《我的祖國》鋼琴演奏的方法及音樂風格探究

任釗

摘要：鋼琴傳入中國已有百余年的歷史，伴隨著時代潮流的發展，中國鋼琴音樂在演奏技巧、理論基礎等方面不斷地進行探索和實踐，中國的鋼琴藝術實現了快速發展，中國鋼琴音樂也成為了一門獨立學科。隨著20世紀初“學堂樂歌”運動的興起，以學校為中心，鋼琴在中國得到了很高的關注度，此后越來越多具有中國特色的鋼琴作品誕生。本文將對張朝的鋼琴作品《我的祖國》進行研究分析，通過對中國鋼琴藝術的發展以及張朝成長經歷進行簡短闡述，簡要理解創作這部作品的故事背景，再從曲式結構、節奏特征、情感特征以及藝術特點等方面來探索這部作品的演奏方法及藝術風格。

關鍵詞：《我的祖國》 ? 鋼琴演奏 ?音樂風格

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0069－04

經濟社會的快速發展在提高人民生活水平的同時，也為人們豐富精神生活提供了物質基礎。自改革開放以來，中國經濟增長高速發展，“中國制造”走向全球，而在經濟快速發展的同時，社會文化也步入了多元化、交融發展的新時代，在增強文化自信的同時，也在廣泛吸取世界文化的精華。鋼琴藝術雖起源于西方，但伴隨著國內作曲家、鋼琴家等藝術人才的涌現，結合中國深厚的文化底蘊以及民族特色，創作出了許多中西融合的優秀鋼琴曲目作品，推進了鋼琴藝術在中國本土化的進程。具有中國特色的鋼琴藝術發展，既為我國藝術文化發展添磚加瓦，同時也為世界鋼琴藝術的進步貢獻了力量。

一、鋼琴曲《我的祖國》的創作背景

聲樂作品《我的祖國》創作于1955年，是故事片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。上甘嶺戰役被認為是朝鮮戰場上最慘烈的戰役，不僅奠定了朝韓的南疆北界，也換來了東亞地區幾十年的和平。然而在創作的過程中，整首歌的曲風并沒有延續傳統革命歌曲硬朗有力，而是將抒情與頌歌兩種情感結合起來，前半部曲調婉轉悠揚，抒發對于祖國大好山河的熱愛之情，后半部副歌混聲合唱，在與前半部形成強烈情感起伏對比的同時，以更加寬廣的節奏和壯闊的旋律，抒發了戰士們熱愛祖國的赤誠之心和革命情懷，體現了祖國的偉大、宏偉與壯麗。

作曲家張朝的鋼琴曲作品《我的祖國》則是根據這首同名聲樂作品進行改編而成，后來被編錄在作曲家的《音樂會改編集》中。該改編集作于2009年，成集于2013年，共有七首以經典歌曲為題材進行改編創作的鋼琴樂曲。張朝作為我國著名的作曲家、鋼琴家和音樂家，其擅長將民族性音樂與自身個性化相結合，創作改編了大量感情真摯自然的優秀作品，并在行業內外廣泛傳播，獲得了社會大眾的一致認可?！段业淖鎳穭撟鞯钠鯔C則是鋼琴家沈文裕剛從德國回來，希望能演奏一首表達中國精神與民族內涵的作品，于是向張朝約稿。最終經過多次商討與甄選，選取了這首帶有歷史意義和愛國情懷的聲樂作品作為鋼琴曲的創作題材。青年鋼琴家沈文裕曾被《紐約時報》評價稱“將無可爭議地成為一代鋼琴大師”，因此在改編過程中，張朝在提煉原歌曲主題基礎上進行延伸拓展，打破了原聲樂曲單純的旋律性，結合鋼琴的性能對曲子進行了二次創作，使演奏者能夠充分發揮自身的技術技巧，同時以鋼琴的語言表達了更深層次的精神內涵。

二、鋼琴曲《我的祖國》的演奏方法

聲樂作品《我的祖國》曲式結構是非再現的二段式，張朝改編后的作品則是帶有展開性中段的三段式，可分為引子部分、呈示段、展開段和再現段，作品涉及了種類繁多的織體變化，并通過不同和聲變化使用顯示出了旋律的色彩。也正因如此，復雜的織體拼接極大地考驗著演奏者的技藝，因此本文將先從旋律織體和速度力度等方面，對《我的祖國》鋼琴作品的創作技法進行分析，以為演奏技術的解析提供基礎。

