一場展覽或因你繼續(xù)存在

觀賞一場藝術(shù)展，除了看作品，

還能在當(dāng)下時空中覺察獨(dú)屬于自己的場域，

別人走不進(jìn)來，但是自己能進(jìn)出自如。

又或許，你以為自己出來了，

十年后，依然還帶有場域痕跡。

這場展覽，會因你繼續(xù)有形無形存在。

書法最重要的就是線條的錘煉，每一筆都訴說著書者的情感、審美和精神，而我的作品和徐累優(yōu)雅神秘帶有詩性的作品在理念上不謀而合。

王冬齡，方玄，101×96cm，紙本水墨，2019

惟墨維新 新東方審美的重塑

王冬齡筆勢磅礡的書法作品及徐累精致優(yōu)雅的水墨畫，在金沙藝?yán)鹊拈_幕首展──《惟墨維新—新東方審美的重塑》中，與時間空間共同流轉(zhuǎn)，為我們帶來獨(dú)特的感官體驗(yàn)。此展由國際著名美術(shù)史學(xué)者、美國俄亥俄州立大學(xué)中國美術(shù)史教授安雅蘭女士（Julia F. Andrews）策展，展出兩位當(dāng)代水墨重量級藝術(shù)家超過三十件獨(dú)特佳作，而當(dāng)中所詮釋的東西美學(xué)更與澳門這個中西文化糅合之地互相呼應(yīng)。策展人安雅蘭表示：“在過去的一百多年，中國水墨畫處于不斷思索、革命及創(chuàng)新的進(jìn)程。這次展覽主題中的‘惟墨強(qiáng)調(diào)水墨的重要性，‘維新謂乃始更新。在王冬齡及徐累兩位老師的藝術(shù)生涯中，他們一直致力于水墨藝術(shù)語言的探索和拓展，希望藉此展覽向觀眾呈現(xiàn)當(dāng)代水墨是面向世界、面向未來的偉大藝術(shù)，是中國文化觀向世界輸出過程中的重要表達(dá)，也是文化自信的藝術(shù)彰顯。”

王冬齡，逍遙游，199×199cm，紙本水墨，2016

王冬齡 以“亂書”超越傳統(tǒng)的想象

藝術(shù)家王冬齡除了書寫大幅的書法作品外，也建立出一種富有個人特色的書藝風(fēng)格──“亂書”。這一書體被策展人安雅蘭形容為狂野奔放，運(yùn)筆急迅且字行層疊，傾斜的筆勢足以覆蓋整幅作品。盡管這種呈現(xiàn)方式令大多數(shù)觀者難以閱讀作品上的文字，當(dāng)中所展現(xiàn)的氣勢卻絲毫不減。藝術(shù)家王冬齡感言：“首先非常感謝金沙中國的邀請，讓我的作品有機(jī)會在安雅蘭女士的策展下，在金沙藝?yán)扰c徐累的作品一同展出。這次展出的書法作品既有傳統(tǒng)型的草書對聯(lián)，也有亂書以及不同材質(zhì)的作品。作為一個書法家，我希望書法能夠從傳統(tǒng)中走出來，跟當(dāng)代藝術(shù)對話、跟世界對話。書法最重要的就是線條的錘煉，每一筆都訴說著書者的情感、審美和精神，而我的作品和徐累優(yōu)雅神秘帶有詩性的作品在理念上不謀而合，相信能讓大家產(chǎn)生一種特別的審美感受，希望觀眾喜歡我們的展覽，并祝愿展覽圓滿成功。”

徐累，五彩石，120×70cm，絹本水墨設(shè)色，2017 ?（局部）

徐累，虛妖，103×65cm，紙本水墨設(shè)色，2001

我們貌似很多東西是對過去的文明、對過去的歷史、對過去的文化有一種認(rèn)定和緬懷，可是在這種復(fù)古的情懷下，你突然走到前面是一種未來

徐累 像一只鳥俯瞰眾生

有別于王冬齡的強(qiáng)烈風(fēng)格，徐累的水墨畫作品則呈現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的夢幻場景，并結(jié)合中國傳統(tǒng)圖案及各種驚喜元素。安雅蘭認(rèn)為徐累的作品充滿著典雅靜謐的氣息，并表示：“徐累棄用傳統(tǒng)工細(xì)的花鳥作為創(chuàng)作主題，取以代之他以極其精致的繪畫語言為作品創(chuàng)造出一個超現(xiàn)實(shí)空間，并從中國文化遺產(chǎn)中取材，為作品增添幾分神秘色彩。”2010年是徐累創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)變化的分水嶺，這次展出的大部分作品均在此前創(chuàng)作，屬于徐累早期的代表作。徐累運(yùn)用了比較圖像的形式，在作品當(dāng)中展示中西文化如何相互影響及滲透，從中找到兩者的共性。“我十分高興這次能在中西文化交融、藝術(shù)氛圍濃厚的澳門與王冬齡老師共同展出作品。初次看到自己的創(chuàng)作在金沙藝?yán)日钩鲎屛腋械揭馔怏@喜，這個藝術(shù)空間的裝潢低調(diào)而精致，讓觀者在欣賞我們的作品時經(jīng)歷起承轉(zhuǎn)合，希望觀眾能在此享受與藝術(shù)作品的直接對話。”之于畫面的空間營造，徐累透露會運(yùn)用“45度角的透視方法”，這是屬于東方傳統(tǒng)的“心靈透視”，徐累說這像一只鳥凌空時“鳥瞰式”的，它到了空中一定的高度，俯瞰下面的景觀時，就是一覽無余……之于藝術(shù)作品與空間、觀者的聯(lián)動關(guān)系，徐累說“他們之間形成了一個場域，它是一個連空氣聯(lián)動都是一起被攪動的，所以我這幾個展實(shí)際上就挺因地制宜的，一定要根據(jù)空間本身發(fā)生一種聯(lián)系，發(fā)生一種互動的效應(yīng)。”在展覽“迷宮”中觀者可以隨意探索，獲得曲徑通幽的閑情逸趣，也可打開柳暗花明又一村的豁達(dá)心境。

徐累于2010年以后，從室內(nèi)迷宮空間推門而出，開始回到自然，回到天地。“《三體》是豁然開朗之后的一個創(chuàng)作。這個作品其實(shí)是在中國的山水當(dāng)中嵌入了西方文藝復(fù)興時期的山水，如果說是一種穿越也好，是一種挪移也好，它實(shí)際上是宇宙觀的一種變體。它變成一個現(xiàn)在很熱門的元宇宙話題。它實(shí)際上就是我們在念文明史的時候，心理上有的空間在給它做一個挪移，它也是一種現(xiàn)實(shí)的投影。我想以三體作為“引用”，我覺得其中也見到一種幻想性的，因?yàn)槲业乃囆g(shù)里也很有超現(xiàn)實(shí)的感覺。”我們是回到未來，我們貌似很多東西是對過去的文明、對過去的歷史、對過去的文化有一種認(rèn)定和緬懷，可是在這種復(fù)古的情懷下，你突然走到前面是一種未來。貌似像一種悖論，它恰好也是反映到我們的時代的課題。

徐累，海天平分，63×50cm，絹本水墨設(shè)色，2012

徐累，羈，65×104cm，紙本水墨設(shè)色，1996

徐累，鹿頂記，65×88cm，紙本水墨設(shè)色，1998（局部）