范存剛花鳥畫輯評

吾于存剛，原不相識，近任軍偉小友，樂為曹丘，始得相會于榮寶齋。初看以往圖片，便覺眼前一亮，后觀近作原跡，尤所悅意賞心。蓋存剛之畫有三美焉。其一曰祥和。所畫題材，或傳統之梅竹牡丹、四時花卉，如春之紫藤、夏之芭蕉、秋之葫蘆、冬之天竺，必顯其寧靜中之生機。或身邊之花鳥蔬果，如司晨之雄雞、向日之葵花、歡欣之喜鵲、果盤之草莓、溫馨之盆荷、新贈之竹筍、消渴之西瓜，瑩晶之葡萄，與夫燈籠爆竹牡丹茶具合一之“歲朝清供”，必取意吉祥，煥發情趣。非牢騷者之憤世嫉俗，亦非遁世者之冷寂超逸，而頗具生活之溫馨，時代之光彩，一如其人之真情與“陽光”也。

其次曰大氣。古曰“天地有大美而不言”，存剛云“自然是大美”。其畫，無論斗方小品，抑或丈二巨制，率皆得之自然，發之靈府，筆筆生發，因勢利導，存其大象，留其精粹，布白充實開張，妙悟不全之全，畫大雞猶然。故氣旺而神足，筆爽而意暢，元氣彌漫，淳樸清新。萬物之生氣，胸中之浩氣，借筆墨而合一，賴筆勢而流轉，得物我之兩忘。此其一也。其二，大而不空，時見精微。畫雞寫鳥，或伸頸專注，或歪頭沉思。構圖安排，得藏露掩映之妙。筆墨設色，得對比變化之美。方圓、虛實、濃淡、枯潤、疏密、斷連、冷暖，勾勒、點厾、橫揮、豎掃，極盡變化統一之能事，如自然之妙有也。

其三曰純正。繼美寫意，貴在純正。純正之寫意，發端于文人，涵養乎詩書，本之東方哲理，馳騁整體思維，抒情寫心，修持人品。但百余年來，西學東漸，傳統時有蒙塵，國畫改造，文脈幾乎割斷。論畫，尚奪目而非動心，作畫人，為物役而失暢神。寫實融合一派盛行，寫意純正一派日微。而存剛有幸，得遇名師；又精鑒賞，取法純正。含英咀華，聰明善學，故其作品，本之詩書畫一體之傳統，發揮書骨詩魂之妙詣。雖不作詩，而所題前人詩句，皆足以發揮“象外意”。其自擬題句，或立意高遠，如題《紫藤》：“開在群花最高層”；或精妙多思，如題《蘑菇》：之化腐朽為神奇。遷想妙得，于此可見。

存剛其人，天性純孝，痛母早逝，欲養不在，乃以母姓為名，書畫署名“范遲”。時或亦署“范二”，蓋其師吳悅石之賜也。《景石軒畫語》曾云：“出門在外，虛心處事。別人第一，你第二。吾師悅石先生賜我范二筆名，并賜名章贈我，是此用意。”現范二年方知命，而成績卓著：不獨大寫意花鳥為然，人物山水亦頗不俗，書法更剛正跌宕，自成一家。其書其畫，無時下淺學一味求新之弊，有積淀文化講求質量之識。茲后，倘能拓展題材，深化寓興，以造化潤心源，多讀詩書，在畫外求境界。豈止變化古法出新奇，超越時輩，更能遵從師教證大道，放大光明。吾于存剛之大成，有厚望焉。

——薛永年（中央美術學院教授、博士研究生導師，中央文史館館員兼書畫院副院長，中國美術家協會理事、理論委員會主任）

過目范存剛的書畫，就知道什么是中國書畫的繼承和流變，而且跨度很大，上有青藤遺韻，近能借鑒缶翁、白石大家，還有悅石先生師承，合道正流，同類相得。可謂又古又今，尚存時代風采。

