加林娜·維什涅夫斯卡婭聲樂教學原則在全科教師培養中的應用

劉輝

摘要：本文主要研究俄羅斯偉大的歌劇演員之一加林娜·維什涅夫斯卡婭的教學思想和教學原則在全科教師培養中的應用。加林娜·維什涅夫斯卡婭是一位偉大的藝術家、歌唱家，教學活動并不是她最主要的工作，迄今，沒有任何成型的關于研究加林娜·維什涅夫斯卡婭聲樂教學體系的理論論文和書籍。得益于她的自傳及國內外媒體的多次采訪，筆者嘗試恢復她試圖傳遞的教學理念和教育原則。

關鍵詞：加林娜·維什涅夫斯卡婭 ?聲樂教學原則 ?啟示

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0169－04

隨著社會對全科型教師的需求，以及教育變革對于教師教育實踐能力的要求，高等師范院校承擔了培養未來卓越教師的重任。對于實踐性很強的教師這一職業來說，全科師范生培養過程中不僅需要注重全科知識的獲取，還需要加強全科實踐能力的形成和全科卓越品質的養成，這對高師院校師范生的培養方式提出了新的明確要求。

2013年6月，廣西壯族自治區開始實施定向培養農村全科教師的政策，招收高中的畢業生對其進行兩年的定向培養，培養一批“下得去，留得住，強實踐，有作為”的農村小學全科教師，并計劃在2013 年至2017年之間培養大約5000名的農村小學教師，且每一位教師都能夠承擔多門課程，以爭取達到每一個縣具備70名左右的全科教師。在師范生就讀學習期間，減免其學費和住宿費，并發放一定的生活補助，這批全科教師在畢業時，需要在就學時簽訂的地區工作6年以上。音樂教育，特別是聲樂（歌唱）教育教學能力的培養對小學全科教師教育教學能力的全面發展起到了重要推動作用。

音樂實踐與教學能力是全科教師必備的技能之一，如何使全科教師快速掌握聲樂教學技能及方法是擺在我們面前的重要課題之一。“他山之石可以攻玉”，俄羅斯聲樂教育家加林娜·維什涅夫斯卡婭的聲樂教學思想和原則，無疑是值得我們學習和借鑒的途徑之一。

俄羅斯聲樂教育在世界聲樂教育中占據著舉足輕重的地位，而說起歌劇藝術，那么歌劇演員加林娜·維什涅夫斯卡婭推動了俄羅斯歌劇藝術發展。

加林娜·維什涅夫斯卡婭的個性和藝術造詣對現代音樂家具有不可抗拒的吸引力。她通往世界歌劇巔峰的荊棘之路，已經成為虔誠獻身藝術的典型例證之一。即使今天，其永不消失的創新精神閃耀的火花，依然點燃著年輕藝術家們的心靈和思想。20世紀最偉大的作曲家德米特里·肖斯塔科維奇和本杰明·布里頓將他們偉大的作品獻給了加林娜·維什涅夫斯卡婭演繹，經過歌唱家的二次創作，這些作品至今仍然熠熠生輝。她精彩的回憶錄《加林娜·維什涅夫斯卡婭》被翻譯成多種語言，著名的法國作曲家馬塞爾·蘭多夫斯基由此獲得靈感，創作了一部同名歌劇。她在莫斯科創建的歌劇演唱中心，現在被稱為俄羅斯最大和最成功的文化建設項目之一。

