邱曉葵：探究“為何是”的能力比具體“如何做”的知識更重要

采訪人：林 楠 李 杰

受訪者：邱曉葵 中央美術學院建筑學院室內設計系主任，教授，博士生導師

邱曉葵，現任中央美術學院建筑學院室內設計系主任，教授，博士生導師。1989年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）環境藝術設計系。畢業后就職于北京維拓時代建筑設計院，1994年調入中央美術學院壁畫系環境藝術設計專業從事專業基礎教學工作，1995年于中央美術學院碩士研究生課程班學習，1996年著手室內設計教學理論研究并編寫教材，2000年評審通過副教授資格，2005年創建中央美術學院建筑學院第六工作室，2007年評審通過教授資格。曾主編高等院校環境藝術設計專業指導教材《室內項目設計（公共類）》，全國高等美術院校建筑與環境藝術設計專業規劃教材《建筑裝飾材料 從物質到精神的蛻變》，《西北生土窯洞環境設計研究：四校聯合改造設計及實錄》，“由案例入手”系列《居住空間設計營造》《專賣店空間設計營造》《餐飲空間設計營造》等室內設計專業書籍。

《設計》 邱曉葵

《設計》：請您簡單介紹一下中央美術學院室內設計的基本情況。

邱曉葵：1993年，在靳尚誼院長的倡導下，中央美術學院在壁畫系設立環境藝術設計專業 （地點：在校尉胡同的老美院），招收了第一屆學生。此時的環境藝術設計專業的教學實質上是建筑設計教學體系的萌芽，室內設計只作為建筑教學的補充。1994年，我調入中央美術學院參與專業教學工作。1995年，中央美術學院成立了設計系（地點：在西八間房中轉辦學期間），在藝術設計學科目錄下分設環境藝術設計和平面設計兩個專業方向。此時的環境藝術設計教學同樣是進行建筑設計的教學活動，室內設計只作為一門課程起到輔助建筑人才的培養作用。1999年，在維持了六年10人左右的小規模教學之后開始逐年擴招，并于當年引進我國環境藝術設計專業的創建人和學術帶頭人、博士生導師張綺曼先生任教。2002年，設計系發展成立為設計學院（地點：花家地美院五號樓），同年向教育部申報設立建筑學（工學）專業獲批準，此時才分別設立了建筑設計專業和環境藝術設計專業方向。我曾擔任過環境藝術設計教研室主任職務，此時開始有了第一撥真正意義上的環境藝術設計專業畢業生。

2003年，建筑學、環境藝術設計兩個專業從設計學院分離出來，并與北京市建筑設計研究院簽署合作辦學協議，共同建立建筑學院（地點：花家地美院附中院內）。2005年，建筑學院環境藝術設計專業進一步細分為室內設計和景觀設計2個專業，我在張綺曼先生的指導下開始進行初期的室內設計專業教學體系的建立，系統安排室內設計課程，開始培養真正意義上的室內設計畢業生。

2017年，中央美術學院成為全國藝術院校中唯一通過建筑學專業教育評估的院校，室內設計專業名稱為建筑學（室內設計方向），學制五年，授予工學學士學位。教學分為基礎、專業和工作室教學三個部分。兩年的建筑基礎課，培養學生對建筑學的基本認知;兩年的室內設計教學建構魚骨狀的課程體系，實現課程之間的縱向貫通和橫向交融，使學生對室內室內設計知識全面了解;最后一年的畢業班工作室教學，較大程度地發揮導師的學術專長，強調在同一領域的不同教學理念的并存，工作重點是通過畢業設計、畢業論文、畢業展覽來進一步強化學生的設計綜合能力。

目前我們已有近二十年的室內設計教學的鋪墊與積累，本著創建一流室內設計專業（方向）的目標，一直在不間斷地進行著系統的專業課程改革。力圖培養具有獨立思考能力，具有藝術家素質的，適合于社會的精英級別的室內設計師群。