氣象有三：

一是氣概宏大，壯思鮮明，可謂筆能輕松解放，又堅守書畫歷史源流。

二是借鑒巧妙，天然變化，獨有探微追求，且又大塊文章。

三是書畫合一，大寫為宗，無一示弱，氣息通匯暢和，豪蕩感激，力在樹格高標。

——劉云泉（著名書畫家）

存剛君胖胖的，憨憨的，樂呵呵的，總是與人親和的樣子。他的畫和他的人一樣給人帶來的是香祖襲人、牡丹富貴、事事清白等人們喜愛的主題，讀之使人感到溫馨和幸福。

當然，他又有些文人氣。題寫著“江邊聊一醉，信手得黃花”詩句的那幅《菊酒圖》，還有畫東坡詩意的《日啖荔枝三百顆》就是文人的一種情趣。畫三根絲瓜喻《三思》，畫一老僧作《三省》，恐怕都是他自我修行的視覺表白。

存剛君仿佛就是寫意畫家的“坯子”，在他的筆墨里看得出“寫意”的天性，筆法高簡，色墨精純且構思巧妙。一只白公雞眼瞅著那株老雞冠花，好像驚異于不同物種之間的同構性，這實際上是畫家的遷想妙得被賦予了這公雞，于是這雞也似乎有了人的靈魂。我對《紫袍加身》之類的題旨已無興趣，但存剛以紫茄子喻其意，這俗事便有了些雅趣。這使我想到，寫意這一美學概念雖然也可作簡筆畫法來講，且通常只知此意，但畫中是否真有意可表可泄往往被忽略——而這恰恰是寫意藝術的精神所在。古人說：“詩憑寫意不求工。”這里的“寫”是讀作xie（音謝）的，“寫意”是一種精神性的傾瀉般表現。精神性的表現就不一定靠形似直說，而要有一些齊白石畫《發財圖》、畫老《蠅》、畫《蛙聲十里出山泉》那類的奇思妙想和那不盡形似的意象，給人留下些畫外的余味。存剛是有這腦子的，相信他在修行文化的過程中會繼續升華其寫意境界。

——劉曦林（中國美術家協會理論委員會副主任）

看了范存剛的畫，首先感到，他的才和膽皆非同一般。尤其是李可染所說的“可貴者膽”，在他的畫中體現具足。作畫者，凡用筆膽小畏縮怯弱者，皆永遠不足成家。才和膽互相生發，才因膽生，膽因才發，無才膽無處用，無膽才無所見，二者的關系，在范存剛的畫中皆有充分的體現。

范存剛的膽大，絕非無故。藝高人膽大，他從小就愛畫，乃出于天性，后考入美術專業院校，受過嚴格的訓練。畢業后，他又繼續向山東前輩畫家學習，邊創作邊學習；又負笈天津，并向孫其峰學習，學構圖，學傳統筆墨；又到北京，向吳悅石學習。在山東、天津、北京等諸前輩指導下，范存剛更多的是向傳統學習，他學八大山人，學徐青藤，但更多的是學吳昌碩和齊白石，一是因為吳昌碩、齊白石的畫易見，且多能見其真跡；二是，吳、齊的大寫意，筆沉墨酣，氣勢磅礴，大刀闊斧又痛快淋漓，和范存剛的性情相契合。范存剛是山東人，性格豪放爽利，質樸而大氣，最宜于大寫意畫。《文心雕龍·體興》有云：“夫才有天資，學慎始習。”又云：“宜摹體以定習，因性以練才。”所以，范存剛因其性宜于大寫意，故摹吳昌碩、齊白石之體以定習、以練才，這是感性，又是理性。路子正，便是成功的一半，在這個正路上，范存剛不停地發展。

