陳訓勇：螞蟻雖身微，亦可承大道

陳斯鑫

圖/受訪者提供

墨牛

澄海外埔仁美蘭巷9號，建于清末的“聽泉齋”，地下有三個泉眼，坐在屋里，心靜時，可聽見泉水響動。大半個院子被一株百余年的雞蛋花樹籠罩著，一年三季綴滿黃心白花，滿園清香。

1956年，陳訓勇在這里出生。

陳訓勇自小喜歡畫畫。“早年家庭條件比較艱苦，一家六口全靠蟻父一月42元的工資度日”，沒錢買粉筆，就拿木炭在地上畫，偷母親化妝用的粉塊畫。盡管如此，母親還是鼓勵他畫畫。“大概在我十三四歲的時候，非常渴望有張宣紙，我媽在緊張的生活費中擠出了三毛錢給我，我很高興，立即借了輛單車，踩了17公里路，到汕頭市民族路文具店買了一張宣紙……”在2021年寫的《“蟻父”印象》一文中，回憶起第一次買宣紙時的經歷，陳訓勇依然難抑興奮之情。

1972年，一起在小學出黑板報的同學考進澄海縣二輕工藝一廠（以下簡稱“工藝廠”），陳訓勇自認手頭功夫跟他們差不多，就輟學去澄海縣文化館學畫畫。他自號“墨牛”，立志要當在硯田上耕耘的牛。文化館當時辦“農業學大寨”展覽和培訓班，陳訓勇沒有資格進入工農兵版畫的培訓班，但他經常去旁聽，文化館的美術組組長蔡仰顏老師也比較寬容，沒有趕他走。等到文化館開美術班的時候，蔡老師還聘請陳訓勇去當教員，領他入了行。此后陳一直稱蔡為“恩師”。受陳訓勇的影響，妹妹陳少玲也到文化館學畫畫，后來考上了廣州美院雕塑系。

1973年，陳訓勇如愿考進工藝廠。第一個月工資21塊，當時人均月生活費大概6塊錢，要補貼一家六口的生活遠遠不夠。進工藝廠要通過三個月的學習，山水、花鳥、人物，各一個月。教人物畫的蔡國坤老師經常介紹一些外包工作給他，畫些屏風、竹簾之類。而陳訓勇自己也畫陶瓷，給陶瓷觀音畫眼睛，點紅梅花，描金水袖口和帽邊。畫花瓶一寸一毛錢，18寸的花瓶掙1塊8毛錢，一個晚上他可以畫10個。

白天在工藝廠上班，晚上畫陶瓷，收入比較可觀。陳訓勇卻不滿足，“這只不過是糊口，對藝術的喜愛必須提升。”后來他晚上到蔡仰顏老師家里畫玻璃畫和石版畫，10點多回家再繼續臨摹素描，“畫到一兩點都是常事。”

1980年，陳訓勇被調到澄海縣二輕服裝二廠去當美術設計，碰上汕頭工藝美術學校面向全汕頭地區二輕企業的設計人員辦了一個培訓班，廠里就讓陳訓勇去讀。當時陳訓勇畫的松鶴在本地已經小有名氣，出版社也印成單行頁年畫在書店售賣。但是去到培訓班，他才真正有機會系統地學習。素描、色彩、圖案設計、工筆畫、寫意畫，面面俱到，原先缺乏理論基礎的陳訓勇如海綿吸水，“三個月相當于三年的濃縮。”

培訓學習給陳訓勇帶來了專業上的提升和新的機會。1985年，陳訓勇被調到汕頭瓷器花紙廠當設計。花紙廠藏龍臥虎，許多設計師都是科班出身的學院派，在陳訓勇心里有很高的地位。然而他卻因為20塊錢，選擇重新讀書。當時設計人員每月要交一張陶瓷設計圖紙，陳訓勇的任務比較多，一個月要完成三到五張，每超額完成一張獎勵30塊。“我做的比他們多，但是到了年底，知識分子有20塊的資料費，然后到了我這里，領導說‘你就慢慢爭取吧，我一看同工不同酬就有點不忿，立刻就去報讀升大（學的）文化課補習班。”

報了補習班，但陳訓勇其實并不知道要報考哪里，他年輕時曾夢想21歲能考進廣州美院，而其時正在廣州美院雕塑系讀書的陳少玲告知哥哥，廣美國畫系有個全脫產的干部專修科大專班。陳訓勇就跟廠里申請帶薪讀書，承諾讀書期間照樣完成任務，領導同意了。1987年，陳訓勇以第二名的成績考上廣州美院國畫系。這一年他31周歲。

1980年為好友林鵬浩先生作的《 松齡鶴壽》 ，陳訓勇在該作品前留影

野豆

從廣州美院畢業后，陳訓勇回到花紙廠。1989到1992年，他接連創作四張大型工筆畫，也就是著名的“春夏秋冬”系列。后來廣美國畫系辦了研究生課程班，陳訓勇跟廠里申請自費去讀。但讀了一半，他就覺得沒意思，因為只能拿到結業證書。他決定再努力一把，考廣州美院國畫系的正式研究生。陳訓勇的專業成績很好，但當時的研究生考試有個規定，即使總分超過分數線，其中某一科也不能低于多少分。關鍵時候老天跟他開起玩笑，政治科考試他記錯時間，遲到了半小時，結果只考了35分，因差3分而名落孫山。