《設計》：中央美院在室內設計教學的特色及學科發展的優勢是什么？

邱曉葵：室內設計學科依托中央美院百年深厚的歷史與藝術底蘊積淀，在建筑學院濃厚的人文學養教學氛圍之下，建構了國內一流的室內設計教學體系。學科定位立足新時代，瞄準室內設計發展的時代高度，不斷與時俱進，研究設計學科前沿問題，回應時代命題，關注未來趨勢，特別是在十四五，后疫情等時代背景下的學科定位。打造高站位、高起點、強引領、強示范性，打造服務社會、服務國家的人才培養模式。當今世界思想文化交流、交融、交鋒日趨頻繁，設計領域也更加紛繁復雜，這時，我們應在設計教育過程中樹立正確的設計價值觀，抵制膚淺、自負、奢華的做法，壯大健康、向上的主流設計文化，把握以人民為中心的創作導向，不斷深入基層，主動承擔起改善人民生存環境的歷史重任。

中央美院室內設計教育的發展一直保持了示范性、引領性、前瞻性，保持了對設計文化的歷史性、學理性、藝術性的再認識。教學強調傳承與創新并重，深入挖掘中國優秀傳統文化，有機結合當代先進文化，構建了新時代具有中國文化精神的室內設計語境。我們拓寬了學科外延，將設計與藝術交叉融合，從而激發室內設計創作的無限活力。我們的教育尊重本專業的核心價值，尊重設計的藝術規律，大力推進設計創新，不斷更新設計觀念，提倡不同形式和風格的自由發展，不斷提高設計作品的原創力、感染力、表現力和傳播力。

近幾年，學生的畢業創作獲得了國內著名建筑師及學者的普遍好評，首屆“2015CIDA中國室內設計大獎學院獎”也頒給了中央美院室內設計教學團隊，證明我們目前的教學定位是準確的，超越行業預期，具有一定的前瞻性。

《設計》：您認為現在的學生有哪些富有時代特色的特點？“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？

邱曉葵：現在學生做設計的深度和廣度以及對設計的認知角度與過去有所不同，反映出學生階段的成果具有相當的成熟度，完全顛覆人們對室內設計的傳統認知。他們更愿意探討后人類時代的變化，身份建構的作用，后消費時代的影響，元宇宙設計等話題。他們更偏重用虛擬、數字、游戲等具有時代特征的表現手法，善于將空間敘事轉化成設計語言，善于把握整體虛構的結果，有從實體空間轉向虛擬空間，從感性思維轉向理性思考的創作傾向。過去的畢業設計僅僅是在做設計，而如今的畢業設計能稱得上是“作品”了。

教與學有借助思辨設計理論、當代藝術觀念的創作趨向。思辨設計是以設計和空想世界為導向來做設計的一種手段，會毫無顧及地設想一個理想化或者是極端化的未來，借用這個手法來對當今社會進行反思，從而打破現有的思維僵化，推動現代設計的進步。教學通過激發想象力的各種媒介去思辨，利用設計打開各種各樣的設計可能性，是當代設計教育真正想要的一種設計催化劑，能夠產生許多更有創造性的思考。此外，當代設計與當代藝術的邊界消融，設計也開始強調觀念，進入一種抽象的創作語境，由于開放的觀念設計具有激進的外表，又具有獨一無二的形式，所以利用觀念藝術的模式就可以跳出專業的壁壘，去重塑全新的室內設計樣貌。

現在，文本寫作已成為這個時代學生們必備的能力，可以是理論文本層面的學習，做批判性理論話語、腳本的轉換，將自己的設計觀念表達出來，帶一點社會學、人類學的思考。如今在設計教學中還十分強調對學生邏輯思維的訓練，要求學生在每個方案的表述中都嚴絲合縫，不能有歧義。雖然央美學生的畢業設計方案看似“瘋狂”，卻是有邏輯的，設計更傾向于通過理性的思考和推敲后得出結論。設計有深度，不是指后期繪圖制作的精細，而是指設計思考推理的精細，好的設計都是經過深思熟慮的，是不摻雜任何情緒因素的精耕細作，我認為，擁有把事情探究明白的能力要比擁有如何做設計的具體知識更重要。

《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？畢業設計的教學情況，希望給學生和社會帶來怎樣的思考？