他放膽直抒，揮毫橫掃，花鳥為主，人物次之，皆大氣磅礴，痛快淋漓。

氣，范存剛的畫尤以氣盛著稱。一幅畫有無“氣”是衡量“死畫”和“活畫”、真藝術和假藝術的標志。很多人的畫，筆法都對，構圖也不錯，造型也準確，顏色也和諧，但仍不足觀，就因為畫中無“氣”。還有一些畫家，年輕時畫得很好，年老了，不但沒有“人書俱老”反而更差了，就因為年輕時有一股朝氣，反映在畫上也朝氣蓬勃，年老了，朝氣消失了，昏氣、老氣，學養又無，所以，畫不足觀了。所以，畫的優劣、死生，“氣”是最重要的。唐張彥遠《歷代名畫記》卷二有云：“死畫滿壁，曷如污墁，真畫一劃，見其生氣。”無“氣”之畫，猶如污墁，謂之“死畫”，有“氣”之畫，謂之“活畫”，就因為“見其生氣”，謝赫“六法論”也把“氣韻生動”放在第一位。吳老缶也說“老缶寫氣不畫形”，范存剛的畫非畫形，非畫色，亦畫氣也，其畫有“氣”，且氣盛，一股生氣，充塞天地之間，非今之死畫者所能比也。

范存剛畫中的氣，足且盛，亦皆因膽而生也。畫無一善，則不足論；畫有一善，則在議論之列。范存剛畫中，見膽、見氣，且皆突出。但愿他繼續借膽以生其氣，繼續努力，再多讀書，多學理論，多研究傳統，以充實自己，則其畫將會有更大的突破。所謂“突破”，是進古人之門，再破古人之門，突而出之，則獨立一家也。

——陳傳席（中國美術家協會理論委員會副主任，中國人民大學教授、博士生導師）

存剛學畫有年，且起點頗高，早年從師于津門孫其峰先生，其花鳥的格局和對中國畫精微的識見，早在他青春的時段，就已經漸露端倪，之后，他又轉益多師，請益于剛從國外歸來的吳悅石先生。吳先生對傳統文人畫的真知灼見以及純正的筆墨實踐，深深地影響著他的藝術祈尚，從而也確定了他堅定、一以貫之的繪畫理想。尤其是在他任職榮寶齋之后，瀏覽與鑒別間，那些經他過眼的歷代書畫精品及其精神風貌，也都深深地印在了他的內心與記憶中。因此，存剛近年的繪畫的確在筆墨與格局上，皆有驚人的變化。當然，這并不完全來自他的技法和經營，好像是天生氣質的出落，又似乎是出于上一個年輪的沉淀，至簡中而多味、樸茂里卻風情……

存剛的繪畫，正是一直沿著經典與純粹的步調，不慌不忙、從容淡定地展開著，一如他氣質中的清相。文人畫的傳統 ，事實上不是一種風格的遞進，因為風格是個性的產物。這傳統，是一種觀察和品味生活的方法和態度。如陳淳、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石乃至王鑄九、吳悅石先生，他們個性有別，因此風格迥異，但對于筆墨精神的解領卻是一致的。

所謂筆墨精神，是指筆情墨趣間所呈現出的人生況味。瞬間生發的、帶有先驗意味的直覺書寫，“筆軟則奇怪生焉”的外化形式，使得筆墨中充盈著生命的氣息。而這種氣息又是源自生活智慧與人生中的詩意，于是筆墨間寫就氤氳的便不僅僅是線與斑駁的表象。這其間，還有生活的態度與精神的品質。在此，筆墨顯然成為一種情懷的寄托。筆墨的修煉生發而成為人格與氣質，人格與氣質的陶冶與養成又轉而流出于筆墨間。這正是文人畫傳統，尤其是大寫意繪畫所展示出的文化特征。

