黃罕勇　用作品詮釋“非主流”的生命力

王菁菁

“云起”“云涌”“云舒”，在這三個被“藍天”映襯的主題展廳中，84件（套）玉雕作品靜靜訴說著傳統與現代的碰撞融合，極富人生感悟與生命哲理。這便是正在蘇州博物館展出的“黃罕勇海派玉雕藝術展”，也是“向美而生·長三角非遺系列展覽”的首展。

“沒有嘩眾取寵，而是看到一種返璞歸真的真摯。”這是現場觀眾普遍給出的評價。事實上，提到展覽的主人公黃罕勇，熟悉當代玉雕的人一定不會陌生。作為“70后”，他于上世紀90年代初踏入玉雕行業拜師學藝;2003年不到30歲時，就一舉獲得了國內玉雕重要獎項“天工獎”的金獎，不但在業界嶄露頭角，之后更是成為各大玉雕獎項評選名單中的“常客”。如今，他的身上已經累積了中國玉石雕刻大師、上海市非物質文化遺產項目（海派玉雕）代表性傳承人、上海海派玉雕文化協會副會長、上海市工藝美術大師等多個名譽，并且數次應邀出任知名玉雕大賽評委一職，是當前行業內具有代表性的中堅力量之一。

從早期做人物，到后來專注于動物題材，多年來，黃罕勇刀工下的玉獸在業間有口皆碑。他的創作善于從細節點滴中逐步優化傳統，就好比他所認為的“海派是無派”，他似乎從不愿意把自己固定在某個框架之內。

此次展覽開幕后，《中國收藏》雜志記者專程對話這位自詡“叛逆期過不去”的玉雕大師。尤為難得的是，這一次暢聊，讓我們更加真切地感受到了他內心雀躍、純真甚至天馬行空的另一面。理性的技巧契合感性的思考，這大概就是藝術創作的基本法則。

“這是我內心認知的情感投射”

84件作品，每一件背后都有一個故事。當將它們串聯在一起，你看到的不僅是這些年黃罕勇玉雕創作的一次梳理，也是這些年社會發展與生活變遷的一種投射。

《中國收藏》：籌備這次展覽，您最大的感觸是什么？

黃罕勇：這次大家看到的展品，大部分事先都已經被收藏。因此前期的籌備工作，我的主要任務是首先要確定想呈現什么樣的作品，然后再根據它們的去向，以決定向哪位藏家借展。最終，我精挑細選了8 4件作品。可以說，它們從一定程度上展現了這些年我的個人創作脈絡。

在籌備工作中，作品是否具有代表性，對我來說是一個反復衡量的關鍵點，也是一個自我梳理與回顧的過程。幸運的是，藏家朋友們對于此次展覽都相當支持，大概花費了半年左右的時間，我們的借展工作就順利地完成了;無論是展品數量還是質量，都有著比較好的保證。另外，這次的辦展經歷也讓我再次對“臺上一分鐘，臺下十年功”的含義產生了更加深刻的認知。

《中國收藏》：我們看到，展覽海報上的作品《蓄勢》也被置于展廳中的重要位置，這件作品對您有何重要意義？

黃罕勇：《蓄勢》這件作品是我創作經歷中比較特別的一件。它所采用的原料是一塊很漂亮的黃皮籽料，早在2005年就已經出坯，但我覺得不夠好，就擱置起來;2006年又畫過一次草圖，仍然覺得沒有找到最好的構思，于是繼續擱置。一直到2010年，突然有一種好似“必然”的感覺，助力我一氣呵成地完成了這件作品。

《蓄勢》

這件作品最引人注目的是老虎那只將要伸出去的前腿，它也是整件作品的靈魂所在。實際上，自然界中老虎的腿關節不會達到這樣彎曲的程度。黃罕勇刻意將這條腿上的肌肉、肌腱做得格外緊實，讓人能特別直觀地感受到老虎肌肉的力量。