關于加林娜·維什涅夫斯卡婭的生平，創作途徑和教學原則的材料目前尚未系統化。研究材料主要通過訪談和關于歌手的回憶文章收集（包含有印刷品和來自互聯網的材料）。由于其巨大的影響力，她一直生活在公眾的視線中，加林娜·維什涅夫斯卡婭作為歌手，教師和公眾人物的形象得以保留，因為加林娜·維什涅夫斯卡婭樂意與記者接觸，并留下了大量材料，以紀念她不同尋常的生活。對于現代人來說，最有價值的莫過于加林娜·維什涅夫斯卡婭的自傳書《加林娜·維什涅夫斯卡婭》，該書于20世紀80年代初在美國寫成，并于2011年紀念加林娜誕辰85周年時重新印刷。20世紀90年代加林娜·維什涅夫斯卡婭回到俄羅斯后，開始積極開展教育活動，創建了慈善基金會、博物館和藝術學校。加林娜·維什涅夫斯卡創辦的學校不僅是一個教授聲樂和戲劇的場所，更是一個真正實現藝術夢想的地方。她經常重復說，藝術中沒有簡單的方法，你需要讓自己永無止境，只有這樣你才能實現你的夢想。她一生都遵循著這條規則。

一、通過材料恢復歌唱家的教育思想和原則

從其學生的回憶錄中，我們慢慢了解了偉大歌手加林娜·維什涅夫斯卡婭教導自己學生的教學思想和原則。需要了解的是，加林娜·維什涅夫斯卡婭首先是一位偉大的藝術家、歌唱家，教學活動并不是她最主要的工作。迄今，沒有任何成型和獨特的體系材料能夠全面了解加林娜·維什涅夫斯卡婭作為教師的情況，但得益于她的回憶錄，以及國內外媒體對她的多次采訪，這些珍貴的材料可以幫助我們盡可能地恢復歌唱家試圖傳遞的教育思想和教育學生的主要原則。

莫斯科歌劇院獨奏家阿貢娜·庫拉耶娃2005年與加林娜·維什涅夫斯卡婭一起共事。據她回憶，“加林娜·維什涅夫斯卡婭向學生傳達了她所能做的一切，所有的職業秘密，從平常的聲音設定，如何在舞臺上走動，如何在幕后預備候場，成長為一個優秀演員，應該擁有什么樣的態度，如何著裝，如何思考，如何設定目標并進入更大的舞臺等。”

馬克瓦拉·卡斯拉什維利是蘇聯著名的人民藝術家，加林娜·維什涅夫斯卡婭對馬克瓦成為歌劇演員的職業發展中發揮了巨大作用。卡斯拉什維利回憶道：“她是我的榜樣，是一位杰出的歌唱家和成功的人士。她是一個了不起的女人，我有幸與她成為朋友，在我們交流的最后九天她教會我如何深入自己內心靈魂去歌唱。”

加林娜·維什涅夫斯卡婭總是對她在舞臺上塑造的每一個形象負有巨大的責任：據其在俄羅斯電視節目《人生故事》中回憶，“對歌唱家而言，在演出期間，她在舞臺上所做的一切與生死問題同樣重要。”加林娜·維什涅夫斯卡婭表示除非別人砍斷她的頭，否則她一定會克服困難去完成表演。

加林娜·維什涅夫斯卡婭一直非常重視歌劇女主角的外表和服裝。歌唱家遵守的原則是：服裝應該盡可能的舒適，并且不要干擾藝術家唱歌。加林娜·維什涅夫斯卡婭將歌手的胸部比喻為弦樂器的共鳴板，而且應該保證她的自由性。服裝不僅應該符合純粹的審美，同時也應該和歷史時代相對應，服裝應該適合當時的審美，同時強調女主角個性。她認為服裝在歌劇舞臺上的作用是非常大的。當一個演員出現時，應該使觀眾迅速明白表演者詮釋的人物特征。

二、加林娜·維什涅夫斯卡婭關于歌唱本質的詮釋

加林娜·維什涅夫斯卡婭關于理解歌唱本質的引言很有意思：“唱什么歌？這是呼吸。如果沒有理解這個呼吸，無論聲音多么壯觀，歌手都無法成功。無論多久，直到你能明白呼吸對于歌唱的重要性。維拉·尼古拉耶夫娜·加林娜將整個歌唱體系教給我，教我如何正確呼吸。她于19世紀在維也納音樂學院學習，是著名莫扎特歌手波林·留客的學生。今天我向學生傳授了我自己在舞臺上獲得的這種方法和經驗”。

