家國敘事 世界符號 詞曲情境

余光中先生1971年寫下的《鄉愁》一詩廣為傳誦，成為經典，國內外眾多音樂家都曾為該詩譜曲。眾多音樂作品版本中，深得余光中認同和推薦的版本是江蘇籍音樂家晁岱健2007年創作完成的歌曲《鄉愁》，即“余晁版歌曲《鄉愁》”（見譜例1）。余光中認為其達到了“詩歌相彰”“詞曲相彰”的境界。該歌曲在創作特色方面，具有“家國敘事”的宏大主題意義，聯結了兩岸情緣;運用了音樂與“鄉愁”這兩種世界符號，建構了共情意象;營造了動人的詞曲情境，升華了審美體驗。

譜例1《鄉愁》

一、展開家國敘事 聯結兩岸情緣

（一）中國文化的家國一體意識與中國文藝的家國敘事傳統

中國傳統社會在社會結構形態上具有“家國同構”的顯著特征。在這一傳統社會結構之上，從統治階級到普通民眾，都建構或被建構起了一整套“家國一體”的傳統心理結構。家國一體意識根脈深遠，是中華民族共同體的文化根基，使得中國人民普遍擁有強烈的家國情懷，普遍具有愛國主義文化價值觀和相應的行為模式。這造就了中國文藝的家國敘事傳統。中國文藝史上偉大的文學家、藝術家，無一不有深厚的家國情懷，歷覽他們所留下的經典作品，大量地以“中國故事”為題材?！皭蹏髁x”“家國情懷”是習近平總書記在有關文藝工作的一系列講話中的關鍵詞，也是一輩輩的中國文藝家始終不變的創作初心。中華民族飽經歷史滄桑，中國人民的靈魂始終扎根在中國的土壤上，中華兒女對于祖國的情感守望始終不變。進行家國敘事，是中國文藝創作的傳統;擁有家國敘事結構的文藝作品天然地能夠打動中國人的心。

（二）詩歌《鄉愁》對“鄉愁故事”的結構化敘事

《鄉愁》是一首典型的結構化敘事詩。從外部結構形式上看，它具有高度的結構形式美，字、詞、句、節對稱工整，統一之中不乏變化，變奏之中保持平衡。并且，在同一位置上字與詞的重復以及疊詞的運用，建構了精巧的音韻結構，造成了誦讀時回環往復、一唱三嘆的音樂化效果，體現了詩歌韻律的美妙。從內部結構組織上看，它具有巧妙的時空結構組織，以順時序的方式追敘過往時光，寄托了對祖國家鄉的深深思念。每一段時間（每一個人生階段）對應一個空間場景，整首詩中的四度時空過渡、銜接得既自然流暢，又層層遞進，在平鋪直敘中表達出愈來愈強烈的情感，如同呈現了四幕戲，語言文字的形象感、畫面感極強。而在2008年，《鄉愁》由四節拓展為了五節——2008年10月，余光中應晁岱健之邀在南京總統府過80歲生日。晚宴席間，余光中應所有賓客提議朗誦《鄉愁》。在一片熱烈的掌聲中，晁岱健問道：“《鄉愁》一詩共四段，小時候，長大后，后來啊，而現在，《鄉愁》的未來呢？”余光中略加思索，回答說：“未來啊……鄉愁是一道長長的橋梁，你來這頭，我去那頭！”①這一《鄉愁》的第五節“未來篇”就是在此情此景中碰撞而出的靈感火花，并形成了永恒結晶。今天的眾多語文教材中已經加入了這一段。