回想起來，我認為《蓄勢》最終的誕生，與當時的大環境觸發我的思考不無關聯。那時的我剛步入而立之年，正處在一個以思考的角度積極探索感知外界事物的年齡段。從早前的“非典”到后來的禽流感、亞洲金融危機，我發現，危機總是無形的，當它到來的時候，會讓人感受到一種不自在和壓迫感。但是這個過程當中，我們的國家逐漸變得更加強大，如同一只蓄勢的老虎，有無限可能讓人期待。或許正是這樣一種自豪感不知不覺間滲入了我的潛意識，對創作起到了微妙的助力。而2010年又恰逢虎年，上海也在那一年舉辦了世博會，向世界展現了中華民族五千年的燦爛文化與中國改革開放以來所取得的輝煌成就。我想，《蓄勢》在這樣一個時間節點上完成，得益于一種“天時地利人和”。

《中國收藏》：這件作品的名字有什么特別含義嗎？

黃罕勇：我并非單純地刻畫了一只老虎的形象，而是想要體現一種情懷。所以在創作中，我大膽采用了夸張手法。比如老虎齜牙咧嘴，臉緊繃著起了很多褶皺。事實上，在真實的自然界中，老虎捕獵時面部是不會有表情的，而是聚精會神。我想用這樣的細節變化來暗示，或許它正面對的，不是獵物，而是勁敵或者對手。

老虎身體肌肉緊繃的勁道也是我特意做的夸張，尤其是伸出去的前腿，肌腱、肌肉格外緊實，正常的動物關節是達不到這樣的極限的。但我認為恰恰是這種夸張，成為了整件作品的靈魂所在，能令人浮想聯翩：也許就在下一秒，它會發起攻勢，這條腿所積蓄的力量會瞬間爆發，一擊定成敗。

為了達到心中的理想效果，在創作《蓄勢》的時候我確實有點“任性”。比如黃皮是籽料公認的“身份證”，但如果留皮，就正好會蓋住老虎的這條腿，皮色將沖淡線條的表現。所以幾經權衡，我決定磨皮保“腿”，這樣能更好地表現老虎面對強大對手時內心的堅定，無懼挑戰。這也是我作為“70后”，在經歷了這期間的社會節點事件后，所產生認知的一種情感投射——要想自己變得更強大，生活變得更好，小到個人，大到國家，都要蓄勢、努力;在困難與考驗到來的時候，更要正視對手、意志堅定。

《中國收藏》：所以這也是您用作品表現時代的一種方式？

黃罕勇：是的，我認為我們在用創作去表達時代帶來的感觸時，應當看得更深一些。不要只是停留在表面上，做那些很多人都能想到的東西。當下令你得到了怎樣的人生感悟，將更深層次的意義挖掘出來，這樣創作出來的作品才不會只是簡單地記錄時代而已。

“我覺得我還挺非主流的”

黃罕勇很“任性”，他會義無反顧地去做自己想做的作品。而且在下決心之前，他就知道：這件作品很可能賣不出去。“我要做‘不一樣的玉雕”，這是他的執著與理想。

《中國收藏》：您對自我“叛逆期”的認知，可否舉個反映在創作上的例子？

《佑生》

一個辟邪獸的頭顱、一節脊椎骨，這就是《佑生》的全部。黃罕勇用辟邪“死亡”的狀態來反證它曾經真實而鮮活地存在過。在他心里，辟邪獸不再是高高在上的神靈，而是觸手可及的生命。它保佑眾生，不僅僅是因為它擁有神威和力量，更因為它有愛和慈悲。

“黃罕勇海派玉雕藝術展”受到業界的廣泛好評，并吸引了眾多熱愛傳統文化的人士前來一飽眼福。

黃罕勇：喜歡走非主流路線，可能與個人性格有關。我從小就比較叛逆，而且這個叛逆期一直“過不去”“讓我往西偏往東”。因為在我看來，可能“東邊”也有著不一樣的風景，何不去看看？帶著這種認知，2010年我創作了《佑生》這件作品，一個辟邪獸的頭顱，一節頸椎骨，這就是《佑生》的全部。