加林娜·維什涅夫斯卡婭認為擁有完整統一的音域技巧對歌手很重要，而歌手的音色只能排在第二位。 如果一個音色不是很有優勢的歌手擁有這種技巧，他可以用他的聲音表達絕對的一切！反之亦然，一個美妙的聲音，但歌手喉嚨的音域沒有打開，一些音符無法準確發出來，缺乏正確的歌唱技術，最終他的歌唱將完全失敗。

加林娜·維什涅夫斯卡婭是一個將強大的戲劇性和開放性聲音結合在一起的成功案例。歌唱家認為最重要的任務之一是表現自己的個性和自己的命運，深入自己表演的角色和本質中。加林娜·維什涅夫斯卡婭認為唱歌是一種心態，它通過聲音表現出來！與此同時，想象力發揮著重要作用。（除了歌唱技術，想象力是完成一切的必要條件。）加林娜·維什涅夫斯卡婭不斷強調想象力的培養對歌唱家藝術成功的重要性，也就是說，歌手應該盡可能清楚地展示其所表演詮釋的角色，想象他的處境，考究最小的細節，并深入角色的靈魂深處，這將會創造一個令人信服的、深刻的和令人難忘的形象。

三、加林娜·維什涅夫斯卡婭關于角色表演的詮釋

在戲劇表演詮釋要求中，加林娜·維什涅夫斯卡婭要求尊重歌劇作者，并尊重表演和展示行動時代的真實性。如你所知，加林娜·維什涅夫斯卡婭的態度對目前重塑歌劇劇本的傾向非常不好，將行動從一個時代轉移到另一個時代。

在創作角色時，無論詩人或作家的劇本是如何構成音樂作品的基礎，歌唱家必須使音樂內容具備戲劇性，而不是反過來。加林娜·維什涅夫斯卡婭建議歌者在深入自己的角色之前不要過多聽其他演員的演唱，直到歌者學習并完整演唱整首作品。“我們必須試圖深入了解作曲家精神家園的秘密，猜測是什么在他寫作時令他煩躁。清楚地理解為什么每句歌詞是以這樣的方式而不是以其他方式編寫的，或者任何看起來如此不合邏輯甚至無法明顯看出的間隔存在。只有在我看到未來角色的輪廓之后，才開始用我的聲音唱歌，開拓我們的氣質，并釋放出自身的想象力”。

因此，加林娜·維什涅夫斯卡婭工作的一個重要原則可以理解為：最初獨立理解角色，不求助于已有的其他表演經驗，重溫并嘗試感受所要創作的形象，而不是將其他歌唱家的表演范例作為引導，堅持讓歌者充分發揮自己的想象力思考角色。

四、加林娜·維什涅夫斯卡婭關于歌唱家成長的忠告

加林娜·維什涅夫斯卡婭與莫斯科大劇院劇的指揮亞歷山大·謝米利耶維奇·梅克利克帕夏耶夫一起工作了12年。加林娜·維什涅夫斯卡婭這樣評價指揮家的專業素質和工作風格：“一視同仁地要求每個人，在藝術方面從沒有做出任何妥協。他每月進行五次劇院演出，每場演出對他來說都是一件大事。我們這些表演的參與者都知道他不會原諒任何人所犯的有關音樂的錯誤，因此所有的獨奏者都會與伴奏者一起排練并協調，盡管他們曾經唱過十五到二十年。”表演前兩天，所有的獨奏者必須以完整的聲音演唱，重新評估他們的能力，演唱最困難的地方會得到指揮的支持，并調整這部分的聲音比例。經過這樣的排練，指揮已經知道每個表演者的能力，并且根據這一點，他在未來的演出中放置了音樂和情感重心。他很聰明，明白作為指揮的神圣感。這種情況傳遞給了樂隊成員，獨奏者會提前兩個小時就開始練聲——每個人都明白這是在劇院演出，指揮者是梅克利克帕夏耶夫。演出期間，沒有任何事情可以逃離他的眼睛，他不僅能從主要表演者那里聽到最輕微的聲音瑕疵，而且還可以從每位參與表演者那里聽到最輕微的瑕疵。有時，由于演員一兩個不必要的滑音或過渡音而被曝光，任何小錯誤都不會被放過！在總結會議上，他肯定會提醒所有的錯誤。

