從引入到自主 視效賦能國產科幻崛起

杜邁南

今年暑期檔，迎來了國產科幻片的一次爆發，《外太空的莫扎特》《獨行月球》《明日戰記》等影片相繼上映，高強特效，震撼人心。值得一提的是，這三部科幻電影的特效制作，基本都由國內視效團隊完成。

從引入海外后期視效制作流程，到參與海外影視項目進行學習，再到獨挑大梁，中國影視視效水平飛速提升，為國產科幻電影創作提供了有力支撐。

技術不輸好萊塢 但整體差距仍在

2010年，好萊塢導演詹姆斯·卡梅隆執導的3D科幻電影《阿凡達》火爆全球，奇觀式3D科幻場景讓中國觀眾大開眼界。彼時，中國的后期視效行業剛剛起步，視效制作公司逐漸參與到國產影視作品的制作流程中，為中國影視視效行業搭建起雛形和框架。

2019年，《流浪地球》“一飛沖天”，被不少觀眾稱為華語科幻電影的“里程碑之作”。《流浪地球》的視效團隊大多來自中國，中國企業MORE VFX承接了全片最重要的800多個視效鏡頭。

MORE VFX成立于2007年，從初期廣告視效制作，到2012年進軍電影視效，經過十余年發展，一躍成為國內頂尖的視效制作公司，先后參與了《悟空傳》《西游記之孫悟空三打白骨精》《一出好戲》《流浪地球》《刺殺小說家》《外太空的莫扎特》《獨行月球》《明日戰記》等影片的視效制作。正在制作中的《流浪地球2》的視效也由該公司操刀。國內如MORE VFX視效水準的制作公司還有不少，Base FX參與過《流浪地球》《瘋狂外星人》《唐人街探案2》《捉妖記》系列、《長城》等電影特效制作，與好萊塢著名的影視后期“工業光魔”有著密切合作，多次獲得艾美獎;北京天工異彩影視科技有限公司曾助力《尋龍訣》《悟空傳》等國產大片制作，獲得過金馬獎、金像獎、天壇獎等知名獎項。

中國影視視效制作水平目前發展到什么程度？業內較為統一的說法是，“好萊塢可以做的，我們都能做！”但“能做”并不代表沒有差距，中國電影評論學會會長饒曙光認為，“中國電影的特效水平雖然還帶有某種手工業、小工業作坊的印記，離美國的大工業還有一定差距，但已能基本滿足科幻電影制作的要求，以及觀眾的觀賞需求。”

MORE VFX聯合創始人、視效制片人蔡猛明確指出差距所在，“一是好萊塢的電影工業化流程——無論是生產分工的細節，還是整個制作流程、技術革新、人才的綜合素質等方面，都要比我們完善先進很多;二是我們的電影工業發展雖然已經取得長足進步，但是歐美國家基本壟斷了基礎行業軟件和底層技術。”談到如何縮短差距，蔡猛認為，政策支持、技術創新、資金扶持缺一不可。

2020年，國家電影局、中國科協聯合印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，提出對科幻電影創作生產、發行放映、視效技術、人才培養等加強扶持引導的十條政策措施，被稱為“科幻十條”，中國科幻電影由此迎來新的發展階段。“科幻十條”及近年來有關部門為刺激行業發展出臺的一系列舉措，在產業政策、財稅減免、金融貸款、產權保護等方面，為科幻電影產業提供了有力支持，將推動中國科幻電影產業的長足發展。

“希望這些政策真正落到實處，給予后期行業更多實質性的扶持。”有視效業人士表示。

高速發展巔峰已過 市場正在慢慢回暖

從初創時的六七個人，到現在三百多人，MORE VFX的發展見證了中國影視視效制作行業的一路變遷。對于中國影視視效行業發展，MORE VFX創始人徐建曾有過總結，“巔峰應該是在2016年、2017年到2018年年初。那時候，大量資本進入，影視劇制作公司如雨后春筍一般涌現，視效制作需求量特別大，但從2018年年末開始回縮。”

特效師張力（化名）對此有著切身感受。他曾在資本熱潮涌動時創業，開了一家特效公司，但公司在2022年春節假期后便鮮有訂單、難以為繼，“2018年秋天開始，很多在談預算的項目不了了之，有些項目預算減半，甚至許多在談報價的制作公司突然倒閉。2019年，這個行業少了三分之一的公司，后來新冠肺炎疫情暴發，大家的處境就更難了，一直沒有真正好轉。”

“突如其來的疫情使整個行業陷入困境，進入常態化疫情防控階段后，常規電影逐漸步入正軌，但重視效的電影因工業化程度要求高、制作周期長、投資巨大等諸多不確定因素，新項目啟動就要慎重很多。因此，項目減少是整個視效行業面臨的問題。”蔡猛說，MORE VFX疫情前和疫情中儲備的幾個大項目，都在正常推進，所以公司的營收一直保持穩定狀態，“頭部公司情況稍好，之前很多小公司要靠行業的頭部或者中部公司發活兒才能正常運轉。但現在頭部和中部公司為了維持自身運營，減少了外包，導致一些小公司拿不到項目，很難堅持下去。”

