古人這樣表達愛的承諾

張德旺

清 “乾隆”款雙鳳交頸玉執壺通高13.6厘米

相依相偎

清代“ 乾隆”款雙鳳交頸玉執壺玉質潔白無瑕，造型新穎奇巧，琢磨精致工巧。這是一件帶有“皇家愛情色彩”的玉器。其造型精巧雅致，研琢嚴謹規矩，紋飾婉約柔美，是中國治玉工藝鼎盛時期的杰作。它的玉質青白無瑕、晶瑩溫潤，造型為兩只交頸互擁的連體雛鳳。壺蓋為兩只交頸的鳳首，交頸貼面，狀極親昵，似喁喁私語，取“雙鳳合頸（巹）”之意。由此可知這件器物應為清宮皇室大婚時所用。

壺身由兩只互擁著的鳳鳥組成，兩足相抵，親昵偎依。羽毛似鱗片而富有層次，紋樣華麗，熠熠生輝。壺頸雕蝴蝶狀結繩，將兩只鳳鳥系在一起;結繩上又掛兩條飄逸的回紋綬帶，分披于鳳身，象征著富貴吉祥。流和柄分置于兩只鳳鳥的背上。流彎曲直上，其根部飾有獸首，怒目圓睜，額與鼻被設計成如意云頭紋。壺柄呈曲鳳形，鳳冠微翹，尾端外卷，呈呼應之勢。壺底刻有“乾隆御制”描金篆書款。

弄玉引鳳

弄玉吹簫引鳳最后成仙的故事，在中國歷史上留下了深遠影響的宋代《太平廣記》等書對這則故事都有描繪。而“吹簫引鳳”也成為中國古代工藝中的代表性題材。

清 吹簫引鳳玉人高10.5厘米 寬3.6厘米

清代吹簫引鳳玉人為青白色玉質，立體圓雕。刻畫的人物高發髻、身著長袍，肩披蓮花披肩，雙手握簫，一只鳳凰緊隨其右，雙足一前一后呈行走狀。西漢劉向著的《列仙傳》就載有這樣一則故事：“蕭史者，秦穆公時人也。善吹簫，能致孔雀、白鶴與庭。穆公有女，字弄玉，好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作鳳鳴。居數年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。公為作鳳臺，夫婦止其上，不下數年。一旦，皆隨鳳凰飛去。故秦人為作鳳女祠于雍宮中，時有簫聲而已。蕭史妙吹，鳳雀舞庭。嬴氏好合，乃習鳳聲。遂攀鳳翼，參翥高冥。女祠寄想，遺音載清。”

鴛鴦戲蓮

出土于武漢江夏區流芳嶺明楚藩王妃子墓的明代青花鴛鴦戲蓮紋蓋罐，胎質細密，釉白中泛青，寶珠紐，鼓腹，蓋上飾蓮瓣紋。罐體飾有四層紋飾。腹部主題紋飾繪有兩對鴛鴦，前后追逐相隨，在夏日蓮花盛開的池塘中緩緩游動，形象逼真、意態自然。腹下部飾葵瓣紋，底層繪海水礁石紋，只見礁石兀立于洶涌的波濤中，巋然不動。整個器型穩重大方，蓋與身的弧度變化使之規整中見秀美。宣德青花是中國古代青花瓷器生產的高峰。

這件宣德青花罐采用的是進口的蘇泥勃青料，青花呈色濃翠，自然暈散而有黑疵鐵斑。為了追求中國畫的水墨韻味，這時的陶藝家有意識地借助和發揮這種鈷料的自然暈散屬性，形成一種披離錯落，豪放瀟灑，氣韻生動的藝術氛圍。

明 青花鴛鴦戲蓮紋蓋罐高50厘米 口徑21.6厘米 底徑19.5厘米

青花鴛鴦戲蓮紋蓋罐給人古樸而沉穩之感。其器身主題紋飾分為四組，“鴛鴦戲蓮”紋在器身中部突出位置。該器描繪青花所用的鈷料相傳是鄭和出航西洋從伊斯蘭地區帶回的蘇麻離青，燒造出來的青花圖案像藍寶石一樣色澤鮮艷，熠熠生輝。若將這件蓋罐置于新人的婚房之中，想必會增色不少。

在一組7件元代金器套件中，也有一件鴛鴦戲蓮金簪，出土于武漢市黃陂區周家田墓。金簪的頭部塑成蓮葉狀，其上嵌有兩只立體的鴛鴦，其四周和身側以金絲制成渦紋，寓意鴛鴦戲于蓮池水中，技藝精巧而頗有意趣。

破鏡重圓

1985年，武漢市洪山區黃家灣一座明代夫妻合葬墓發現了兩枚破損的青銅鏡。考古隊員們對兩座墓進行逐一清理。在清理東側的一座墓穴時，考古隊員在墓主人頭部清理出了半片殘破的銅鏡。這個現象引起了考古隊員的興趣，不知道為何半面銅鏡會成為隨葬品。

當考古隊員清理西側墓穴時，在隨葬品中同樣發現了半面殘破的銅鏡后，經比對這兩片殘破的銅鏡竟可以嚴絲合縫地拼合成一面完整的銅鏡。原來，安葬在這座墓葬中的夫婦二人，希望能像“破鏡重圓”故事中的兩位主人公一樣，在經歷人力所無法改變的生離死別之后，在另一個世界，通過這破碎的兩枚銅鏡再次團聚。這種夫妻合葬墓分葬“破鏡”，期待“重圓”的隨葬形式在明代比較常見，甚至可以說形成了一定的葬俗。

元 鴛鴦戲蓮金簪

明 仙人龜鶴齊壽鏡