這場大展是一本看不夠的“書”

王菁菁

清乾隆一組三方印章，圖左為“一年無日不看書”碧玉云龍紐印。

乾隆皇帝有一枚碧玉質云龍紐御用閑章，印文很有趣，叫“一年無日不看書”。出處是他在避暑山莊觀書畫家張照所寫的“四面有山皆入畫，一年無日不看花”后，易字更為“四海有民皆視子，一年無日不看書”。他還將這句話與康熙帝早年讀書之所“水芳巖秀”一道，制成了一組三方印章。文人心性，可見一斑。

不過，在賞玩這枚閑章的時候，乾隆皇帝一定不會想到，幾百年后，這枚閑章會成為今天故宮博物院正在舉行的大展上的展品;后人在它面前駐足，與自己“跨時空對話”。他更加想不到的是，當年紫禁城燭火搖曳的書房，在這場展覽中被用科技手段“搬”至不同的“舞臺”，展現出別樣風姿;人們舉起手機拍個不停，唯恐錯過一處細節。

是的，時代在變。但家國理想、天地情懷的文脈卻世代相傳，從未停歇。

這場大展就是當前正在故宮博物院熱展的“照見天地心：中國書房的意與象”，并將展至10月23日。該展覽分為“委懷琴書”“正誼明道”和“結契霜雪”三個單元，以96件（套）故宮藏精品文物和9件現當代藝術家作品回望昔日、關注當下，啟發思考。

清 仿宋相臺五經乾隆得岳氏所刻五經，誤以其為南宋岳飛之孫岳珂所刻五經善本，遂命武英殿修書處據之仿刻，成仿宋相臺五經九十六卷。據當代學者考證，此“相臺岳氏〞實為元初義興岳氏。本展品為清乾隆四十八年（1783年）武英殿刻本。

在展覽的開端處、“五經萃室”對面，有一幅標有壁星的星象圖;且通道用墻壁分隔，假此為魯壁。壁星原指天上的兩顆星，古人認為它是“天上的書房”;而“魯壁出書”則是極其重要的學術史事件，指后人在孔府墻壁中發現了《五經》等古籍，魯壁有“大地的書房”之意。將壁星與魯壁相聯，說明書房根在五經;圖中下方的書為當代作品，寓意文脈流傳不斷。

作為主角，書房本是有形的實體。但因為當中的那些人來人往，它又更像是有形之物與無形意念在碰撞一瞬誕生出的閃光體。世間道義、人生哲學、宇宙精神……很難想象“書房”二字的背后，究竟蘊藏著多么巨大的能量！

可以說，這是一個特別耐人尋味的展覽，它本身就是一本看不夠的書。當觀展變成另一種“閱讀”，不妨跟隨本刊記者專訪策展人、故宮博物院宮廷歷史部館員劉國梁的腳步，獲取更多注解。

《中國收藏》：策展過程中最為打動您的是什么？

劉國梁：整個籌備過程大概花費了兩年時間。我們當然希望讓觀眾在故宮博物院看到的是一個文物展，這是基礎。但與此同時，“照見天地心：中國書房的意與象”又是一個創新型的展覽。最大的亮點在于籌備之初，我們就想要去突破“一座墻”，讓古代文物與當代藝術品互相啟發，開啟一場傳統與當代的對話。

坦白說，當初衷真正進入實踐階段，遇到難題并不意外。舉個最典型的例子，事先我們擔心，即便文物是主角，但只要是與當代作品同場亮相，恐怕也難以避免有人會產生“難道是要讓文物給當代藝術‘站臺”的疑問。這其實是一個具有爭議性的話題。怎樣去打消？這就牽涉到選擇的標準。所以類似的擔心，很像是一道無形的城墻，橫在策展小組很多成員的心里，有時候我們甚至都不敢去刻意討論。不過換個角度而言，這也是一種動力，促使我們更加專注地去備展，盡量考慮周全。

有意思的是，自展覽開幕以來，我們發現觀眾的關注焦點并不在上述這種所謂爭議性的話題;至今為止，我也沒有聽到任何關于對當代元素融入的質疑。這說明觀眾還是將目光集中在了感興趣的展品上。或許在他們看來，不同元素的出現只是一種形式與輔助，策展過程中大家所顧慮的情況其實并沒有發生。這是最為打動我的點。

《中國收藏》：這是否也意味著文物與藝術離生活更近了一步？

劉國梁：確定要辦展覽的時候，我們從王旭東院長對策展組的要求中受到了不小的啟發。他說故宮的展覽一定要往前“走一步”，改變只是將館藏拿出來給公眾看的陳列方式。因此幾經思考，我們最終決定采用傳統與當代結合的思路，可以更加貼近大眾的生活。

在策展過程中，我也提出了一點想法：以往大家常說藝術來源于生活，并且高于生活;我想，也許在未來一段時間內，我們會達到藝術來源于生活，就在生活之間這樣一個層面。所以作為博物館策展人，我們要做的是搭建起藝術與生活之間的橋梁，助力城市與公眾審美水平的提高。