邱曉葵：今年畢業設計的主題是“植物園”。課題通過對北京秀水街大廈的室內改造設計（地上八層、地下三層），將植物園的“超自然性”置入其中，以“植物園”作為原型，探討當代城市在文化、技術和環境的影響下，未來城市空間的多樣與雜糅。我們鼓勵學生在這個“植物園”中創造一個多樣化、異質化的室內生態系統，來探討當代城市所面臨的空間設計的潛力，從而繁育出無限的情境與可能，同時反映對當下或未來環境問題的思考。

現實中的“植物園”是進行有關植物分類、生理、形態、生態以及植物育種等方面研究的場所，是人類以技術介入的方式創造的一個打破氣候、時間、地域界限的超自然的人造景觀，而我們設計的“植物園”如同當代都市生活空間，在技術、社會文化、環境的交互下正在成為多元、混雜的，由視覺與感知所建構起來的幻象。

在注意力瞬息轉換的網絡時代如何吸引多元化的受眾？如何讓室內主體、觀者、作者之間產生情感共鳴？無論從任何角度入手，提出怎樣的概念，都要解決如何讓觀者進入到空間敘事情景中的問題。在今年的畢業設計中也發現了幾點創作原則：

首先，結構化敘述整個項目空間是非常必要的，好的設計應能建立起清晰的結構化思維，如劉俊杰同學在《自然簡史》里就選了三個發展時段（史前時代、機器時代、賽博時代），該設計是對自然的重新解讀：第一章讓原始樂園重現都市;第二章讓冰冷機器重拾溫度;第三章通過科技手段讓無聲的自然重獲新生。設計就是通過這三個主題空間結構化展現出自然的編年史。又如趙倩同學在《共生花園》里選的五大原型空間，該設計意在當今互聯網時代的背景下，以大眾在網絡世界不同平臺產生的五種身份和進行的五種行為作為切入點，將虛擬世界的身份與活動行為具象化為五個單元空間，并賦予植物的隱喻，探討現實空間與網絡虛擬世界協調的可能。利用這種結構化的思維打造一個接一個的超現實場景，形成想象力豐富的敘事性設計的整體效果。

其次，都應該有個如“心臟”一般的視覺中心，形成空間中的焦點。在《自然簡史》作品里它是“鍋爐”，在《共生花園》作品里它是“繭房”。當然，整個設計過程不可缺少邏輯線，所有場景都要能串起來，如同編劇能將空間敘事和場景系統地組織起來一樣，按一定順序陸續呈現出一個個事件，從而表明個人觀點，引導觀者產生一系列反應，其帶有目的性的謀篇布局，構成了觀者空間體驗的一部分。

最后，表達和結構是相互關聯的，每個設計都有一種表達方式，這因人而異不做強求。從觀者來看，這個表達就是作者的個性風格，一旦他們能夠控制自己的設計概念，就可以將普通的畢業設計變得與眾不同。

《設計》：談談中央美院建筑學院第六工作室師資團隊及教學情況，今年學生在畢業設計過程中表現出哪些問題？

邱曉葵：2007年建筑學院開始本科畢業班工作室教學時，我就邀請楊宇、崔冬暉老師一起組成第六工作室教學團隊，至今已歷經十五個年頭。我們擁有共同的設計價值觀，這對理解彼此至關重要，多年的教學也逐漸深化我們對專業的認知，促進了團隊協作，也提高了我們集體決策的質量。近些年我們不尋常看待室內設計的方式使六工得到了持續關注，很多學生都想進入六工完成畢業設計，他們希望將自己交付給我們管理。

加入六工有點兒像加入一個思想上的“海豹突擊隊”，后續需極艱難的自我探索并努力實現卓越。好的作品需要導師和學生之間建立起一種能相互信任、滋養的關系。導師是專業化的代表，應謹慎地介入學生忙碌的創作過程，刪減、調整，引導學生走向至臻至善。設計初稿或許能夠體現學生的洞見及出人意料的觀念，但往往還陷在尚未成型的想法里，有待學生在幾易其稿后方能顯現獨特且有型的畫面。

