舒大文：與自然對話

劉雨

兩只孔雀，一綠一白，相對而立，棲息在一棵蒼老樹干上，芭蕉葉和紅杜鵑映襯在旁，整個畫面栩栩如生，如夢如幻。這是濟南畫院專業畫家舒大文的精品力作《玉羽凌云》，懸掛于中南海玉泉山常委會議室。

除了《玉羽凌云》，他還有多幅作品被中南海、外交部、中國藝術研究院、中國美術館、幾內亞大使館、柬埔寨大使館、韓國大使館等機構和單位收藏，也多次參加全國性重大美展并獲獎。畫家劉大為稱他是追求“人文”與“自然”融合的實踐者和探索者，畫家張彥青說在他的作品中能看到一種令人鼓舞的生機與活力。

行走在筆墨丹青之間

花鳥畫作為中國傳統三大畫科之一，頗受文人雅士喜愛。千百年來，人們將種種花鳥意象付諸筆端，邊鸞畫雀、趙昌畫花、齊白石畫蝦、李苦禪畫鷹……他們用精湛的筆墨語言畫出了大自然的樸茂和風骨，也展現了自己的精神世界。

如同先賢般，舒大文也在花鳥世界中沉醉不知歸路。因其父和祖父皆雅愛書畫，書香門第世家中成長起來的他，從小就對筆墨有著濃厚的興趣。“那時候是酷愛畫畫，經常描摹小人書、連環畫的畫面，上小學后因美術突出被學校選送到少年宮學習色彩、素描、速寫等基礎知識，這為我以后的創作打下了基礎。”

初接觸國畫，舒大文以臨摹為主。他廣泛研究歷代名家的畫本，尤其傾心于齊白石、李苦禪、郭味渠、王雪濤和八大山人等大家的代表作。他的臨摹，不是簡單地臨摹畫面，而是在臨摹時加以對古人之畫的解讀，包括技法分析、意境產生來源、表現于何等。作家郝桂堯稱他的作品里不僅有近代齊白石、李苦禪的神韻，還有崔白、虛谷、趙之謙的影子，老辣中兼帶松柔、酣暢中兼有克制。

除了臨摹，舒大文還注重文化傳承。他初拜畫家王炳龍、張登堂為師，“王炳龍先生曾對兩宋的花鳥畫作過精深的研究，他的花鳥畫結構嚴謹，用筆圓潤自如；張登堂先生則兼取中西繪畫的技法之長，在中國山水畫的鉆研上，求新求變。兩位先生德藝雙馨，跟隨他們我學到了很多。”其后張登堂曾評價舒大文是“深得淋漓奔放、筆恣墨縱、美艷寫實、惟妙惟肖的大寫和小寫之精華，在記錄文人畫傳統的基礎上融入了自己的現實生活的體驗。”

2001年，舒大文進修于中央美術學院國畫系。在那里，他跟隨張立辰、郭怡宗、李魁正教授系統學習了色彩、筆墨、造型等理論知識。“張教授作畫一般不讓人看，但當時我很幸運，曾多次跟隨他去畫室看他現場作畫。”

也正是那一年，舒大文深刻地認識到了大學教育的重要性。爾后，他報考山東師范大學美術系，通過繼續求學來不斷完善知識架構，“對我而言，這個階段的學習太重要了，增加了文化修養和藝術修養。當我們的思路打開了，觀察事物的角度就不同了，藝術境界也會隨之提升。”

臨古學賢，舒大文的水墨語言開始一步步走向現代意境和意象，與泱泱盛世的大氣象和大境界極度契合，展現著藝術的當代意義，具有時空的穿透力。

追求人文與自然融合

行走在花鳥畫革新之路上，舒大文逐漸體悟出“畫道”“畫理”及“畫法”，形成了既沉穩凝實又空明靈秀的繪畫風格。

在他的筆下，展翅高飛的大雁、恬靜悠然的鵜鶘、含苞待放的玉蘭、亭亭玉立的荷花等皆得到淋漓盡致地展現。畫家林凡觀其花鳥畫后寫下“清風河上，山花未謝，潮月林間，寒雁飛來”的評語。

富有自然神采，給人以震撼向上的生命力，這是舒大文的作品給人最強烈的感受。在作品《綠》中，他利用水、墨、彩色的自然交融變化效果、以及渲染、勾勒、倒影和逆光的處理手法，將一雙白鵜鶘在綠蔭中悠閑地緩緩踱步的神態描繪得惟妙惟肖，池塘邊的寧靜世界也表現得十分精妙。

他說，只有以自然為師，作品才會得自然之美，呈自然之趣，顯自然之魂。為此，他幾十年如一日地堅持寫生，“我喜歡寫生，因為寫生能看到動植物本質的變化”。就像他的代表作《爭春》，里面有光與影的藝術，有開與合的藝術，有濃與淡的藝術，還有大自然的蓬勃生機和動植物生命的活力。“這都是寫生時的所見、所感，比如玉蘭花未開時，是毛絨絨的狀態，盛開后花瓣是綿綿的；在陽光的照射下，不同的花朵形態、枝干部位等明暗度也是不同的；平視玉蘭樹和仰視玉蘭樹的感受也是不同的。我在寫生時畫了很多速寫，回來后再加入自己的理解進行構思創作。包括用藍底子襯托出玉蘭花的奔放之感，用黃鸝鳥和蝴蝶在林間的狀態讓畫面更生動，以及林后的山間、河流等，皆是為了讓這幅作品回歸自然又高于自然。”