不同于西方傳統音樂和聲體系的重疊，中國傳統音樂注重旋律的線性線條，強調通過輕重緩急以及和聲色彩的變化來體現情感的起伏變化。張朝的《我的祖國》則較多運用了中國傳統音樂中的線性旋律，讓有著不相等距離的各個聲部向大致同一的方向進行線性運動。比如，在作品的引子部分，一開始便運用了副歌部分的第一句奏響了改編曲的序幕，讓強勁明亮的和聲八度一開頭就走進了聽眾心里，使得在旋律聲部就達到了完全的一致。而作品的第89小節作為第三次線性運動，也是全曲技術上最難、情感最為飽滿激烈的部分。作者在這里再次將民族五聲調式與西方十二音作曲技法結合起來，呈現出復雜且宏大的場景感。

在不同的段式和主題中，根據音樂本身會形成不同節奏的速度和力度。速度與力度在音樂里是極其重要的元素，體現著音樂進行的頻率和強度。其中，較快的速度多是為了推動作品整體的聚合體，以表現出強有力的震撼感；而較慢的速度則是為了體現出主旋律的柔美與明亮。鋼琴曲《我的祖國》根據音樂情緒的松弛度變化，所使用的速度和力度記號非常豐富。其中，第1～43小節都是以較慢的速度將主題進行推進，隨之44～104小節，創作上運用大量和弦，以較快速度將音樂推到了全曲最為宏偉的部分，最后又回歸到了104～123小節慢板的主題之中?？焖僖舴c慢速音符在整首樂曲中相互交替，不斷變化和層層遞進的旋律線條升華了作品所蘊含的情感，讓聽者的情緒隨著作品的起伏而波動。

三、演奏方法解析

通過對鋼琴曲《我的祖國》的創作技法進行了分析，可以發現這首作品既應用和發展了中國傳統音樂的一些創作技法，也將西方傳統音樂語匯融合了進來，同時還充分利用了鋼琴這一獨奏樂器，對原曲所具有的表現力進行挖掘，彌補了獨奏樂器音色受限、缺乏張力與活力的不足。無論是從技法技藝的角度，還是從視聽觀賞的角度來看，這首作品都具備了多樣化、交響化以及和諧性的特點。也正因為如此，這部作品在演奏上具有極大的難度，不僅需要演奏者擁有高超的彈奏技術，同時還需要演奏者能夠對作品所表達的情感有深刻的理解和共鳴。

演奏者在演奏一部作品之前，應首先了解音樂的整體結構，音樂、繪畫乃至建筑等藝術形式都依賴于結構而存在，對于音樂整體結構的掌握深淺往往會影響著演奏的整體效果，因此，應該將音樂的整體結構放在最重要的位置。只有了解掌握了音樂的整體結構，明白作品是如何被創作出來的，才能完整地理解到作品中所蘊含的內在深意以及情感?！段业淖鎳肥腔趯蹏枨母淖兣c創新，同時進行了中西結合的創作方式，因此在演奏這部作品的時候，既要掌握西方的彈奏技巧，同時也需要演奏者具備中國鋼琴曲的演奏技巧。

張朝在對聲樂作品進行改編創作時，無論是在作品的整體結構方面，亦或是在調式調性、和聲織體等方面都進行了大量的創造，因此也要求演奏者掌握和弦技術、歌唱性表演奏法、八度技術等多種演奏技術。就和弦技術而言，鋼琴作品具有多聲部的特點，不同的和弦彈奏技術與方式會表現出不同的音樂風格，營造不同的情感氛圍，在這部作品中，演奏者不僅要掌握橫向和弦技術，同時還應具備縱向和弦技術和和弦大跳技術。就歌唱性表演奏法而言，它是旋律性線條演奏技術的一種，使得從感官上能夠更接近人聲。就八度技術而言，其具有強烈而豐富的表現力，《我的祖國》中數個旋律部分都需要運用八度技術，比如在引子部分就以八度作為旋律營造了一種崇高感。當然，“技術是為音樂服務的”，演奏者在演奏作品時既需要掌握高超的技術，但也絕不能陷入唯技術論的陷阱之中，不可因為過分注重技術的完美表現，而忽視了音樂本身的美感和情感。技術與音樂本身就是不分彼此、合二為一的整體，演奏者需要找準兩者之間的平衡點，才可以呈現出最完美的演奏效果。

