《外太空的莫扎特》：跨越代際的童心與快樂

Ybor

在《外太空的莫扎特》中，榮梓杉飾演的男主角小天（右一）帶著一幫初中同學，經歷著各種匪夷所思的冒險，這里有外星人“莫扎特”展現出的音樂超能力，也有他勾勒出的星河圖譜。

在練琴的時候，一邊看天文知識的書籍，一邊彈上一段莫扎特的《小星星變奏曲》，成為了小天的學習常態。

“我是一條小青龍，小青龍;我有許多小秘密，小秘密……”熟悉這首歌的人，多半已為人父母。

上世紀90年代，晚飯過后，家家戶戶的窗外都會響起這首歌。那時每到晚上，孩子們會扎堆圍著一臺十幾寸的電視機，眼巴巴瞅著小龍人歷經磨難，乘風破浪。《霹靂貝貝》《小龍人》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《家有兒女》《長江七號》《巴啦啦小魔仙》，從上世紀80年代末到新世紀，中國兒童影視作品不斷走向成熟，成為80后、90后甚至00后兒時最溫暖且不可替代的回憶，影響至今。

但近幾年，在各類國產電影產量嚴重過剩的同時，國內兒童題材影視作品寥寥可數，大多是走馬觀花般登場謝幕。孩子們不買賬、家長們昏昏欲睡的內容，創作觀念與創作手法的局限，不僅直接影響作品的藝術活力、市場潛力，還成為導致影片發行不暢、制作資金短缺、創作人才流失等一系列連鎖問題的源頭。兒童電影如何在新的時代背景下尋求發展，成為擺在影視工作者面前一個刻不容緩的問題。

如今的孩子，幾乎人人都參加課外培訓，在這樣的比拼下，奧數、鋼琴、舞蹈、繪畫已成為眾多孩子課外特長班的“標配”，誰學得更專業、級別更高、拿的獎更多，似乎就是孩子們優秀與否的標桿，而一些拓展孩子想象力和探索力的愛好，卻被很多家長視為“不務正業”。

由陳思誠擔任編劇并執導，黃渤、榮梓杉主演的電影《外太空的莫扎特》似乎讓我們在如今糾結的兒童教育沼澤中，看到了孩子成長的真諦。

成長的難題

這部充滿著童真、奇幻、藝術美感的家庭電影，將孩子的天真與宇宙的廣闊結合起來，勾起了萬千眾人對童年夢想的追溯。

暑期檔電影需要迎合青少年觀眾，在題材和刺激感上帶來全新的體驗。所以，你會看到在《外太空的莫扎特》中，榮梓杉飾演的男主角小天帶著一幫初中同學，經歷著各種匪夷所思的冒險，這里面有外星人莫扎特展現出的音樂超能力，也有他勾勒出的星河圖譜。最讓人印象深刻的，還是那段走過凌空的書橋，駕駛著積木拼成的海盜船，泛舟于半空，悠悠蕩蕩地來到長城的奇妙旅行。

但這并不是說《外太空的莫扎特》只是一部適合親子觀看的兒童片，它更多的情感觸角和社會議題放在了兩代人之間的愿景錯位上。上一代的父母總想著為下一代的孩子找好維生的“飯碗”，生怕這個世界會對他們不懷好意。在影片中，黃渤飾演的任大望就是這樣一位“自以為是”的父親。年輕時，任大望也曾懷有夢想，希望靠唱搖滾音樂出名。但現實的蹉跎打擊和家庭的責任擔當，讓他不得不放下夢想，屈就于保險行當。

這一心理上的積怨和不忿，讓任大望在養育小天的過程中，寄希望于鋼琴這類古典音樂。因為當搖滾樂這樣的流行音樂令他失敗后，他只能走向了另一個極端——古典音樂。這也是為什么他一直拿郎朗作為兒子的對標人物。但對于小天來說，探索地外文明的天文事業，才是他想要付出畢生心血的領域。在練琴的時候，一邊看天文知識的書籍，一邊彈上一段莫扎特的《小星星變奏曲》，以在父親耳畔交差，成為了小天的學習常態。外星人莫扎特的到來，徹底改變了這一切。