存剛的花鳥繪畫也正是在對前賢的承繼中，如煲湯的嫩火，漸漸地散發出含和的味道與沁人心脾的幽香。

在繼承的路程上，存剛幾乎是完美地上路。他從未因為視覺的強調而盲目地造型與描繪眼前的事物。恰恰相反，他始終以概括的語匯、簡約的筆墨狀括心靈的體驗。因此，他筆下的家禽、蔬果、花卉與生活道具，無不刪繁就簡，極盡寫意之能事，充滿靈性地躍然在紙上。如果說西畫傳統中的速寫可以稱作是對事物的概括的話，那么，存剛的寫意畫，可謂是對生活細節與場景的升華。一抹胭脂、兩筆花青，西瓜于夏暑中的涼趣便撲面而來。其所作的《冬瓜小鳥》《紫袍山人》《依樣》《老玉米》等小品，都給人留下了難以磨滅的印象。他們像一首首哲理小詩，又如同置之座右的箴言，帶給你視覺快慰的同時，又在你心靈深處經久不息。

存剛用筆簡捷，用色明快，其作品中絕無拖沓與煩瑣的俗病。而且寫處率真，意間空靈，在對大寫意花鳥傳統承繼的同時，漸至呈現出自家的面貌與風格。這是存剛能夠特立于當代花鳥畫壇而引起廣泛關注的過人之處。

——王登科（歷史學博士、文化學者、中國書協楷書專業委員會委員）

范君存剛花鳥畫屬于大寫意一路。“大寫意”一說，為近今稱謂，溯源上自吳道子、梁楷、牧溪，近世則稱吳昌碩、齊白石為翹楚。范君堪稱是出色的后繼。“大寫意”顧名思義，“大”是首義。大“非指尺幅之大，而是醉眼向天，解衣磅礴，直抒胸中塊壘，雖盈尺之畫，具百尋氣象。老杜有句“大城鐵不如，小城萬丈余”似可況之。

“大”要具雄閎氣格，氣格注定大小，雄閎自生大氣，除卻范君的天生筆性，其背后是棄小巧、拒雕鑿、汰煩瑣、求洗練的由心智到筆墨的長期艱辛歷練。技進乎道，道助乎技，道技相長，方能意氣勃發，天風海濤，涉筆即至善處。真正的雄閎，堂正、樸茂、敞亮，是膽與魂的黃鐘大呂般的交響。舍此則“大”必失當，“大”必空乏，“大”必墜于妄荒，則不足以“大”稱之。

范君的畫好在得“寫”字訣。六法貫通八法，畫藝與書藝相輔，如此始有信筆得趣的獨特書寫性。通筆法，善使轉，則無論粗細、方圓、渴潤、濃淡、暢澀、虛實，皆能篆隸行草交替生發，得耐人咀嚼的滋味。故而，“寫”在大寫意畫風中始終具有“脊梁”的意義。在范君的佳作里，每每感受到這一點。

范君的畫是“大”“寫”且生“意”的。“意”者，非畫者自以為是的“愜意”，也非淺表性的似有若無的“有那么點意思”，更非徒存外殼而其失內涵的糊弄人之“意”。大寫意之“意”，應是歷來文人畫的深邃而又濃縮后彰顯的意趣、意境、意象。是由形而下的筆墨色，升華到形而上的具備高妙藝術哲思和美學高度之“意”。

大寫意要的是萬法歸一的精粹提煉，給讀者以由一化萬的豐厚、醇郁的寓于目而駐于心的悠長美感。缺失下筆前的千錘百煉，缺乏揮運中的筆精墨妙，絕無真正的大寫意，其結局難免“廢畫三千”。

大寫意，別以為可以忽略、摒棄“精微”。精微始終是內在的靈魂。闊筆潑灑的畫作理應是靈魂的外化。從另一層面講，大寫意畫往往可以精微的物事相襯托、呼應，于細枝末梢處生矛盾、起波瀾、見匠心。齊白石堪稱是典范。

范君的佳作，不只是能讓人讀到筆揮墨潑的樂趣和妙處。我注意到他深諳印學中“計白當黑”之道。著力用心于空白處，苦詣經營。在無筆墨處生筆墨，布局大空間，留神小空間，給人以空白也是精心“畫”出來的感悟。可貴可喜。區別于不少大寫意畫家對空白的漠然忽視，足見范君的睿智。

