鐵畫銀鉤藏雅韻，翰墨丹青書馨香

畫家用筆留存繽紛世界，文人用筆揣摩人間燈火，書法家則用筆賦予文字生命。筆走龍蛇，鐵畫銀鉤，一撇一捺間，盡顯文字的靈魂。可以這么說，漢字書法是表現(xiàn)情感的藝術(shù)，是中國人襟懷、品格、學(xué)養(yǎng)、才情的體現(xiàn)，更是根植于每一個中華兒女心中的民族之魂！

漢字書法的雛形

中國的書法藝術(shù)始于漢字的產(chǎn)生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》）中國人歷來視詩、書、畫為一家，或曰詩、書、畫同源。

漢字的刻畫符號，首次出現(xiàn)在陶器上。距今八千多年前，黃河流域便已出現(xiàn)了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的結(jié)合。這些雖非現(xiàn)人能識別的符號，確實是漢字書法的雛形。

書法的演變史

中國書法歷史悠久。從甲骨文、金文演變?yōu)榇笞⑿∽㈦`書，再到東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。

◆商至西周：各種書體相繼出現(xiàn)，包括甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中，篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體在數(shù)百種雜體的篩選淘汰中逐漸定型。

◆秦朝：春秋戰(zhàn)國時期，各國文字差異很大，是發(fā)展經(jīng)濟文化的一大障礙。秦始皇統(tǒng)一六國后，丞相李斯主持統(tǒng)一全國文字，稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來的。

◆兩漢：這段時期的書法一般有兩種表現(xiàn)形式：一為主流系統(tǒng)的漢石刻，一為次流系統(tǒng)的瓦當(dāng)璽印文和簡帛盟書墨跡。書法藝術(shù)的繁榮期其實是從東漢開始的。最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著則是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

◆南北朝：這一時期的書法進入北碑南帖時代。此時的書法以魏碑為勝。這一時期的無名書法家為主流，他們既繼承了前代書法的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)作了無愧于前人的優(yōu)秀作品，又為形成唐代書法百花競妍的鼎盛局面創(chuàng)造了必要條件。

◆唐朝：唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代多。整個唐代的書法，對前代既有繼承，又有革新。楷書、行書、草書等發(fā)展到唐代也都跨入一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了之前任何一個時代。

◆宋至元：如果說隋唐五代的書法是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。到了元代，書法變成了“尚古尊帖”，成就大者依舊在行、草書方面。

◆明至清：明代書法可分為以下階段：1.明初，書法“一字萬同”，臺閣體盛行。2.明中期，吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。3.晚明書壇追求大尺幅的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云。明末書壇的狂放不羈、憤世嫉俗的風(fēng)氣在清朝得到了進一步發(fā)展。

◆近現(xiàn)代：在書壇走向多元化的今天，書法藝術(shù)升華到觀念變革的高層次上，無疑是邁了一大步。

書壇上的名家

王羲之：天質(zhì)自然，風(fēng)神蓋代

王羲之，字逸少，東晉時期著名書法家，素有“書圣”之稱。兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風(fēng)，自成一家，影響深遠。世人常用曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”一句來稱贊王羲之的書法。其作品《蘭亭集序》更是被譽為“天下第一行書”。

顏真卿：唐朝新書體的創(chuàng)造者

顏真卿書法初學(xué)褚遂良，后又得筆法于張旭，還與懷素和尚一起探討書法。

顏真卿對二王、褚遂良等人的書法都進行過深入研究，吸取其長處，徹底擺脫了初唐的風(fēng)范，創(chuàng)造了新的時代書風(fēng)。其書體被稱為“顏體”，與柳公權(quán)并稱“顏柳”，有“顏筋柳骨”之譽。

柳公權(quán)：書貴瘦硬方通神

柳公權(quán)書法以楷書著稱，與顏真卿齊名。他的書法初學(xué)王羲之，后來遍覽唐代名家書法，吸取了顏真卿、歐陽詢之長，自創(chuàng)獨樹一幟的“柳體”，以骨力勁健見長。傳世碑刻有《金剛經(jīng)刻石》《玄秘塔碑》《馮宿碑》等，行草書有《伏審》《十六日》等，另有墨跡《蒙詔帖》《王獻之送梨帖跋》等。

蘇軾：我書造意本無法

蘇軾，字子瞻，號東坡居士。他的書法從“二王”、顏真卿、柳公權(quán)、褚遂良、徐浩、李北海、楊凝式等各家中吸取營養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上努力革新。他講自己書法時曾說：“作字之法，識淺見狹學(xué)不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”蘇軾的書法重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫，有“天下第三行書”的妙稱。

書法的形態(tài)審美

整體形態(tài)美。中國字的基本形態(tài)是方形的，但通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成不同的形態(tài)，從而組合成優(yōu)美的書法作品。結(jié)體形態(tài)主要受兩方面因素影響：一是書法意趣的表現(xiàn)需要;二是書法表現(xiàn)的形式因素。就后者而言，主要體現(xiàn)在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形;二為字形的影響，如有的字是扁方形，有的字是長方形;三為章法影響。只有在上述兩類因素的支配下進行積極的形態(tài)創(chuàng)造，才能創(chuàng)造出美的結(jié)體形態(tài)。

點畫結(jié)構(gòu)美。書法的構(gòu)建方式主要有兩種，一是各種點畫按一定的組合方式直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是通過將各種部首再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。寫作原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節(jié)奏原則、簡潔原則等。這里特別要強調(diào)比例原則，對書法的點畫結(jié)構(gòu)美非常重要。

墨色組合美。墨色組合的藝術(shù)性主要指其組合的秩序性。作為一種藝術(shù)，書法的各種色彩不再是雜亂無章的，而是有一定秩序的。這里也有共同的美學(xué)原則，要求書寫者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結(jié)體的墨色組合主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合，人們常說的“計白當(dāng)黑”就是這方面的內(nèi)容;二是點畫結(jié)構(gòu)的墨色組合。從作品的整體效果來看，不僅要注意點畫墨色的平面結(jié)構(gòu)，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現(xiàn)力度。