整個兒畢設指導過程是一連串實時反饋循環，導師與學生之間修改作品是個極其艱難的過程，當看到差強人意的初稿時要進一步確定主題，導師提供重要的見解，學生繼續一稿、兩稿直至十幾稿，在幾易其稿幾次輔導和梳理完成后，才能看到全部的敘事結構。后續學生會對作品的每個元素反復精雕細琢，設計條理越來越清晰，結論也開始有說服力了……導師就是這樣一直陪著學生們探險，一起穿越這片迷茫的“沙漠”。

2022年中央美術學院建筑學院第六工作室本科畢業一共6人。這屆畢業生是央美自新冠疫情發生以來“線上教學”歷時最長的一屆，學生近半年的畢業設計都是在家中完成的，即便受疫情影響，他們仍然堅持通過屏幕跟導師建立無障礙的溝通。六名同學的作品風格迥異，各成一派，體現出個人對課題截然不同的理解，如《城市安全島》通過對應急、防疫、避險等情況的理性思考，針對城市應急避難場所的建設提出功能性轉化的提案;《云端農場》設計了一個在當下與未來可以穩定產出有機蔬菜的商業綜合體，聚集人氣的同時也讓商場獲得了新生;《再塑園》通過對廢棄塑料回收的研究，設計了一個集廢棄塑料再生處理、再生塑料藝術品展示、再塑植物園等功能為一體的場所;《重啟》探討了數字崇拜的危險性，重啟作為一個存在于元宇宙中的巨構，是基于既有的建筑廢墟而發生虛擬的再生。另有兩位學生的畢業作品成果突出，他們的《自然簡史》和《共生花園》分別獲得了中央美術學院優秀畢業設計作品一等獎和二等獎。總之，今年的畢業設計作品反映出學生極強的解題能力，在打破慣常思維上尤其突出。

《設計》：學生終將要走向社會，承擔他們的責任，您希望他們有怎樣的作為？對他們有哪些囑托？

邱曉葵：室內設計是社會的基本需求，無論什么時代，對環境美化的需求都是永久存在的，以藝術著稱的室內設計完全可以展現出不凡的魅力和生命力。每一代人乃至每一個人都會面臨自身所處時代的獨特問題與任務，如何理解這個時代和時代賦予你們的使命？要靜下心來精益求精搞創作，研究真問題，將想法變為解決問題的方法。室內設計是一份孤單且壓力大的工作，也是一個能讓設計師的心智得到伸展，生命得到增強，具有超級樂趣和想象力的創作過程。想要追求卓越，就必須挑戰自己的極限，而挑戰必定造成很大的痛苦，有時會覺得自己已經失敗了，但之后痛苦將會逐漸消散，從而增加成功的概率，沒有這種挑戰，必定沒有什么創作樂趣可言。

設計師應形成自己獨有的見解，完成從服務者到思考者，從旁觀者到參與者的轉變，用更積極的態度去應對未來的不確定性。借助設計師的視角，帶領觀者去了解未來設計的多種可能;運用設計極具交互性、體驗性和啟發性的特質，邀請人們積極地參與到影響未來發展的決策中去。現在社會對室內設計有個普遍誤解，認為好的設計就是金錢投入的多、豪華奢侈、規模氣勢及體量宏大、形式炫目、時尚另類，其實所有這些都不是設計的本質，也不是藝術的本質，所以一定要先明確設計為誰服務？要做大量深入的前期調研工作，找出待解決的首要問題，思考這個服務對象適用的空間形式語言是什么，進而才能拿出相對貼切的形式語言設計方案。利用深度的思考，批判性的想法，最終采取形而上的設計方法，實現觀念表達和設計的完美統一，設計出既優秀又深具責任感的作品。設計師的責任重大，未來我們只有掌握更多的專業知識，認認真真、踏踏實實地研究這門學問，才能更好地服務社會，讓我們一起見證新一代設計師的崛起。

牛欄精舍——藥山寺禪文化活動中心設計

設計概念來自于藥山寺的開創者惟儼禪師的偈子“高高山頂立，深深海底行”，描述禪宗參悟過程中“出世”和“入世”的修行要求。設計立足禪宗自然觀，建筑融于自然的同時，也要內部自成方圓，力求塑造出建筑本身獨特氛圍。