藝術的本質迥別于科技。僅舉一例：科技的革命注定是目空古今否基因的，而藝術的創新務必講基因，講承繼，“推陳出新”是千歲不敗的論。范君重視傳統而不泥于故常，有取有舍有我，他的畫吸吮過吳缶廬、齊白石的乳汁，以筆墨色論之，較之缶翁，他避其老辣而取其秀遒，較之白石，他避其生拙而取其爽潤，孜孜探索，令自己的繪畫蛻變中與當代的審美合軌同轍、推波助瀾。

高妙的大寫意畫風，其受眾不為時空、地域所囿，然好尚自多差別，大致北人好拙樸雄豪，南人好溫潤靜雅，外人好奇譎麗色。范君有廣闊而獨立的文化思考，詩心文膽、放魄守魂，狂其貌、練其質、妙施彩、靜其性。

——韓天衡（上海中國畫院顧問、中國篆刻藝術院名譽院長、西泠印社副社長）

近日又有機會觀賞范存剛書畫新作，感覺又邁上新臺階，越發蒼辣爽快揮運自如了。展卷閱讀，最直覺的感受是存雄行健，至大至剛。無論書法還是繪畫，撲面而來的是開闊宏大渾厚沉雄的氣勢，滿紙真力彌滿，意韻生動，以流暢豪健的筆調，行之以渾灝奔放的氣勢，寫出蒼茫雄壯的意境。觀其書法近作，楷書如切金削玉，蒼勁有力；行書則凌厲超邁，一氣呵成。賞其繪畫近作，梅、蘭、竹、菊之錚錚鐵骨之氣，翠柏蒼松之挺立傲雪之神和秋荷之凌波吐紅之姿，呼之欲出，躍然紙上。其書畫，因筆力矯勁，氣勢沉雄，直可以縱橫于天地之間。其境象，正如孟子所說：“其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。”

書畫同修并習是范存剛的一貫狀態。多年來，他按照其師吳悅石先生的教導，持書畫雙楫，勤奮研習書畫之關系，研究書法這門中國獨特藝術的用筆、結體、章法之規律。他了悟黃賓虹所強調的畫畫“當如作字法，筆筆宜分明”的道理，以書法為根基，以書入畫。固所寫之物象能骨力洞達，雄強有力，且有民族審美之意韻。觀其寫意花鳥，一枝一葉一鳥，均以書為基，筆法之抑揚頓挫與物象曲直錯落融為一體，其以書入畫、書畫互滲的特點，也正是與許多同代畫家的不同之處。

——李一（中國藝術研究院研究員，博士生導師，中國美術家協會理論委員會副主任）

范存剛是一位重視在作品中表現詩意的畫家，他的作品含蓄，內斂，耐人尋味，蘊含的詩意是“綠艷閑且靜，紅衣淺復深”，是“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，是“無主荷花處處開”……中國傳統文化精神的流失在很大程度上是詩性的流失，在商品拜物教盛行的社會中詩的精神價值一再貶值，這也就從內里抽空了中國畫傳統文脈的底蘊。在這種情境下，范存剛作為詩畫寫意的才情更顯難能可貴。從另外一個層面上說，現在社會，現代人愈來愈被物化，詩意漸行漸遠，不再用哲理的眼光審視自己、觀察事物和對待生活。因此，如何在享有物質生活的同時，現代人能夠在精神的家園中“詩意地棲居”，這也是應該提倡的一種態度。