饒曙光表示，不差錢的時代一去不復返，中國電影現在處于非常艱難的特殊時刻，也正在進行前所未有的結構性調整。“電影人仍要咬緊牙關，要有過緊日子、苦日子的準備。”國家電影局最新數據顯示，截至目前，2022年暑期檔票房超過2021年暑期檔總票房（73.81億元）。“繼《流浪地球》后，《獨行月球》再次為中國科幻電影的工業化和可持續發展做出貢獻，給暑期檔電影市場加了一把‘大火。當下中國電影市場的活力正在逐步恢復，觀眾仍然對電影，尤其是國產電影不離不棄。人們都說，有好電影就會有觀眾，但關鍵在于如何出更多的好作品，需要我們找到方法論。無論如何，電影是大創意，需要各種優質資源的優化配置，每個環節都不能出現短板。電影管理體制機制的完善和優化是當務之急。”

人才流失嚴重 新人難補缺口

資本退潮和疫情影響的是行業外部環境，大量人才流失則是國內影視視效行業當下面臨的棘手問題。

張力表示，疫情暴發初期，公司的很多員工都出于情懷和熱愛，選擇繼續堅守。但從去年開始，很多游戲公司開始以優厚的待遇挖人，“之前影視特效和游戲特效的工資只相差30%左右，后來差距越來越大，現在游戲特效師的月薪甚至比影視特效師高出兩三倍。自2021年年初開始，很多影視行業的高級特效師紛紛跳槽到游戲公司，甚至還有特效公司老板關閉公司，去游戲公司上班了。”

蔡猛表示，行業大環境不景氣，大量專業人才流向其他行業成為不爭事實，與此同時，新人也難以補足人才缺口。“即便是專業院校培養的影視視效人才，入職MORE VFX后，也要經過兩到三年的學習磨煉，才能勝任工作。” MORE VFX 2019年成立了教育公司，希望通過線上線下培訓，培養更多符合行業需求的高素質復合型人才。“受疫情影響這三年，培訓開展得并不是很好，目前電影視效行業在薪資待遇等方面，都欠缺競爭力，很多專業院校的畢業生也不愿意進這個行業。”為了解決人才流失問題，MORE VFX采取了薪酬激勵、與專業院校開展校企合作等一系列舉措，“國內影視作品對于視效的需求越來越大，市場也在逐漸回暖。市場環境好了，人才自然回流。”

饒曙光認為，對科幻電影來說，最重要、最關鍵的是人才——不僅僅是創作領域的，還包括電影工業化流程相關的各工種。“科幻電影需要完善的電影工業作為支撐，同時，科幻電影的發展也可以反過來促進電影工業體系布局，從實踐、實操層面培育更多人才。電影教育方面，也要在一定范圍內向培養科幻電影人才傾斜，開辟有效的通道，促使更多人，尤其是年輕人，投身科幻電影的創作生產。與此同時，還要想方設法促進文學界、游戲界與電影界實現人才聯動，更好地整合資源。”

虛擬拍攝成趨勢 抓住機遇有望國際領先

8月16日，第十二屆北京國際電影節科幻主題論壇在北京首鋼園舉辦。論壇以“科影融合：虛擬制片技術發展前瞻”為主題，邀請國內虛擬拍攝技術行業專家、電影導演等業界人士共同探討，展望未來影視工業的發展方向。

《流浪地球》制片人、編劇龔格爾在北京國際電影節上提到了“虛擬拍攝”，他表示新的流程正在對電影創作產生新的影響，科幻片是技術和流程創新的前沿影片類型，“《流浪地球2》全程虛擬拍攝、預拍攝，讓創作團隊先了解影片的大致內容、風格，現場拍攝時可以更從容。”

虛擬拍攝同樣是MORE VFX正在實踐和精進的領域。蔡猛介紹，虛擬拍攝有利于前期預演，傳統的預演是導演先畫出分鏡，視效部門在分鏡的基礎上做預演鏡頭，導演通過后，再剪輯成預演視頻。采用虛擬拍攝，相當于導演、攝影、美術、視效、動作指導、制片等主創部門，在開拍前將特別重要的視效類或者現場實拍階段無法實現的段落，在虛擬的環境和場景里提前演練一遍。“等到現場實際拍攝時，大家就會更準確地執行拍攝方案，甚至預判可能遇到的突發情況。在創作層面，這是一套更完善的流程。”

蔡猛表示，目前國內影視視效行業仍在追隨國外的步伐，不管是制作技術，還是流程，仍是國外引領，但“虛擬拍攝”是最有希望與國外比拼的領域，“在這個領域，目前國內外基本處于同時起步狀態，就看誰能搶占先機。”

北京天工異彩影視科技有限公司創始人、董事長常洪松，去年也曾在上海國際電影節金爵論壇上表示，近兩年以虛擬拍攝技術為代表的智能化制作技術突飛猛進，他也期待虛擬制片能取代數字化制片，引領新的階段。“從本質上來說，虛擬拍攝就是把特效前置到開機以前。它帶來的最大挑戰不是制片流程的改變，而是‘逼著導演要在開機前明確所有的創意，并制作完成。”常洪松認為，新技術帶來的變革也會推動行業人才的更迭，將來一定會有更多具有創造力、想象力的年輕導演涌現，因為他們可以充分接納新流程、新技術，“這是不可阻擋的趨勢。當然，無論技術如何進步，依然要以服務故事為第一要務。”

所有技術層面的創新，最終還是要落地在內容端。凡影咨詢發布的科幻電影研究報告曾提出：想生產一部好的科幻片，需要三個成功要素——一是好故事，二是工業標準，三是被大眾所接受的文化內核。在這其中，文化內核屬于最底層的構建。凡影咨詢創始合伙人李湛認為，未來無論是科幻電影，抑或是其他高成本大片制作，都需要成熟的工業體系支撐。中國電影產業已進入深耕細作階段，只有依靠專業的工業體系，創作弘揚中國優秀文化的優質內容，才能抓住機會，吸引更多觀眾。