加林娜·維什涅夫斯卡婭描述了在歌劇院工作過程中的另一個重點，這也很大程度上取決于指揮家。年輕的加林娜·維什涅夫斯卡婭在莫斯科大劇院成功登臺歌劇《費德里奧》之后，想演唱柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》，這被指揮拒絕，并建議演唱意大利曲目《蝴蝶夫人》和《哈迪斯》。這對歌唱演員的藝術生命力而言非常重要，俄羅斯歌劇的戲劇性張力非常強，音域中間的聲音情緒負荷，使得沒有經驗的歌手強迫和加重自己的聲音，這會導致歌手緊張和高音音域的減少，厚重、寬振動，導致歌唱演員只能演唱有限曲目，失去了聲音的輕盈和音調變化，他們再也無法唱出莫扎特、威爾第、普契尼。指揮家認為這就是為什么歌唱《阿依達》的很多歌手不會唱《瑪格麗塔》和《蝴蝶夫人》；唱《塔季揚娜》的歌手不能唱《沙皇的新娘》，當然，表演者麗莎和費德里奧沒有唱過《茶花女》。很多年輕的歌手在歌唱技術還沒有日臻成熟的狀態下，總是會演唱一些自己能力和閱歷還無法駕馭的戲劇性曲目，這導致了很多慘痛的教訓，大量優秀的歌唱家由于過早演唱能力沒有達到的作品而永遠失去了對某類作品演唱的機會，更有甚者永遠失去了藝術生命力。維什涅夫斯卡婭根據自己的切身經歷和體會，用平實的語言娓娓道來，對年輕歌者的勸告和愛護之情真摯而熱烈。

在加林娜·維什涅夫斯卡婭的采訪中，可以找到很多關于歌劇技術和表演特征的討論。在一次訪談中，加林娜·維什涅夫斯卡婭探討了關于卡捷琳娜·伊茲梅洛沃娃演唱的分析。以下是加林娜·維什涅夫斯卡婭對損害和摧毀藝術家聲音問題的觀點：加林娜·維什涅夫斯卡婭認為歌唱首先必須能唱出聲音，這是聲樂的基礎，也是聲樂的最高境界，這與羅西尼的觀點基本一致。她還將歌唱家和藝人區分開來看待，她認為歌唱家是用表演氣質和歌唱技巧去完成表演，藝人則更多的是靠個人的藝術魅力去影響觀眾。歌唱家需要根據作品描寫的特征，盡可能地賦予它應有的表演氣質。而藝人則可以在規則內盡可能融入即興表演中。

歌劇演唱中心開放后，吸引了廣泛的受眾群體，加林娜·維什涅夫斯卡婭經常談到與歌劇中心的學生一起工作時“宣講”的歌唱規則。這位歌手一再講述教育過程，在學習的第一年，他們與學生交流并將聲樂設備變成專業形式。在第二年，學生在舞臺上表演。“首先，學生需要理解一般意義上的詞匯，然后才能釋放個性。為了閱讀，首先你需要教授字母表。這是一個艱難的過程。第一年，我們需要將歌手的聲音體系整理好。在大多數情況下，歌手聲音都有瑕疵，如顫抖和喉嚨痛。學生不知道呼吸是什么—它對幾乎所有人都不起作用”。