為了畫好各類鳥禽，他經常流連于花鳥市場、動物園，還在家中養了很多，如山雞、大雁、戴勝鳥等。通過對它們的細致觀察，他將這些鳥禽的千姿百態銘記于心，“鳥禽之間也是有對話的，比如《爭春》里的9只黃鸝鳥動作、表情都是不同的”。

除了將自然物象的神韻與靈性，轉化為心靈的感悟，舒大文還在傳統筆墨、審美意境的突破之路上不懈求索。

為了達到墨與色渾然交融的感覺，他苦心研究“積墨法”，以墨勾線做底子，再賦大片色彩，通過濃淡不同的墨色層層疊加，產生一種厚重感和飽滿度。“畫《玉羽凌云》時，為了體現孔雀翎羽絨毛的細致感覺，我用細毛筆沾上水，一層一層地積墨，一層一層地渲染，以得到白孔雀翎羽厚實、蓬松、綿密的質感。畫到白孔雀旁邊的藍孔雀時，就用傳統的工筆勾勒描摹，一旁的老枯樹干用鈍筆枯寫，一幅畫中就有了粗細、濃淡、遠近、干濕、厚薄、冷暖的豐富對比。”

舒大文還喜歡“求變”。“傳統的荷花多采用沒骨法，但風吹荷葉卷起來的變化便不好表現出來，若完全用工筆來畫，則容易畫成標本，沒有藝術的夸張，就沒有生命了，所以我研究了多種畫法。”在其荷花主題的系列作品中，有時勾線填彩，有時沒骨渲染，有時積點成線，“《曉露》就采用勾線墨彩，渲染，通過勾線來表現荷葉細致的葉紋。這幅畫遠處和近處的處理完全不一樣，大膽組合，近處工一些，遠處就虛了，用沒骨的畫法。這就是一種模糊處理。”

能工能寫，工寫結合。舒大文既可以嫻熟地駕馭花鳥、山水和人物等多種體裁，也能把山水和人物有機融入到花鳥畫的作品中。多年來，他將自我意識和現代審美意識融于畫中，通過對繁枝花卉、翎毛飛禽等進行藝術塑造，在現代花鳥畫中開辟出一片精神高地。

詮釋情懷與使命擔當

畫家張彥青說：“舒大文是當代一位有實力的花鳥畫家，也是一位勤奮的畫家。”

確是如此。他的作品中，有很大篇幅是六尺或八尺的中堂巨制。筆墨氣韻酣暢淋漓，下筆沉著、揮灑自如、一氣呵成，也顯示出他駕馭大幅畫作的能力。“畫大畫不發憷、不打稿，這是我的特點，因為我年輕時在電影院畫了十多年電影海報，并且是短短幾日內就要完工，這給我打下了扎實的大畫基礎。”

2011年參加“海疆萬里行”采風活動時，他更是通宵作畫，直到東方既白，鳥兒的鳴叫聲將清晨的氣息帶入室內，他才恍然從作品的意境中回過神來。其創作的作品入選海疆萬里畫展，在山東省博物館展出，觀展人數達2000余人。

此外，他的作品《飛人港》榮獲2009年中國畫作品展優秀獎，《西柏坡印象》《吉祥草》入選全軍美展，《碩果圖》入選第十屆全國美展，《厚土》《同心協力》入選第十一屆全國美展……他的作品除了深受大眾喜愛以外，還常常作為外交禮品展現出這個時代獨有的盛世氣象和民族風骨。

作為人民的藝術家，舒大文深知作為一名文藝工作者的使命和責任，始終熱忱地描繪新時代新征程的恢宏氣象。比如將個人藝術特色融入黃河流域生態保護和高質量發展戰略，創作展現新時代黃河特色、黃河氣魄、黃河精神的藝術作品《大河東流》；2020年新冠肺炎疫情肆虐時，連夜創作出十余幅致敬疫情一線醫護人員和中國人民解放軍戰士的抗疫人物肖像圖并贈送；為第四屆“講好山東文物故事，守護齊魯文化根脈”征文、短視頻大賽創作了花鳥畫《鴻鵠高飛，志在千里》；結合自己多年的創作實踐形成的“怎樣畫雞”，入選普通高等學校學前教育專業系列教材《國畫》……

“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發展的動力所在。我希望能創作更多吸引人、感染人、打動人的作品，為文藝事業的百花齊放貢獻一份力量。”

Devoted to innovating flower-and-bird painting， Shu Dawen is skilful in fine brushwork and free sketch， especially adept in shifting between and artfully blending different techniques. Over the years， he has fused self-consciousness and modern aesthetic perception into his painting， elevating modern flower-and-bird painting into a higher state through an outstanding artistic creation.

Shu Dawen seeks enlightenment and spirituality through good vibrations with captivating content such as vast landscapes and scenes from nature， while charting a new path for fitting into the lineage of traditional brushwork and the beauty of artistic conception. His successful use of layers of ink makes ink and color interchangeable in the paintings. His dynamic expression of brush is incarnated in the “Lotus” series， highlighted by the skills of outline coloring， color rendering and etc.

As the winner of numerous awards of national art exhibitions， Shu Dawens works are held in collections concluding Zhongnanhai， the Ministry of Foreign Affairs， the China Academy of Art， the National Art Museum of China， the Embassy of Guinea， the Embassy of Cambodia， and the Embassy of the Republic of Korea. Shu Dawen enjoys the respect of his peers who speak highly of his skill of fusing ‘humanity and ‘nature and his works that are bursting with vitality.