結合當地的氣候特點與民居風格，以院落的形式來組織建筑的體量與布局。不同屬性的院落分別對應場地中不同景觀特色，整體組合成一個大的庭院去呼應場地的山勢和景觀等主要軸線關系。同時院落以功能單元來組織，有助于滿足禪修者在修禪過程中對專注的要求。建筑底層架空與院落天井結合，利于通風，應對當地潮濕的環境。

畢業作品獲獎情況：

中央美術學院2022屆本科優秀畢業作品一等獎

2022年中央美術學院“千里行獎”提名獎

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：楊辰放

指導老師：王小紅 范爾蒴 曹量 吳曉敏

指導老師評語：該設計嘗試以當代建筑和景觀的設計手法，創造性地將東方禪意思想與現代建筑空間融合，把握場地氛圍自然意境，結合中國傳統院落空間類型，產生禪宗與自然結合的設計立意，進一步展開總體規劃和建筑設計。

追逐太陽之鯨

本人希望能將其與我個人的原創IP （世界觀）《阿瓦隆》以及我的專業木藝設計聯系起來，以木質陳設裝置為載體，制作一艘浮空艦“太陽鯨”，表達我對于天空的幻想與向往，以及對于人類探索精神的理解。

畢業作品獲獎情況：

2022年度北京市優秀畢業生獎

院校：中央美術學院城市設計學院

設計者：謝榮寰

指導老師：鄭韜凱 王通

指導老師評語：榮寰同學的作品將插畫與動漫元素引入木藝，他深入研究風帆戰艦的結構與造型，選定原型并進行設計改造，重組艙內結構，加入動力裝置，等等。再融入飛行夢想中的諸多要素，打造一件具備浪漫色彩的木質戰艦藝術陳設品，激發人們對海洋與太空的探索精神。由于在校期間以及畢設中的出色表現該同學也榮獲2022年度北京市優秀畢業生獎。

于野

于野取自《詩經，鶴鳴》鶴鳴于九皋，聲聞于野。于野就是在林野之中。實木的材質本身就帶有自然的屬性，我把實木與動物紋樣相融合，為了展現自然與野性之美。同時也是木制家具領域的一次大膽嘗試。把服裝設計元素引入木制家具領域，希望木制家具也能像服裝一樣彰顯消費者的個性與審美。為此我創新了木制家具的裝飾手段，將動物紋樣立體地呈現于家具之上。豹紋的制作主要依靠碳化工藝和金屬鑲嵌，最后再進行肌理創作，豹紋家具的主體顏色為黑色，造型也比較簡潔，為了突出豹紋的材質，也借此營造了蟄伏在暗夜中的猛獸。家具的結構以傳統的榫卯結構為主，是一種對傳統木藝的繼承與發展。虎紋家具主要采用了鏤空的手法，虛實結合。將兩個推拉門做出虎皮的紋路。抽屜拉手也用拼木做出虎尾的效果。

畢業作品獲獎情況：

中央美術學院2022屆本科優秀畢業作品一等獎

2022年中央美術學院“千里行獎”提名獎

院校：中央美術學院城市設計學院

設計者：吳春良

指導老師：鄭韜凱

指導老師評語：春良同學的作品借鑒了時尚與裝飾元素，但與平面印制工藝不同，在木質表皮制作豹紋有很大的難度。他通過大量的實驗，最后通過灼燒、金屬鑲嵌、刻蝕、木蠟油罩面等工藝創造出漂亮的豹紋紋樣，是其在木藝上的一個原創貢獻。其次，在傳統家具樣式上，附著野性的豹紋虎紋，其思想含義是希望傳統樣式能更開放與時尚。《于野》作品全程都是由春良同學手作完成。

避暑山莊永佑寺復原設計

永佑寺是避暑山莊中規模最大的宗教建筑群，乾隆十六年（1751年）秋天建成，是清代皇家園林中唯一以佛教寺廟形式建設的家廟。永佑寺位于平原區萬樹園東北側，與同福寺、樂成閣、五圣祠共同組成一組祭祀建筑群。東臨避暑山莊東側園墻;與避暑山莊西北側山體上的北枕雙峰/南山積雪兩個亭子遙相呼應;向東可眺望磬錘峰，向南可看到僧帽峰。