通過對這部作品的音樂結構的掌控，演奏者對于曲子本身的理解，以及應該運用哪些處理手法有了清晰的認知，再加之對于演奏技巧的掌握，有助于幫助演奏者更好地進行演奏。針對《我的祖國》這部作品，演奏者需要對觸鍵、踏板以及指法等演奏技巧進行掌握。首先，在觸鍵技巧中，大概可分為垂直的和水平的兩種觸鍵方式，不同的觸鍵方式會產生不同的音色，而不同的音色選擇也會導致音樂作品中內在表現、人物性格等方面的呈現上出現差異。比如，為了清晰呈現展示多層次的橫向線條與融合，則需要運用水平的觸鍵方式，以“揉”為主；而在包含大量和弦音的地方，則需要用垂直觸鍵的方式進行演奏。再者，踏板的運用是音色調控的重要因素，在張朝改編后的這部作品中，因為其融合了五聲調式與西洋調式進行編曲，因此要對作品進行認真分析，根據曲子的意境來選擇合適的踏板，特別是在特殊旋律段落中更應該具體選擇不同的踏板，小心運用與切換踏板。最后，演奏者應重視指法的合理設計與運用，在彈奏時要善于選擇正確的指法，并在練習過程中將指法固定形成，讓身體形成一種對于指法應用的記憶。

演奏者通過對作品的旋律織體、曲式調式和速度力度等方面進行分析，可以對作品的創作技法有更為全面和深刻理解，從而幫助演奏者對曲子的整體結構進行了解，對曲子創作的背景、方式和目的，以及創作者想要表達的情感和內涵有更為真實的體會，從而為演奏者在彈奏時選擇具體、合適的演奏方式提供依據、奠定基礎。對于一個作品的完美呈現而言，掌握技術層面的方法論能讓演奏者完整、正確地進行彈奏，但對于作品本身的理解和體會則會極大影響到作品呈現的美感。

四、鋼琴曲《我的祖國》音樂風格

人們基本上是以作曲家個人以及時代的風格為基礎，來判斷西方鋼琴的音樂風格，然而這樣的判斷標準并不適用于中國鋼琴音樂。原因在于，盡管當代中國作曲家基本上使用西方語言、西方形式作曲，但很多中國作曲家并不像西方作曲家那樣，具備鮮明統一的個人風格。對于中國本土而言，鋼琴音樂作為一種舶來品，在受到西方文化的強烈影響，同時也植根于中國傳統音樂。盡管中國鋼琴音樂吸收和借鑒了西方的一些作曲技術和音樂風格要素，但這絕不是對西方音樂的簡單復制或模仿，而是植根于中國本土文化和民族特色的一種新的鋼琴音樂。因此，不能簡單按照西方劃分音樂風格的標準，來對中國鋼琴音樂的音樂風格進行判斷?！段业淖鎳犯枨窃谔囟v史時代下創作的，包含著中國人民強烈的愛國主義情懷和對英雄氣魄的贊揚，因此，在對鋼琴曲《我的祖國》音樂風格進行分析時，要立足于時代背景與民族特色，通過對作品的曲式結構、節奏特征和情感特征來進行音樂風格的判定。

（一）曲式結構

在作曲的創作上，張朝充分借鑒了傳統西洋和聲色彩，將功能性和聲與民族風格旋律相互結合起來，使得作品調式調性變化十分豐富，這也加強了音樂的張力和戲劇性。張朝在引子部分使用降Ｇ大調作為起始，隨著渾厚有力的八度音落下，在樂曲一開始便營造了一幅氣勢恢宏的畫面，隨后主題平緩而鮮明的展開。主題的第二部分則將調性上轉到了Ｂ大調，通過主題變奏的形式，將整首曲子推向高潮，其中89小節處無調性技法的出現則是大大增加了演奏的難度。最后，作品也進入到了溫暖的降B大調，在強有力的和弦彈奏后，音樂漸漸平緩下來。在整部作品中，三次主題的變奏既充滿了技巧的變化多樣，同時蘊含著情緒的跌宕起伏，共同推動了整曲的形成與發展。

（二）節奏特征

節奏的變化與情緒的增減是相輔相成的，節奏較快時所體現的情感往往越強烈和突出，音響效果更為震撼，而節奏舒緩時所表達的情緒往往較舒緩和平淡，多用于抒情的時候。聲樂作品《我的祖國》主要是沿著情緒和內容的發展，從而實現在音樂方面的發展，在節奏的變換上較為簡單，從抒情引入到高潮再到結尾，沒有過多的復雜變換。而在張朝改編的鋼琴曲作品中，在吸收借鑒西方鋼琴音樂的八度疊置等技法基礎之上，融合了具有濃郁中國民族風格的琵音等元素，所呈現出來的作品具有更為多元和復雜的節奏變化，節奏快慢的來回轉換更多。同時以一個基本的核心音調為基礎，又通過不斷遞進的旋律線條使得整首曲子有張有弛，在由低點向高點遞增的過程中，加入了連環的波浪式螺旋運動，增強作品的節奏感，使聽眾獲得更多聽覺上的美感。同時，張朝在作品中還運用了六連音的節奏，通過與前樂段形成對比，增強音樂的動力感。而在連接部分，通過豐富的節奏形式，增強了樂段的強弱對比，形成強烈的戲劇性翻轉；在再現部分則以整體平穩的節奏，將音樂推向最后的高潮。