實際上，從當年學徒起，我就開始做辟邪獸。最初滿腦子想的都是如何做得跟古人的作品更加接近一點，慢慢做順手了以后，我又覺得辟邪獸很討喜，很愿意花時間與它打交道。然而直到有一天，我突然感覺倦了，心里有個聲音反復在問自己：這種不存在的事物，一個虛擬的東西，做來做去有意義嗎？所以《佑生》這件作品，既是對這種發問的回答，也是對我這么多年創作辟邪獸的一次否定加肯定。

為什么說是否定？是為了表達、體現我的思考，即人們從來沒有見過辟邪獸這種動物的存在。但與此同時我又給予了肯定，我所肯定的是辟邪獸的原型曾經以另外一種形態或肉身真實存在過，只不過是我們的祖先用另類的手法，歷經一代又一代人的揣摩，才形成了今天所看到的形象。就如同我相信古代先民很可能也見過恐龍化石，但是他們對此很懵懂甚至敬畏，便將其比喻為龍;說不定，我們現在所做的瑞獸形象，包括龍、麒麟、貔貅等等，恐龍的化石都是靈感起源之一，是先民對恐龍的敬仰而延伸出的形象。

因此《佑生》所雕刻的這節頸椎骨特別重要，我想將它營造為一個考古發掘現場，剛剛出土了辟邪獸的化石。因為不理解，所以我們理所當然地認為辟邪獸不存在，但或許它真的如同恐龍一樣存在過，只是有待后人去研究發現。另一方面，《佑生》呈現的是一只逝去的辟邪獸，這表明它是有血有肉的真實生命，人們對它力量的認識，更多是發自對愛與仁慈的向往。

的確，《佑生》的創作完成，使得我對于生命的存在有了不一樣的看法。我也很希望我們現在能看到的這些動物，未來的人們同樣也能看到，而不是由于滅絕、沒見過，只能被奉為虛無的神獸。

《中國收藏》：如此“非主流”的思路，藏家能接受嗎？

黃罕勇：老實說，相比傳統吉慶題材，像《蓄勢》《佑生》這樣的作品，人們的接受度肯定沒有那么高。《蓄勢》還稍微好一點，畢竟它至少是一只老虎的形象。但即便如此，剛完成的時候，有人還遺憾地表示應該做成張牙舞爪的老虎形象，那樣更加貼近市場主流。

但我并不是很在意市場對這類作品的接受度，我反而認為，身為創作者，不要重復人人都會做的事情，應該要發揮自己的特長，做一些與眾不同的作品。《蓄勢》我花了5年時間去琢磨，而《佑生》則是經過長時間的思想斗爭后，瞬間在腦海中迸發出來的靈感，對我來說，這些都是很值得回味的創作經歷。

《開天》

鷹狀星云距離地球6500光年，1995年，哈勃望遠鏡拍攝到了它內部星團的細節——三根長度達數光年的氣體柱，天文學家將之命名為“創世之柱”。黃罕勇受此啟發，創作了這件《開天》作品。

這塊原石有著極稀少的雙層皮。黃罕勇用外層皮雕出了“創世之柱”，用黃皮雕出了“游龍”。他希望看到它的人能在想象中“云游”一番，俯身看世間萬物。

“幻想自己能在宇宙中穿梭”

黃罕勇從不掩飾自己對云的熱愛。無論是工作室名號還是作品落款，無一不和云有關。他說，只有千形萬態、卷舒無常的“云”，才能最準確地詮釋他向往自由的生活態度和藝術理想。

《中國收藏》：聊聊云吧，我們知道這是您很喜歡的。

黃罕勇：對，小時候我生活在上海郊區農村，自學畫畫，就非常喜歡看天上的云，可能也是因為小孩子想象力比較豐富，覺得云變化萬千，很有意思，有時候連做夢都會夢到天上的云又發生了新的變化。

2005年注冊玉雕工作室，我用了“云”來命名，作品落款同樣離不開“云”，甚至連我女兒的名字中也帶有“云”字，可以說，“云”是我生命中很重要的存在。在我看來，云有時候是美麗的，有時候是浪漫的，還有的時候是危險的……那種變幻莫測，讓我怎么也看不夠。我希望我的玉雕創作也可以和云一樣，有著用不完的力量，永遠沒有重復，這種自由的生活態度與藝術理想就是我一直所追求的。