永佑寺現狀除北部的舍利塔及三座石碑以外，其余建筑與環境均損毀嚴重。舍利塔高66m，是避暑山莊內最高的建筑物，它裝點了平原區的廣袤空間，成為避暑山莊一處獨特的標志性觀景點。

本課題對乾隆盛期永佑寺的建筑群進行了復原設計，設計內容包含院前廣場、山門/鐘鼓樓/天王殿院落、妙覺殿/慧照殿/寶輪殿院落、普惠殿/廣仁殿/無量壽殿院落、喜蔭閣院落、舍利塔/圣容閣院落、寫心精舍院落等。

畢業作品獲獎情況：

中央美術學院2022屆研究生優秀畢業作品/論文

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：張小天

指導老師：吳曉敏 陳東

指導老師評語：本設計所復原的永佑寺由多進院落組合而成，建筑群規模宏大，建筑種類豐富、形式繁多。本設計還原了乾隆時期該寺布局秩序井然而富于節奏感的規劃特征、端莊肅穆而又質樸優雅的單體建筑風格，并對不同建筑形式的大木作構架進行了深入的研究解析。

避暑山莊廣元宮復原設計

廣元宮位于承德避暑山莊山岳區，地處松云峽一帶，是避暑山莊內規模最大的一組道教建筑。廟制仿自泰山碧霞祠，供奉碧霞元君，于乾隆四十四年（1779）建成。至清末停止歲修。之后經歷戰亂，廣元宮建筑群于1946年被拆毀。2004年承德文物局對三座山門進行了復建。目前廣元宮現遺址除復建的山門外，僅有建筑臺基及部分殘墻遺跡留存。

本次復原設計以廣元宮遺址現場實地測繪數據為基礎，通過分析研究文獻檔案與清宮則例，結合老照片模擬等數字化建模技術手段進行復原設計。復原的廣元宮建筑群為中軸線對稱、依山就勢呈臺地式布局的三進院落，基本符合漢式伽藍七堂的形制。廣元宮有東西南三座山門象征“三界”，以南山門為正門，二層為戲臺。山門之北設鐘鼓樓，中間為仁育門;過仁育門抵達中心院落，院內鋪十字甬路，甬路中央有重檐方亭馨德亭;東西配殿各三楹，東曰邀山室，西曰蘊奇齋，皆臨崖營建，可供休憩賞景;馨德亭之北為廣元宮正殿仁育殿，殿五間。仁育殿以北，設假山石步道與北門相接。

由于地處松云峽山巔，具有得天獨厚的地理條件，廣元宮的假山疊石大多因地就勢而設，真假山石混合布置。真山之上堆疊大小不一、形態各異的假山奇石，假山石依托真山而立，真山空間因假山石的推敲布局而更顯精巧靈動、層次豐富，使整體假山景觀與周圍山地環境達到和諧同一，極具山林野趣。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：朱嘉琳

指導老師：吳曉敏 陳東 王鐵華

指導老師評語：本設計還原了廣元宮在寫仿泰山碧霞祠形制的基礎上因地制宜進行創新的設計手法，復原展現的廣元宮建筑群軸線對稱、布局嚴整，因山就勢建于疊落臺地之上;屋頂參差錯落，色彩豐富;整體巍峨壯麗，極具氣魄。寺院內外和諧統一的山石景觀亦是其一大特色。

避暑山莊珠源寺復原設計

珠源寺是避暑山莊內的一座地位顯要的大型山地寺廟，建成于乾隆二十六年（1761年），是清代皇室祈福拈香之所，存世一百多年。清末國力衰微之后珠源寺日漸衰敗，又經歷史變遷，至今珠源寺除石質山門尚在，其余各殿座僅剩臺基。

珠源寺位于避暑山莊松林峪與梨樹峪之間的山阜上，因倚傍瀑源得名。珠源寺是宗教建筑群與園林庭院結合的典范，除建于臺地之上布局規整的寺廟外建筑群之外，還附有一座獨立的精舍園林。