《中國收藏》：復原紫禁城的書房空間是展覽另一大亮點，能否介紹一下？

劉國梁：這次展覽選擇復原了紫禁城的三個書房空間，分別是五經萃室、通過新媒體打造的“香雪”空間與三友軒。

?從“五經萃室”的書房之源，到“正誼明道”匾額前的情懷講述，再至香雪書房“三友”結契、亦真亦幻……書房，是文明以止的地方。

五經萃室是乾隆年間的書房。乾隆九年（1744年），乾隆皇帝下令搜集全國各地散落的宋元舊版，成果頗豐，其中有一部在當時被認為是宋代岳飛之孫岳珂所刻的《春秋》。他將這些宋元明三代舊版書籍藏于乾清宮昭仁殿，題室名“天祿琳瑯”。這一次的藏書成果后來即匯編成了著名的《天祿琳瑯書目》。

《春秋》是“四書五經”當中的“五經”之一。此后大約過了三四十年，乾隆皇帝居然又得到了“五經”的其余四部，即《易》《書》《詩》《禮》。一看書板，他就覺得很眼熟，于是令人去昭仁殿找之前得到的那本《春秋》，一下就對應上了。所以乾隆認為自己得到了岳珂版“五經”，事情雖小但意義特別重要，因為“五經”講述的是關乎天理人心之正。

然而，輪到安置這“五經”的時候，乾隆卻犯了難：《春秋》已經列入“天祿琳瑯”了，拿走不合適，將后得的這“四經”再放進去也不妥。最后他想了個辦法——單獨在昭仁殿西小間分隔出一室來收藏“五經”，匾額就叫“五經萃室”。為此乾隆還專門寫了一篇《五經萃室記》，并且還打造了小炕桌來存放書籍。

策展中我注意到，五經萃室楠木小炕桌抽屜上的銅活頁是蝴蝶造型。眾所周知，蝴蝶的壽命很短，但是“五經”中所記載的這些思想經典早已超越時空限制，成為了永恒。盡管這只是一個細節設計，但我們從中也能感受到乾隆帝的思考。

這次展覽中，“五經萃室”的復原場景放在了午門西雁翅樓第一個展廳“委懷琴書”開場的位置。大家來觀展，步入展廳第一眼看到的就是它。如此安排一是出于呼應展廳主題，更重要的是“五經萃室”中所珍藏的，是儒家傳統最重要的典籍，它們關乎中國幾千年來的文脈傳承。正如《易經》中所說：“觀乎天文，以察時變;觀乎人文，以化成天下。”

《中國收藏》：那么其他兩個書房又是什么樣的？

劉國梁：為了策展，我們走遍了紫禁城現存的所有書房，這也成就了展覽的又一個特色。因為在這個過程中我們發現，這些書房有個共同特點——都有松竹梅。

孔子說益者三友：友直、友諒、友多聞。對應的正好就是傳統文化所賦予松竹梅的品格。

為此，我們在第三個展廳“結契霜雪”的開場，復現了“香雪”書房和三友軒。“香雪”位于養性殿西暖閣，是乾隆皇帝用宣石堆砌出來的一間書房，或叫禪房。內墻裝飾皆是松竹梅貼落畫，透過窗子望出去，還可以看到窗外植有松竹梅。而三友軒不僅種有松竹梅，室內置“三友”屏風，還專門收藏了三幅宋元時期的松竹梅畫作，可見“三友”在紫禁城書房當中的重要性。

如何理解松竹梅各自的對應？松樹對應正直，比較容易理解。而梅報春信，梅花所對應的則是誠信、信義。至于竹，《孟子·萬章下》中說：“集大成也者，金聲而玉振之也。”所謂金聲玉振，即以鐘發聲、以磬收韻，用以比喻人的知識淵博、才學精到;敲鐘磬所用的槌多是竹制，可見竹所對應的是博學多聞。

這也是我們為何要將香雪書房與三友軒在第三個展廳復現的主要原因。從書房到書房中的人，再集合至第三個展廳產生升華，那就是文人雅集。正因為人的存在，書房才不再只是簡單的空間與“物”，它有社交屬性、精神屬性，甚至可以被視為理想的概念，這種認識是古今相通的。

《中國收藏》：您如何解讀此次展覽對文人屬性的突出？

劉國梁：剛才我們說到文人雅集。其實，將這些展品匯聚一堂辦展，本身就是一個雅集——我們希望觀眾來到展廳，跟文物、跟策展理念結成雅集，形成互動，成為展覽的知音。

著名策展人拉爾夫·魯戈夫曾說過：展覽最重要的不是它展示的內容，而是觀眾在參觀展覽之后，會以新的視角和能量來面對日常現實。他認為，展覽將使人們以從未思考過的方式重新審視世界，從而改變他們對這個世界的看法。這也是我們此次策展理念中很重要的一點。

細心的觀眾可能會發現，這次大展并不大強調皇家的標簽與概念。事實上，故宮的收藏不光只有明清皇家御用之物，186萬件（套）文物各式各樣、豐富多元。因此我們也希望打破以往一提故宮，公眾腦海中往往就會浮現出“皇帝”“皇家”的認識局限，讓展覽更具有文人氣息，更多去呈現文脈傳承，這很重要。我也希望大家能從逛展中感受到我們的用心。