隨著年齡的增長，我對于云的探究之心不再只是停留在肉眼所能看到的云層，星云成為了我更感興趣的天體。在我的認知中，宇宙中的星云就像是母親般的醞釀載體，可以創造出新生。曾經有段時間，我幾乎每晚都要在工作室的電腦上看一段關于宇宙的影片，幻想著自己有一天能夠在宇宙中穿梭，從不一樣的角度真正去感受生命存在的價值和意義，這種心境真的特別有趣。

《中國收藏》：這種認知在作品上有所反映嗎？

黃罕勇：《開天》，這件作品是我對宇宙向往、遐想的一種表達。當時拿到原石的時候，我發現這塊籽料有著極其罕見的雙層皮，即內外各有一層水墨皮與沁黃皮。并且它的皮色相當干凈，特別是里層的沁黃皮，清亮細膩，做俏色巧雕再合適不過。這種明艷與深邃的交織，讓一幅畫面在我眼前徐徐展開：蛟龍在蒼茫太空中盡情遨游，用利爪劈開層云，拉開天幕，壯麗宏偉如同開天創世……我當即便決定就是這個主題了。

材料難得，所以我要以與眾不同的云紋來表現。在查閱了大量的星云圖資料后，“鷹狀星云”引起了我的關注。資料顯示，它距離地球足足有6500光年。1995年，哈勃望遠鏡拍攝到了它的內部星團細節，是三根長度達數光年的氣體柱，有恒星在其中活動演變著，于是天文學家便將這三根氣體柱命名為“創世之柱”。

受此啟發，我將外層水墨皮雕刻成“創世之柱”，里層的沁黃皮雕成了游龍，自然與人類、真實與幻想、傳統與現代、遠古與未來，這些元素的結合簡直令我太滿意了，整個創作過程也很舒心。大自然很神奇，這是我對它的感受，也希望看到作品的人能在想象中“云游”，附身看世間萬物。我想，我們每一個人都應該對自然更多幾分敬畏。

《中國收藏》：對于今后的創作，您又有何規劃？

黃罕勇：如果只是一味做傳統玉雕，已經無法完全滿足我的創作欲望。當然，傳統題材的玉雕我肯定還是會堅持做，這是一個基礎，但會把更多的精力放到創作更有生命力的玉雕上。

我所謂的生命力，不在于比別人做得更細、更巧，而在于是否有思想、有思考、有時代感在其中。上升到創作的層面來說，你的人生感悟，抱著怎樣的人生觀與世界觀，都是必須要融入進去的。我現在的精力還夠用，所以必須要珍惜時間。

更進一步地說，我們從事玉雕創作的背后是博大精深的文化，在這個前提下，推動玉雕文化語言發揚光大很重要，而不是只著眼于如何把作品賣得更貴。當多年后的人們回顧起來，可以看到21世紀有這樣一群玉雕創作者，他們的作品與前人完全不一樣，這是我的職業理想。所以，我們應當把眼光放更長遠一點。其實，如果你能夠看遠一點，也就不會因暫時的市場波動、環境變化而感到恐慌。

至于題材，今后的創作我還是會以動物為主。很多時候，我會把動物當成人一樣去看待。因為在我看來，每種生物的進化都有獨到之處，每一個生命都值得尊重。（注：本文圖片由黃罕勇提供）

《無題》

這是黃罕勇在超寫實主義玉雕題材上進行的一次探索。整件作品以牙為題材，分別以和田玉籽料和18K金屬表現齲齒的形態，金牙和白牙間各打有兩個小孔，用牙簽連接，使之呈現倒影的錯覺。周邊凌亂散落的是32顆小牙，配合大的齲齒，剛好是成年人牙齒的數量。

齲齒本身是不好的事物，是由于自身問題而造成的。黃罕勇以此來詮釋人生哲理，所謂“見不賢而內省”，完善自身要先從內心自我審視開始。