本課題對乾隆盛期的珠源寺進行了復原設計。建筑群外觀及布局基本為漢式風格，內部供奉藏傳佛教造像陳設。巧妙利用地形高差修整形成五級臺地，各殿宇雖按中軸線布置，但建筑輪廓高低錯落、主次分明。整體規劃上前半部采用嚴謹對稱的漢式“伽藍七堂”之制，第一進院落為定慧門（山門）/鐘樓/鼓樓/天王殿，第二進院落兩側有配殿，中部軸線上是石牌坊和宗鏡閣銅亭，與清漪園寶云閣銅亭十分相似。第三進落中軸線上是尺度較大的極樂世界殿，方形平面，黃剪邊的綠色琉璃屋頂絢麗奪目。其后以眾香樓環繞。

珠源寺外林木繁茂，精舍園林布局自由，建筑均青磚布瓦，不用斗拱，樸素雅致。靜心禪修的園林氛圍與珠源寺莊嚴的宗教氛圍形成鮮明對比。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：楊瑩

指導老師：吳曉敏 陳東 韓文強

指導老師評語：珠源寺依山就勢建造，氣勢宏偉磅礴，在避暑山莊內具有重要地位。本設計復原了珠源寺及其附園較為復雜的基地高程、交通規劃布局及豐富的單體建筑形式;制作了場地及建筑的三維數字模型，并仿照傳統山水畫的形式將建筑群整體的壯麗歷史原貌加以再現。

避暑山莊匯萬總春之廟復原設計

匯萬總春之廟又稱花神廟，建成于乾隆四十七年（178 2年），是避暑山莊營造的收山之作。位于避暑山莊湖泊區東部，背山面水、環境怡人。建筑群前部為規整四合院，包含山門、東西兩座配殿和主殿，以回廊聯系，是標準的官式作法，用于供奉和祭祀花神;廟東北是一處附屬小園可供小憩和觀景;小園以回廊與四合院連接，園內主殿為華敷塢，東側臨水有二層峻秀樓，向東可觀水景，向西過小橋可通往院落中部假山上的方亭。峻秀樓東水岸有游船碼頭，南側山墻下部靠墻建半亭。

匯萬總春之廟是乾隆晚期在避暑山莊營造的代表作品之一，在山水地形與建筑營構等方面都體現了江南園林與北方皇家園林的交匯融合，打破了皇家寺廟常規的莊嚴肅穆，顯示了源于江南的活潑意趣，是一座設計獨特精致，寺廟與園林結合的園中園。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：楊佳慧

指導老師：吳曉敏 陳東

指導老師評語：本設計對匯萬總春之廟以水環廟的山水格局、軸線工整的主院巧妙結合精巧靈動的附園進行垂直扭轉的規劃形態、以及單體建筑融合南北風格的構造做法和園林環境均進行了認真細致的復原設計建模，并仿照清宮院畫風格加以再現。

共生花園

“植物園”是人類以技術介入的方式創造的一個打破氣候、時間、地域界限的自然景觀。是各類植物的共同生存場所，也可視為植物生長特征的“樣板間”。植物的各部分生長特征可具有一定的隱喻性。

現代城市被互聯網包裹地越發緊密，虛擬空間的發展已經跨越了時間、地理的緯度。在此全新的空間中，人們擺脫原生環境的桎梏進行身份重塑、引發新的群體行為，展現出未來空間的多樣性和雜糅性。

該設計對采用傳統零售方式的北京秀水商業街進行順應互聯網時代的改造，主要面向當今對網絡文化具有高關注度的亞文化群體，營造該群體的線下娛樂消費空間。引用網絡身份和行為的定義，將其特征視覺化，從而進行實體空間的建構。主要分為五個功能空間：交通空間、電玩區、放映廳、文創店、魚簍。每種空間代表不同的網絡行為特征，也包含一定的植物隱喻，讓觀者在實體空間游玩中也能感受到來自網絡時代的共鳴。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：趙倩