他有著超乎想象的音樂天賦，并且可以從優美的音樂中獲得強大的能力。所以，莫扎特就像是動畫片《哆啦A夢》中的哆啦A夢，用超能力保護著小天。平日里，他用不俗的鋼琴技巧讓小天在父親那里蒙混過關;而到了學校中，他又用超能力讓小天不再被欺負，更讓小天的兩位好友經歷了超乎想象的冒險。比如：莫扎特用超能力讓整日欺負小天等人的馬元，變成了美少女的模樣;或者是在球場上，令小天的好友總能射中球門，一舉揚眉吐氣。

也正是莫扎特的連番幫忙，讓小天的父親任大望對兒子寄予了厚望，他一方面以為小天真的是塊學鋼琴的好料，另一方面，當得知小天造假后，他極為懊惱，喟嘆這么多年的努力全部白費。為了徹底打消父親對于自己的音樂期待，小天向任大望發出了挑戰：只要他進入到音樂比賽的決賽中，他就可以從此不再學習音樂，轉而一心投入到天文事業中。于是，小天在莫扎特的幫忙下，聽覺能力產生了質的飛躍，并且將自然環境中的各種音高對標到樂譜里面的音階，他對于音樂的感悟不再停留于父親填鴨式的教育，而是悟得了音樂的三昧。

影片高潮部分，當小天真的在音樂比賽中獲得第一名，并且在父親的攛掇下得到中央音樂學院的破格錄取后，他陷入了兩難的抉擇。一邊是父親因小天在音樂上的成就而終于獲得回饋，自己也將在音樂之途上平步青云;可另一邊，小天依然無法忘記本心——探索外太空的文明，而這才是他真正感興趣的地方。于是，父子之間爆發了前所未有的爭吵，小天在任大望的固執己見下，只能將自己關在房間中。

頗有意思的是，莫扎特來到地球的目的并不簡單。他來自距離地球遙遠的星球，一個對美術、音樂等藝術領域十分推崇并且以此獲得超能力的地方。而60多年后，他們的這一星球將會被地球上的一位科學家發現，也正是得益于這位科學家，地球和莫扎特所在的星球才有了全新的未來。而這位地球科學家，便是小天。

在這里，影片探討了一個復雜的命題。父母們總希望孩子穩扎穩打，在將來找到一個收入豐厚、地位體面的職業。這也是任大望想要小天學習鋼琴的原因。但另一方面，孩子其實具有無限的可能性。小天能夠在60多年后發現地外文明，成為拯救兩個星球的偉大人物，這一結果不管是對于小天，還是對于任大望，都無法預見。

父母并不知道自己的子女將會是人中龍鳳，還是平庸大眾，所以，與其讓孩子們任性妄為，還不如為他們提前規劃好穩妥的路途。這便是為何任大望一直固執己見地對小天吼道：我都是為了你好！我能害你嗎？！在概率不高的一方，父母們都選擇了保守態度。所以，最終改變任大望對于任小天命運安排的關鍵性原因，并非在于他預見到兒子將成為偉大的科學家，而是在于和自己的父親（范偉飾演）爭執時，他從父親的口中聽到了一模一樣的說辭——我都是為了你好！我能害你嗎？！

這種代際之間循環往復的行為禁錮，讓任大望大徹大悟，最終接納了小天的天文夢想。因此，在看到影片最后一刻時，你會發現《外太空的莫扎特》不僅會讓青少年們感受到炎炎夏日中的一股清涼，與此同時，它也會讓成年人得以反思自己和上一代的關系，以及對于下一代的態度。

莫扎特就像是《哆啦A夢》中的哆啦A夢，用超能力保護著小天。

《外太空的莫扎特》不僅會讓青少年們感受到炎炎夏日中的一股清涼，與此同時，它也會讓成年人得以反思自己和上一代的關系，以及對于下一代的態度。

在影片開場的第一幕，導演陳思誠就用了一個特效長鏡頭，展現出了家長們一意孤行“雞娃”的場景。只見鏡頭從下到上，逐漸加快，不斷聚焦于不同家庭的父母對于孩子興趣的掠奪，最終停留在了小天家的陽臺上。當然，除此之外，飾演任大望的黃渤與飾演小天的榮梓杉，也表現得頗為精彩。