（三）情感特征

復雜多元的節奏變化不僅使演奏者的彈奏技藝得到了充分展示，增強了作品的藝術飽滿度，使得聽眾從技藝和視聽兩方面都得到了滿足，同時也使得整首作品所蘊含的情緒更為飽滿和充實，作品所承載的故事性更為完整、生動以及立體化。一部作品的藝術生命力長久與否，與其內含的思想情感是分不開的。對于鋼琴作品來說，技法的完美呈現固然重要，但如果只是為了炫技而表現，那么很難引起聽眾對于作品的共鳴，也很難獲得社會大眾的認可。歌曲《我的祖國》主要運用分解和弦和波音，通過平實的歌詞來描繪了祖國和家鄉的秀美風景，歌聲婉轉悠揚，呈現出平和、舒緩的情緒，而在其他部分的散板運用，則體現出了樂曲的寬闊和舒展，強烈表達了歌曲的愛國之情。而在中國鋼琴音樂中，真摯的情感也成了其不可或缺的一部分。張朝在改編作品中，保留了原曲中蘊含的強烈的愛國之情以及對于英雄氣魄的贊揚，但站在不一樣的時代背景之下，伴隨著作品藝術形式上的顯示出的新姿態，張朝將這種愛國之情進行了延展和深化，在原歌曲的情感基礎上就音樂情感與精神內涵做了進一步提升。通過更為豐富的結構和和聲，讓技術的提升帶動音響色彩的豐富，進一步去增加情感上的戲劇效果，在原曲中的上甘嶺戰役故事基礎上，向前逆推追溯到抗日戰爭甚至是鴉片戰爭，將中華民族的千年歷史融入歌曲之中，作品所包含的故事情節更為豐富，與此同時其鋼琴語言下所飽含的情感也更為真摯和引人共鳴。

五、結語

中國鋼琴音樂的創作歷經了百余年的傳承與發展，在這一百多年來在作曲家、鋼琴家們的努力下，鋼琴音樂在中國本土創作中獲得了前所未有的發展，逐漸突破了歐洲古典主義、印象主義等西方為主導的創作形式，誕生了大量優秀、經典的作品。鋼琴藝術在中國的發展參照音樂作品的成熟程度以及創作技法等因素劃分，大致可分為萌芽時期、成熟時期和繁榮時期三個階段。而伴隨著中國鋼琴音樂邁入繁榮時期，中國傳統風格的鋼琴音樂作品也開始走向世界，在國際樂壇上逐漸崛起。歌曲改編曲一直以來都是中國鋼琴作品創作的重要題材，最早接受鋼琴藝術的中國音樂家們在中西文化迥異的矛盾中，通過大膽借鑒西方的作曲技巧，將中國傳統樂曲與西洋樂器相結合，以提高和改進民族音樂，從而產生了一批中國化的鋼琴作品。

改革開放以來，中國鋼琴音樂生機煥發，創作的題材多樣化、技法個性化，出現了中國鋼琴音樂的新的創作浪潮。作曲家張朝在進行創作和改編時，作品既選用了一些民族音調的旋律和民族性的題材，同時在借鑒西方和聲手法等技巧上更為大膽和新穎，通過鋼琴作品來表現中國音樂的神韻和中國藝術的精神，為音樂題材的開拓和作曲技法的創新貢獻了力量。而在張朝的這首鋼琴改編曲《我的祖國》中，在注入了更為繁雜多樣的技術的同時，保留了原曲飽含的愛國之情與英雄氣概等美好精神，將弘揚中華民族的精神融入其中，增添了作品的宏偉氣勢。簡而言之，鋼琴改編曲《我的祖國》立足于中國音樂傳統，同時吸收了西方音樂的形式和作曲技法，在愛國這一具有民族性的題材之上，從旋律的民族化、和聲的民族化以及音色神韻的民族化三方面對中國鋼琴音樂的“民族化”進行了探索，實現了作品的形神兼具，最終創作出了這樣一部優秀的經典之作。

音樂既是民族的，也是世界的。張朝在這首改編曲中既回答了鋼琴音樂如何更好地民族化的問題，同時也解答了如何讓鋼琴這一西方樂器具有普適性的問題。這首作品深入運用了鋼琴音樂語匯，以及從個性化創新的角度讓改編后的曲目達到了一種全新的藝術境界，使得樂曲形式更為龐大，手法更為復雜，也讓演奏者可以充分發揮技巧。

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