指導老師：邱曉葵 楊宇 崔冬暉 趙囡囡

指導老師評語：該設計將“植物園”的表意引申至賽博時代虛擬身份的多樣與雜糅，并轉化為可視化的空間語言，將超現實主義的神秘性與網絡時代亞文化群體的個性特征交織在一起，構建了一個超越日常情境的戲劇性場景。

自然簡史

無數的時間碎片在浩如煙海的歷史的長河中如同點點星辰，在自然冗長而穩定的發展史中，人類社會的發展就像“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的時間片段。本次設計從人類社會發展的三個階段入手，以空間為主體還原人與自然在不同時期的生動活潑的歷史映像，并重塑當下生活，組成一部當代的自然簡史。以自然界的相對永恒和人類社會的片段化形成對比，用這些碎片化的場景拼湊出一部人與自然的時代印象，這些鮮活的歷史印記帶著每個時代獨有的主題，也承載著不同時代人們的不同追求和希冀，或許不可避免的每個時代最終都會淪為歷史長河中的塵埃，千百年后的我們也會成為這歷史序章中的一環，都會被記錄在這部永恒而平靜的自然簡史。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：劉俊杰

指導老師：邱曉葵 楊宇 崔冬暉 趙囡囡

指導老師評語：方案以思辨的方式作為設計導向，對過去、當下及未來的社會發展進行思考，提出原型概念，并作為形式的基礎要素，植入到場地空間中，賦予空間以生活體驗、時間性，社會性和物質性，將室內設計置入于更為廣闊的社會文化與生活方式的維度中。

“重啟”

“重啟”持續地存在于元宇宙中。作為一次基于現有建筑廢墟的虛擬再生，“重啟”討論了全球數字化的進化文本中，“數字崇拜”的危險性，希望以此喚起人們的警覺。

數字時代中，人類社會存在著一種發展趨勢，即人們將意識從身體抽離進虛擬世界而尋求交互。這種趨勢與二分心智的意識學說中所提及的意識產生的過程所對立，而“重啟“則以這兩種進化文本之間的沖突為出發點，描述了病毒般的”數字崇拜“會將人們引向何處。

這個虛擬的裝置允許人們體驗將意識從肉體分離的過程。在一個輪回中，抽離出的意識被存儲至中心的載體，目睹著殘留的空殼在一個環形的流線中被處理。整個空間通過莊嚴且溫柔的氛圍，弱化了這種輪回的危險性，直至人們最后發現自己的意識已被囚禁。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：周洲

指導老師：邱曉葵 楊宇 崔冬暉 趙囡囡

指導老師評語：“重啟“將意識理論的研究延伸至空間設計，表述了作者在數字化文本下的觀點。作品并非傳統意義上的室內設計，但密切貼近著時代特性，是一次對空間設計未來可能性的積極探討。

城市安全島

當今，城市內澇、臺風、雪災和疫情等突發災害事件頻發，帶來的危害與日俱增。因此該設計針對秀水街大廈做了空間構想，通過可轉化空間模塊化設計使北京秀水街大廈具有在應急情況下轉化為應急避難所的功能。該設計中，整棟建筑被巨大的光筒上下貫穿，使陽光照射在整個空間中，其光筒形態模擬了樹的生長趨勢。首層為滑板廣場，模擬了山丘的起伏形態，為周邊居民和游客們提供了一個休閑玩樂的場地;二層至六層為購物休閑空間，人們日常可以在這里逛街、吃飯、聚會、看展。遇緊急情況時，二至四層則轉化為臨時安置空間，五、六兩層轉化為隔離病房。其建筑的七、八兩層為屋頂花園，可供人們野餐、聚會、健身。屋頂有直升機坪和起吊機，供應急情況的物資及人員運送。

院校：中央美術學院建筑學院

設計者：王婉晴

指導老師：

邱曉葵 楊宇 崔冬暉 趙囡囡

指導老師評語：這是一個很有現實意義的選題，對商業建筑應急避難設計進行了探索并提出了應對策略，體現出了商業建筑應承擔的社會職責。可轉化模塊的設計在滿足應急避難功能的同時也保證了商業效益，創造了一種新的空間場景。