作為一種權威，加林娜·維什涅夫斯卡婭努力激發學生的創造力和表達自由，她給予學生充分的尊重和自由，她重申，如果學生能提供比教師更好的方案，教師一定要允許學生表達出來，如果它是令人信服的，那么就要按照新方案去實施。加林娜·維什涅夫斯卡婭談起了自己的經歷。年輕時的加林娜·維什涅夫斯卡婭到輕劇院學習工作了六年，導演鮑里斯·波克羅夫斯基在舞臺上給了加林娜·維什涅夫斯卡婭充分的自由。但是在排練時，加林娜·維什涅夫斯卡婭試圖從導演鮑里斯·波克羅夫斯基那里得到更多能給予的一切幫助，通常情況下，導演鮑里斯·波克羅夫斯基并不會直接提供他對歌劇的看法。只有當所有演員進入舞臺時，導演和所有演員才能共同創造出表演所具有的氣場和演員所需求的氣質和表演感。

在她的許多采訪中，談到了她的歌劇中心所扮演的功能——音樂學院與劇院工作之間的橋梁和紐帶，因為當一個學生來到歌劇院時，他們面臨著現實的工作，有時候他們完全沒有準備好，進入劇院工作后，他們只能依靠自己。不可能像在學校里那樣得到老師的幫助，這里，沒有人對他們發表任何評論。如果藝術家在某個地方演唱得很糟糕，或者唱歌走調，沒有人會當面告訴他這件事。當然最好的情況是演奏家與歌手一起日常訓練和學習，如果出現音準和節奏錯誤，鋼琴伴奏可以告訴歌唱家在哪些地方唱得不對。所以藝術家一直都是孤獨的，他們必須盡快適應孤獨。現在，他們來到劇院，卻并不知道什么是歌劇，他們“掙扎”（依靠自己掌握并獲得經驗），但當時并不清楚舞臺上發生了什么！一個年輕的藝術家怎么能活下來？因此加林娜·維什涅夫斯卡婭創辦的歌劇中心就成為了音樂學校和歌劇舞臺當之無愧的橋梁和紐帶。

梳理加林娜·維什涅夫斯卡婭的教學思想和原則，我們大致可以得到以下幾個重要的觀點：1.演唱作品前一定不要借鑒其他歌唱家的演唱風格，它會促使年輕歌手對已有處理方式的過分依賴，從而限制年輕歌手的藝術想象力，并影響歌唱氣質的形成。2.尊重歌劇作者，并尊重表演和展示行動時代的真實性。3.尊重并激發學生的創造力和表達自由性。4.為學生和歌劇演員之間搭建實踐平臺，避免過度摧毀歌劇演員的天賦。5.西洋唱法的歌手必須先演唱意大利歌劇曲目才能演唱俄羅斯歌劇，這能保證藝術生命力長青，俄羅斯歌劇的戲劇性張力非常強，過重的負荷會加重并損耗歌手嗓音，使其失去聲音的輕盈和音調變化，這會導致歌手緊張和高音音域的減少，導致歌唱演員只能演唱有限的曲目，他們再也無法唱出莫扎特，威爾第，普契尼。6.重視歌唱呼吸和歌唱技巧，不要過分重視音色，因為每個音色都能找到最適合自己演繹的歌劇人物。仔細分析歌唱家的觀點，我們就會知道這是她歌唱生涯得以成功的金鑰匙，對年輕的聲樂教師而言，這些經驗是非常有價值的，對未來的工作重心和避免犯的錯誤都能起到良好的指導作用。

全國政協常委、民進中央副主席朱永新在公開講話中強調，我國的藝術教育是相對薄弱的，想要改變此種情況，就必須加快建設一支高素質的藝術教師隊伍。在解決辦法中他就提出了各地區應有針對性地培養全科教師，成功運用全科教師可以讓缺少藝術類教師的地區早日得到藝術類師資。音樂教育技能，特別是歌唱教學能力對落后地區小學藝術教育起著不可估量的作用，培養好小學全科教師的歌唱教學能力可以極大地促進落后地區音樂教育的發展。俄羅斯音樂教育在全球有著良好的聲譽，特別是聲樂教育對我國產生過重要影響，加林娜·維什涅夫斯卡婭的教學思想和原則非常樸實、科學，在全科教師的培養上具有實操性和推廣價值，將其演唱教學原則引入小學全科師范生培養與實踐，將會起到事半功倍的作用。

參考文獻：

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