逐節分析《鄉愁》敘事的時空結構（見圖1），可以梳理為：“小時候”銜引與親人分離的時空，呈現出“思鄉寄家書”的場景，表達的是親情、戀母情、家園情;“長大后”銜引與妻子分離的時空，呈現出“思親盼團圓”的場景，表達的是愛情、夫妻情、相思情;“后來啊”銜引與母親永別的時空，呈現出“與母永離散”的場景，表達的是悲情、分離苦、憶母痛;“而現在”銜引與祖國隔離的時空，呈現出“與家長別離”的場景，表達的是絕望、祖國情、離別恨;“未來啊”銜引與同胞團聚的時空，呈現出“熱盼回歸日”的場景，表達的是熱望、手足情、回歸情。——隨著時間的順序推移，與空間的依次推遠，鄉愁愈深愈沉愈濃愈痛愈熾熱。詩人這般踩痛思鄉的心弦，在一個完整的、無盡的環狀閉合結構中敘述了一個中國游子無盡的還鄉夢，實現了“鄉愁故事”的結構化敘事。

（三）歌曲《鄉愁》對“鄉愁故事”進行音樂敘事

音樂是一種時間藝術，與敘事最為普遍的線性結構有著結構上的重合性。然而，單純的音樂敘事較為抽象，對于接受者而言，會產生“一萬個人心里有一萬個哈姆雷特”的現象，往往會出現創作與接受的審美錯位，即接受者未能按照創作者的創作意圖去欣賞、解讀與接受作品。即便一個音樂作品運用了大量的擬聲擬態、狀情狀物手法，使聲音富于形象感，使作品富于敘事性，也無法像繪畫、雕塑等造型藝術那樣直接呈現形象，更無法像文學作品那樣具體呈現情節。在音樂敘事中，故事中形象與情節都要由接受者通過聯想與想象來建構。音樂要進行更加具象的敘事，最常見的方法就是與文學結合，如將單純的樂曲轉化為歌曲，使樂韻和以歌詞，用音樂來演繹敘事性文本，或為音樂增添一個能夠起到闡釋作用的伴隨文本（最簡單的解釋性伴隨文本就是標題）。因此，較為具象化的音樂敘事，通常具有跨媒介屬性，最基本的就是跨越且整合聲音與文本兩種傳播媒介（更進一步的，跨越與整合更多媒介，產生了戲曲、戲劇等綜合藝術）。以歌曲而言，歌詞與曲譜是互為伴隨的文本，以互文的結構關系存在的。詞能更好地敘事，曲能更好地述情;詞能詮釋曲中意，曲能烘托詞中情。

敘事之事包含著“事”與“情”?！笆隆奔垂适逻^程，“情”即故事情狀。事物的運動、故事的發展無不伴隨著種種情狀，“事”與“情”是一個不可分割的統一體。音樂長于抒情，無論是純音樂敘事，還是與文學相結合的跨媒介音樂敘事，比之單一的文學敘事，都具有更加聲情并茂的魅力，能夠增進所敘述的故事的感染力，能夠增添故事語境的情感性。歌曲《鄉愁》把詩中抽象的復雜的情感以音樂的高低起伏、回旋轉折以更加感性的藝術形式加以表現，在民族風格的半吟半唱之中抒發了訴不盡的故鄉情，如泣如訴地講述了一位游子的“鄉愁故事”，可謂“鄉音訴鄉情，鄉曲譜鄉愁”。曲中的依依眷念、款款深情、濃濃大愛令聽眾無不動容。

歌曲《鄉愁》是五聲性的復二段體曲式。前部分用口語敘述的方式娓娓道來，吟唱中的“小時候……和“長大后……”，都如溫情纏綿的絮語，如品酌萬千思緒的苦酒。歌聲中，“我在這頭，母親在那頭”—句音列上行下行的走向，令人感動地噙著淚花，在腦海中浮現出最美好的母親形象。第二部分的“后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓……”，樂句的半止音和半終止音均翻高了一個八度，將思念聚集的情感訇然爆發，音樂將鄉愁推升到了悲痛欲絕的狀態。歌曲緊接前句“我在外頭，我在外頭，母親在里頭”，一個復樂句，對母親刻骨銘心的大孝之愛堪比歌劇中的大詠嘆調，聆聽之間令人不禁潸然落淚。加入管子的悲情間奏后，第二部分復述高潮旋律，“而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽……”，再次，“你引頸仰天一悲嘶”（余光中語）。晁岱健運用G宮轉降B大調，其五聲性旋律，看似平淡卻創造出了戒濁求純之韻，在反復吟唱之間得清、和、深、遠的美感妙境;轉調銜接處呈激昂悲情之狀，而后，絢爛之極又復歸于平淡。至此，《鄉愁》一詩中中華兒女對祖國母親深沉濃烈的愛被詮釋得淋漓盡致。黑格爾在論及藝術理想時說：“藝術理想的本質就在于使外在的事物還原到具有心靈性的事物……成為心靈的表現”②，歌曲《鄉愁》致力于達到藝術的理想境界。