清唐岱認為“氣韻由筆墨而生”，明陳繼儒則在《盛京故宮書畫錄》說：“文人之畫，不在蹊徑，而在筆墨。”鄭板橋解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”，談的都是繪畫中的形質關系。范存剛的花鳥畫散淡放松，沒有任何刻意造作，略帶悠然見南山的氣息，這些淺淡、空靈的大寫意花鳥，真可謂“淡墨寫出無聲詩”。他的作品，不是那種鋪天蓋地的巨幅，而是恰到好處的尺寸，亦體現了他一種觀察和品味生活的方法和態度。在他的畫作前，迎面撲來的是一種清新柔和色調，一種生動而和諧的大自然氣息，引人進入本身便具有詩意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、絲瓜、梅花、八哥等等，這些都是大自然中的生命和生靈，又有一種意味深長的內涵。想象一下“江邊聊一醉”的情景，看看絲瓜晃悠的“三思圖”，還有裝在簍里的“紫袍加身”的茄子，筆法率意自由，氣象散淡、平和，微妙體現了自然世界與人的精神世界的有機聯系，又含蓄地表示了禪機處處有的意味。所以，他描繪出的一花一鳥，濃淡隱顯，紅艷綠翠，都具有形散神不散的意境之美。

——邵大箴（中央美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會理論委員會名譽主任）

存剛從余游十余載，敏學篤行，穎悟圓通，遂成今日之境界。存剛重書法之研修，追尋本原，書寫個性，用筆如切金斷玉，迅疾清勁，凌厲超邁。點畫提按，雍容果決，法脈自張，故其書自有氣象。存剛純以自書入畫，書畫合一，天然惟妙，其山水、花鳥、人物遂一涉筆，莫不精絕，此乃所謂氣貫神隨者也。凡畫家狀物，都有情理機趣之論，都有氣韻骨法之說，唯知之深，方能不泥之。揮手之時，應勢而出，似不經意，而天趣已得，如此之論，存剛已得之矣。據此可知，鑒賞之功亦大有益于書畫，凡考據者鑒畫乃學者也，而書畫家純以目鑒為主，展卷之時已知真偽，真才實學，不能有半點虛假。存剛歷二十余年歷練之根，探偽尋真，百折不回，故有此目力，此亦書畫成功之本也。中國書畫成人不易，百年一瞬，數人而已，其中原委，亦如所論。

——吳悅石（著名書畫家）

他學習的范圍很廣，近期大體上是承繼吳昌碩、齊白石一路，于吳得其蒼潤，于齊得其質樸，又加上其業師吳悅石先生的生辣，他就融會貫通成了自己的面貌。拒絕制作，拒絕小巧，拒絕俗艷，拒絕一切與寫意精神不符合的東西，所以他的大寫意花鳥，出于傳統，異于今人，于造意、用筆、用墨、構圖方面力爭上游，粗枝闊葉，線條生辣老到，一氣拓下，而饒有余味。

我對范存剛的用筆十分喜歡，充滿力度又高度概括，去掉了不合于書法用筆的纖細怯懦，甚至也有意省略了物象的一些細枝末節，純化為中鋒用筆的線，以一當十，筆跡以碑味的硬朗融入帖味的流暢，既藏頭護尾，也收放有致，復因他所使用的紙張多半生不熟，毛筆與紙面的摩擦每每出現黃賓虹所說的毛、澀、重、拙，品質自然超拔。

畫中貴有“我”在，但又忌“求脫太早”，范存剛在傳統與時代之間，很好地把握了傳統中活的因素與時代的視覺習慣之間的張力，這一方面使他沒有成為傳統的奴隸，一方面又避免了時代的浮薄。筆墨的純凈、肯定和直接，剔除了一切不屬于“寫意”的干擾，讓觀者的心靈通過畫面那極具個性的點線、節奏、韻律直抵深處。

太史公曰：“其志潔，故其稱物芳。”這句話正可以形容范存剛的藝術心靈，而這樣的藝術心靈所朗照的筆墨境象，自然會具備一種迥異常人的格調與意境。

——劉墨（獨立學者、自由藝術家）

本專題責任編輯：薛源

范存剛 別署范遲。國家一級美術師，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝術委員會委員，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國國家畫院研究員，中國國家博物館藏品征集委員會委員，中國文物保護基金會文物藝術品專家組專家，中國書法家協會會員。現為榮寶齋黨委副書記、常務副總經理，北京榮寶拍賣有限公司董事長兼總經理。