝術生涯，他總不忘提起恩師胡獻雅，還有于軍、蔡錫林、郭蔚球、李素馨、賴少其、黃胄等名師，念念勿忘他們對自己人品、藝品的影響。因為有幸得到他們的指導，孫憲先生不僅積累了較深厚的傳統筆墨功力，而且體悟到“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”的內涵，以及“為人不正，落墨無法”“學無止境”“勤能補拙”等道理。

一切“偶得”定是“水滴石穿”刻苦磨礪的結果。畫展中展出了數目可觀的速寫作品，都是他常年持之以恒投身祖國山河大地寫生的藝術結晶，這些鋼筆速寫和他的水墨山水一樣堪稱力作。1992年，江西美術出版社出版《孫憲速寫選集》，記錄了他從井岡山、廬山到三清山，從山西云岡到云南石林、版納，從呼和浩特到湖南湘西，從安徽黃山、九華到四川峨眉，從山東曲阜到杭州靈隱，從銀川鐘鼓樓閣到福建武夷山巔，遍布祖國大地的足跡蹤影。長期的寫生實踐錘煉了他對物象的結構和情調把握能力，提升了對繪畫本質的認識。他“眷戀廬衡，契闊荊巫，不知老之將至。愧不能凝氣怡身，傷砧石門之流，于是畫象布色，構茲云嶺”（宗炳《山水畫序》），孫憲先生稱得上是美術界的“徐霞客”。