二、運用世界符號 建構共情意象

（一）文學與音樂具有符號同源性

基于藝術符號學的視閾看文學與音樂，可以發現兩者具有符號同源性。第一，這兩種藝術符號系統幾乎一同誕生，且在誕生之初便形成了“你中有我，我中有你”的伴侶式關系。第二，這兩種藝術符號系統，具有創作邏輯的同構性，文學是一種語言符號組合排列的藝術，文學創作注重謀篇布局;音樂是一種“被組織的聲音符號系統”③，音樂創作亦關注曲式結構。第三，這兩種藝術符號系統，具有結構功能的一致性，都以“表情達意”（表征情感與傳達意義）為基本的功能目的;在此功能之上，也都衍生出了陶冶人的情操的社會功能，即“以文化人，以美育人”的社會美育功能。第四，這兩種藝術符號系統，具有情感編碼的結構同一性。由于審美通感的普遍存在，文學與音樂在審美情感上具有共通性。運用S.霍爾的“編解碼”理論，可以說：文學的符號編碼可用音樂解碼，音樂的符號編碼也可用文學解碼——即：文學可由音樂詮釋、演繹，音樂可由文學狀寫、解析——在藝術情感層面，這兩門藝術語言可以互相翻譯。第五，文學以語言為符號、音樂以聲音為符號，“發聲”是這兩種藝術符號系統的共性，這一共性決定了兩者有著相似的結構形式美的追求——都講求韻律、節奏，都追求音樂化的美：文學作品追求音律美，音樂作品也追求詞韻美。文學與音樂具有符號同源性，因此，這兩種藝術符號系統，常常融合互現，形成文學的音樂化、音樂的文學化，由此產生了歌曲、戲曲、音樂劇、歌賦、史詩、戲劇等。歌曲《鄉愁》就把文學語言轉化為了音樂語言，使文學符號與音樂符號實現了有機融合，是兩種藝術符號系統結合所生成的結晶。其在藝術符號學上具有的顯性價值在于，運用了世界符號，建構了共情意象。

（二）詩歌《鄉愁》編織了一個世界情感符號體系

“鄉愁”是一種人類普遍的“靈魂回歸”與“文化尋根”情結。詩人與歌者、中國人與外國人，在背井離鄉之際，都會自然地涌動出對流浪的悲嘆與對還鄉的渴盼。這種尋根念祖、返本思歸的家園意識、家鄉情感是人所共通的。這使得“鄉愁”本身構成了文藝創作的普遍的永恒的母題?！班l愁文化”本身就既是民族的又是世界的。盡管余光中的《鄉愁》寫的是中國人的鄉愁，并且是與大陸隔海遙遙相望的臺灣同胞的鄉愁，然而詩中的一系列符號——郵票、船票、墳墓、海峽、橋梁、母親、新娘、大陸……都是世界性的，這些能指符號的所指（包括直指與涵指）都能被全世界各民族人民輕易而準確地解碼，而不會出現跨文化交流中常有的“文化誤讀”現象。這些世界共通的符號串聯起了一連串的“鄉愁意象”：游子飄零，魂牽故里;伴侶分隔，相思難寐;痛失母親，肝腸寸斷;隔海相望，遙念祖國;有朝一日，鄉親團聚……可以說，詩歌《鄉愁》編織了一個由平常符號象征普遍事物、由有限意象包容無盡情感、由小我牽動大我的世界情感符號體系（圖3）。這一符號體系促使接受者將個體情感經驗代入其中，產生審美移情的心理活動，從“由物及我”轉為“由我及物”，進而進入“物我一體”“接受者與創作者共情”的精神境界，發生共情審美體驗，深化情感認同與強化審美認同。

