合格打戲《飛狐外傳》，可以更有追求

有道是“有井水處有金庸”，作為20世紀(jì)武俠文化浪潮中的泰山北斗，金庸作品每逢影視化都會制造話題。8月31日，由連奕名執(zhí)導(dǎo)，秦俊杰、梁潔、邢菲主演的武俠劇《飛狐外傳》登陸騰訊視頻，再度引發(fā)關(guān)注。

金庸的“飛狐系列”共有《雪山飛狐》《飛狐外傳》兩部，其中，《飛狐外傳》主要講述胡斐除暴安良及尋找殺父仇人的故事。該系列影視化創(chuàng)作已超過10次。近年來，金庸作品的重拍率并不低，可惜除了2017年蔣家駿執(zhí)導(dǎo)的《射雕英雄傳》和今年的網(wǎng)絡(luò)電影《雪山飛狐之塞北寶藏》，其他作品大都不盡如人意。

經(jīng)典重拍本來就是一道難題，隨著社會心態(tài)的轉(zhuǎn)變與觀眾審美變遷，武俠重拍究竟應(yīng)該還原傳統(tǒng)，還是應(yīng)該大膽創(chuàng)新？這之間的度又如何把握？這也是此次《飛狐外傳》要面對的挑戰(zhàn)。

在金庸武俠譜系中，《飛狐外傳》故事結(jié)構(gòu)簡單，主人公胡斐的塑造也較為扁平，56萬字的原著難以撐起大劇的體量，因此擁有更大的再創(chuàng)作空間。劇集開篇便舍棄了原著前半部較為幽默明朗的氣質(zhì)，轉(zhuǎn)而營造出一片江湖詭譎莫測的整體氛圍，并在人物塑造、敘事線索、主旨立意等方面做了新的嘗試。

原著中，胡斐具備威武不能屈、富貴不能淫的俠客特質(zhì)，“不為美色所動，不為哀懇所動，不為面子所動”，是經(jīng)過提純的概念化英雄形象。從目前播出的10集來看，劇版為完成人物的成長弧光設(shè)置了更多阻礙，增加了青年英雄“煉成”的難度。同時(shí)，也加重苗人鳳、袁紫衣等人物的戲份，為胡斐與苗人鳳之間的關(guān)系增加了恩怨糾纏，而其與袁紫衣的愛情關(guān)系也由原著中的歡喜冤家改成患難與共的苦侶。

為擴(kuò)充劇情，《飛狐外傳》還將原著中隱藏的暗線擺到明處，例如撥弄“掌門人大會”的朝堂戲成為與江湖戲平行的一條明線，增加了敘事的厚重感和維度。劇集對原著一些重頭戲也增加了篇幅，胡斐在佛山與鳳天南的沖突便以5集的容量講述，細(xì)化了胡斐與袁紫衣彼此鐘情的緣由；也通過平民鐘阿四一家的慘劇，揭示當(dāng)時(shí)官府與地方惡霸沆瀣一氣的黑暗，強(qiáng)化了百姓與惡勢力的沖突，讓概念化的俠義落地。至于“紅花會”支線能否在后續(xù)劇情中展開，呈現(xiàn)出更為波瀾壯闊的江湖圖景，還有待檢驗(yàn)。

含“武”量及打戲質(zhì)量歷來是衡量武俠劇的硬核標(biāo)準(zhǔn)。目前看來，《飛狐外傳》打戲含量頗高。以第9集為例，38分鐘的正片內(nèi)有三場劫法場的打戲，時(shí)長超過20分鐘；雖然同為劫法場，每場各具特色，軟鞭、長刀、八斬刀、刀盾、鎖鏈、弓箭等武器輪番登場，精彩紛呈。該劇動作設(shè)計(jì)也呈現(xiàn)返璞歸真的特點(diǎn)，凌厲與美感兼具，快慢動作運(yùn)用合理，滿足觀眾對武俠劇的基本要求。

當(dāng)然，《飛狐外傳》仍有值得商榷之處，眾所周知，金著除了傳奇的故事、深厚的意蘊(yùn)，對復(fù)雜人性與情感的摹寫更是武俠小說中的翹楚。為了拓展劇情而犧牲相應(yīng)的復(fù)雜性顯然得不償失。例如，平四作為原著中最大的隱俠，是少年胡斐的精神導(dǎo)師，是否應(yīng)該被平面化成偏執(zhí)的復(fù)仇者形象？苗人鳳與南蘭囿于階級和性格的錯(cuò)愛，是否有必要改成相濡以沫、鶼鰈情深，等等，都值得進(jìn)一步討論。