前者在老練的演技加持下，將一位中年落魄的保險員對于兒子的復雜態度演繹得絲絲入扣，而后者則是另一番氣象，榮梓杉抓住了小天身上的執拗和天真、溫柔與堅守。這些都讓《外太空的莫扎特》具有不錯的娛樂性和話題性。我們可以在此得到片刻的休憩，對遙遠的神秘宇宙進行暢想，當然，也能在其中感受到濃濃的生活氣息，對現實困境不斷進行反思。

視效為夢幻與夢想插上翅膀

陳思誠的電影創作，把時代發展進步的前沿當作自己的選擇，對影視內容生產和觀眾觀影需求頗有洞見。從《唐人街探案》系列開始，陳思誠就致力于用大場面調度、視效上的沖擊給觀眾帶來超凡的視聽體驗，成為國內頂尖的追求視效展現和大片感的導演創作者。

為了給予觀眾頂級的視聽感受，《外太空的莫扎特》“全片由IMAX特制拍攝”，IMAX版本影片將全程呈現比普通版多26%的專屬畫面內容;同時影片此次邀請了國內最好的視效團隊，意圖打造一個鑲嵌在真實世界中的美輪美奐的童話奇觀。此次，導演陳思誠與視效指導許明軍再度合作，讓這部電影在技術上、制作上都有新的探索與嘗試。

電影中外星人莫扎特的形象是從無到有設計出來的，花費了巨大的心力、人力、物力。整個制作過程貫穿了影片拍攝前、拍攝中和拍攝后，而非常關鍵的是在拍攝前期就把外星人莫扎特的形象搭建出來。首先是各式各樣的紙面的設計，設計圖定版后，先泥塑外星人莫扎特模型，調整到能和真人配合的比例，然后畫出更精確的三維模型，進行實體布偶制作。

在實體布偶制作時，要挑選合適材質的絨毛、眼珠以更適合外星人莫扎特這個玩偶的形象，這樣也便于合成銀幕上的莫扎特形象時更真實和質感。莫扎特身上的一根根毛——差不多2000多萬根，都需要在三維里生成出來。

除了做實體布偶莫扎特，還需要做電控可動的莫扎特，以用于現場拍攝。工作組大概做了20個不同版本的布偶和電控娃娃，它們的表情節選了莫扎特各個比較長時間處在的表情狀態，有比手槍的姿勢、翻白眼賣萌狀態的，也有標準的外星人莫扎特形態的。

莫扎特的活靈活現要靠背后的真人演員。在拍攝前和拍攝中，都需要采集莫扎特背后的真人演員的形象和面部表情數據，這是國內第一次嘗試現場動作捕捉與虛擬拍攝相結合。這是一個突破，也是一個挑戰，因為沒有前人經驗可參考。

導演陳思誠在接受采訪時說：“我覺得每一部電影都要帶給觀眾一些東西，對于這部影片來講，我希望能讓觀眾看到更真實的細節。全畫幅的好處在于觀影比例上的感受較接近于肉眼能看見的這個狀態。畫面夠大，對你的震撼度會增加很多倍，從而可以將我們整個團隊的用心良苦都展現給觀眾。其實，無論什么技術，量體裁衣、題材與故事內核是關鍵，也就是說，我們講什么故事、怎么講故事、我們期待的故事場景決定了我們用什么技術去實現。但技術不是固化的，而是與故事不斷融合與配合，并在實地拍攝中不斷調整的一個過程。電影行業飛速發展了十幾年了，國內兒童片還沒有這樣大手筆制作的案例，絢麗場面能真正走進孩子、走進觀眾心里，給小朋友和家長之間架起一座橋梁，讓小朋友們展開想象力，對生活與未來寄予更美好的憧憬與夢想，讓每一位大朋友們尊重小朋友們的選擇，感受到童真與美好、浪漫與快樂;或是找到一些人生啟發和思考，更努力地去生活和實現人生理想。我想，這就是我們耗費人力、物力、心力、財力去制作這部影片的意義和價值。”

（責編：馬南迪）