（三）歌曲《鄉愁》以無國界的音樂符號共情世界

在不同的語言體系中語言符號千差萬別，而現代音樂符號（音符）基本上是世界統一的。音樂尤長抒情，因而更是一種“世界語言”。世界各國的人們語言可能不通，但是情感卻是相通的，這正是音樂可以共情世界的原因所在。相比于文學，音樂本身就是更加感性的藝術形式，是人類情感最為自然、直接、普遍的一種表現形式。即便各民族語言不通，各民族對于音樂的審美情感卻是相契相通的。音樂語言以“動之以情”為路徑，能夠解構（拆解）語言與文化的“巴比塔”，跨越語言屏障，并消解民族性、地域性文化差異而造成的文化鴻溝。從音樂相通，到人心相通、情感相連，音樂能夠切實地充當人類文化共同體的紐帶。晁岱健為詩譜曲，大大增強了原詩的共情力，余光中專門題寫了“音樂無國界，鄉愁亦如此”扇面贈予晁岱健。

而且，音樂相比于文學，對社會階層的覆蓋面更加廣泛，相比于更具精英傾向的文學，更能彌合階層性文化差異而造成的文化間隔。中國古代典籍就論述了音樂廣泛地調和社會關系、教化涵育人民的顯著作用——《禮記·經解》引用孔子的話：“廣博易良，樂教也?！碧拼追f達解釋道：“樂以和通為體，無所不用，是廣博;簡易良善，使人從化，是易良?！雹芸梢姡魳凡坏缭絿?，也跨越階層。

三、營造詞曲情境 升華審美體驗

（一）審美與情境

結合中西方哲學美學看，“情境”即情感場域，“情”是情感，“境”是場域?！扒椤币蛑黧w經驗而生，“境”為“情”的產生提供了經驗場域。情境是經由主體情感與經驗建構，又依存于客觀的時空單位的場域。情境是物境在心靈中的映現，心靈與情感是美感經驗的源泉，是情境的源泉。審美經驗既被情境建構與強化，也建構與強化情境。情境在主觀方面具有審美情趣性、情感感通性、美學意象性、具身經驗性（高度體驗性）、經驗建構性等;在客觀方面，其必然是在客觀實在的審美經驗場域中建構形成的，這個場域中有具體的、可經驗的、觸發情感經驗的審美對象（如藝術形象）。因此，客觀的審美之境觸發主觀的審美之情，即中國傳統美學所說的審美“興發”“感發”“感興”“起興”;審美情感與觸發情感的場域之境交融形成審美情境。在審美活動中，“情”與“境”是一個不可分割的相生相融的整體，審美必源于情、依于境，既觸“境”生情，又因情化境。

（二）歌曲《鄉愁》營造詞曲情境

情境的主觀層面是“情”，即審美情感;客觀層面是“境”，包括時間空間、環境氛圍、可為主體的各種感官所經驗的藝術形象等。情境是主客觀化合而生，在客觀層面，情境美的營造需要人進行藝術美的加工，審美情境是可以被營造的;以此促進主觀層面產生“觸情”“煥心”“激想”的審美情感效果，增進審美主體的情境體驗?！多l愁》詩中原有以順時序鋪展的四段時空，如果僅僅停留在文學的層面，靠誦讀來體會，這些文字所描繪的時空盡管是可以想象的，卻未形成一種使審美主體直接地、真切地進入其中、融入其中的情感場域。審美主體僅僅通過文字是難以獲得直接的、具身化的感性經驗的。而歌曲《鄉愁》使詩句轉化為了歌詞，歌詞又譜成了樂曲，為原詩增加了聽覺這一直接的、具身化的感官審美體驗;并且用遞進式的音樂一下子把審美主體引入了情感涌動，且情感漸強的情感場域之中——成功地營造了一種強化直接的審美體驗、強化具身化的情感參與的詞曲情境?？梢哉f，歌曲《鄉愁》將文學作品轉化為了音樂作品，將原本清晰度較低的文學意境轉化為了清晰度較高（直接經驗度更高、情感參與度更高）的音樂情境，將“一片深情”演繹得更加具身化，達到的現場效果就是“一曲鄉愁，兩岸情深”。

（三）歌曲《鄉愁》升華審美體驗

歌曲《鄉愁》的演出中，有一場別具一格的音樂會獲得了領導、專家、藝術家、觀眾的一致好評。這就是以“同頌一首詩，同唱一首歌，同奏一支曲”為主題的“情中國——《鄉愁》作品音樂會”。它于2008年1月14日晚在北京保利大劇院舉辦，開創性地將歌曲《鄉愁》以各種聲樂器樂的表演形式加以反復演繹，讓一個作品轉化為一系列作品，在詩朗誦《鄉愁》之后，表演了多種唱法的《鄉愁》、二胡與樂隊《鄉愁》、薩克斯與樂隊《鄉愁》交響曲、鋼琴與竹笛《鄉愁》六重奏、《鄉愁》交響序曲、鋼琴協奏曲《鄉愁》等?！耙皇赘枨堇[為一系列歌曲，一首歌曲撐起一整場音樂會”，這是一次創舉。這場音樂會是一場真正意義上的“同一首歌音樂會”——在形式上是多元演繹“同一首歌”，在內涵上則是多元演繹“同一個故事”。由于“鄉愁”的本質是“文化鄉愁”，所以，無論一個人是否有過背井離鄉的經歷，在傳統社會向著現代社會加速轉型，以及“文化全球化”的語境下，傳統文化正在漸行漸遠，每一個人的內心深處都有著一段“鄉愁”的故事。這場音樂會激發了每一個聽眾心底的“鄉愁記憶”，豐富并升華了審美體驗，是一場真正的“心連心音樂會”。

結 語

“鄉愁”是一代代中國人民緊緊系于中國土地的精神紐帶，也是全世界人民共同的文化心理結構。因此，“鄉愁”本身既具有民族文化共同體的語意，也同時指向人類文化共同體的建構。詩歌《鄉愁》不僅在華人文化圈廣為傳播，也被翻譯為各國語言，激發著全世界的文化共鳴。歌曲《鄉愁》創作以來，在國內文藝界取得了較好的反響，并且也邁出了對外傳播的步伐。從各類傳播活動所呈現的效應看，該歌曲具有跨越不同民族、不同地域的文化隔閡，成為既是民族的又是世界的“同一首歌”，擔當人類文化共同體的內涵載體的潛力。當前，進一步傳播該歌曲的重要意義在于：不僅能夠發揮凝聚兩岸民心、聯通兩岸情感、強化“一個中國”共識、鞏固中華民族文化共同體的作用，而且能夠實現與世界人民情感互通、文化互融、藝術互鑒;更為經典文學作品的音樂化、再經典化提供了有益啟示，豐富了中國創造世界文化IP的思路。

① 資料來源：江蘇省文化藝術研究院藝術檔案館館藏晁岱健《鄉愁》創作檔案。

② [德]黑格爾《美學》（第一卷），朱光潛譯，北京：商務印書館2018年版，第201頁。

③ [芬]埃爾基·佩基萊，[美]戴維·諾伊邁耶，[美]理查德·利特菲爾德編《音樂·媒介·符號》，陸正蘭等譯，成都：四川教育出版社2012年版，第4頁。

④ 雷永強《“廣博易良，樂教也”——儒家“樂教”題解》，《前沿》2011年第16期，第10頁。

[基金項目：本文為江蘇省文化和旅游科研課題“藝術類產品之社會美育價值與社會文化資本積累功能研究”（項目批準號20YB24）的階段性成果]

徐望 江蘇省文化藝術研究院副研究員

（責任編輯? 張萌）