畢業后進了廣東省工藝品進出口公司的妹妹陳少玲，這時候已經當上廠長，她拉上哥哥一起創業。陳訓勇負責產品開發，陳少玲負責營銷，兄妹合作，配合得恰到好處。

1993年，陳訓勇帶著太太和女兒一起到廣州下海。 他有另一筆名叫“野豆”，因為女兒名叫陳藝野，廣州話管爸爸叫“老豆”，“我是藝野的老豆，簡稱‘野豆。”

憑借之前在澄海工藝廠8年的基礎和美院學到的知識，陳訓勇在工藝行當里做得風生水起。他每年要各跑一趟歐美考察當地市場的流行色彩和材質、圖案等的應用，其對材料的應用大膽超前，譬如把一些用作工藝造型的材料，把中藥“千張紙”拿來做天使的翅膀，香料八角做星星……設計出來的產品總能引領潮流，多次獲得國家級和省級金獎。每年廣交會，很多公司都會派員工去他們攤位偷拍，有些還被他當場抓到。當時公司主要生產圣誕襪、圣誕樹的樹裙等節日飾品，出口到歐美各地，高峰期一年能有過千萬元的的營業額。

十幾年后，由于人工越來越貴，招不到熟練工人，公司的業務開始收縮。“100塊錢人工，產生的價值不到70塊。人工漲，材料也漲，客戶需求卻在萎縮。”2011年，陳訓勇兄妹將澄海和廣州的大部分廠房都租出去了。在他看來，這是及時止損。

17歲就開始掙錢養家的陳訓勇，不僅畫畫了得，做生意也很有一套。生意人把他看作藝術家，藝術家卻把他看成生意人。不過，陳訓勇自己心里有數：生意是謀生的手段，藝術才是終極追求。他“身在曹營心在漢”，習慣先忙完生意，再做自己喜歡的事，從未停止創作。1999年，他和劉斯奮、許欽松、王玉玨、王璜生、陳章績、陳金章、何俊華等師友，在中山做了一個八人聯展。

2002年5月1日，陳訓勇兄妹在澄海的工廠建好準備開張，他們拿出一層650平方作為展館，向108位師友各求一張墨寶，做成一個非營利的藝術沙龍——“品墨堂”。其中多位師友現在已經成為國內的頂級畫家。“這里頭的墨寶，說出來也是開心得不得了。有的是全國美展獲獎的作品，（有的是）畢業創作的作品，（有的是）入了全國名家畫太行山書里頭的作品。林墉老師贈了一幅1米×2米的大作品，大家都是無私地支持，所以才有今天的‘品墨堂。”

十年后，也就是2012年5月1日，陳訓勇又在廣州創辦了品墨堂分堂。此時，淡出商界的他把工作重心回歸到藝術創作上來，風格也從色彩飽滿、有視覺沖擊力的工筆畫過渡到大寫意。“我最向往的還是大寫意筆墨，膜拜八大（山人）、徐渭、陳淳、吳昌碩等高境界的經典。”很快，他找到了真正代表自己的創作題材——螞蟻。

《讀蟻圖》 2013，52cmx45cm

《萬眾一心》 2008，192cmx180cm作品于2012年編入教育部審定的小學義務教育 《美術》 教科書

蟻民

因為畫蟻，陳訓勇把自己的生活都跟螞蟻聯系起來了。他自稱“蟻民”，微信頭像是一只螞蟻，微信名“上善若蟻”取自老子的“上善若水”和莊子的“道在螻蟻”。“因為普天之下皆為蟻民。其實我們都是非常渺小的蟻民。”

2003年，陳訓勇在籌備個人畫展時找了三個新題材：一個是把圣誕老人、雪人畫成水墨畫，一個是把臺灣的富貴竹畫成水墨畫，第三個是蜜蜂和螞蟻。當時剛好廣東省中國畫研討會在汕頭召開，邀請了不少北京及外地的專家，螞蟻題材的作品得到不少專家的肯定和鼓勵，陳訓勇便把螞蟻確立為自己的創作符號。此后一發不可收拾，畫什么都會帶上螞蟻。

他從螞蟻身上挖掘出很多國學的內涵，結合自己對螞蟻的觀察和研究，提煉出“上善若蟻之十若”精神：“若蟻之孝，孝感天地;若蟻之勤，勤耕默耘;若蟻之力，力可移山;若蟻之忠，忠守職位;若蟻之禮，禮敬老幼;若蟻之聚，聚心擰繩;若蟻之義，義救危弱;若蟻之勇，勇者無畏;若蟻之魂，魂利族他;若蟻之衍，衍綿年年。”

2007年，畫蟻四年后，“草間品墨——陳訓勇螞蟻一族水墨藝術作品展”在北京中國美術館舉行。為了辦這個展，陳訓勇幾乎耗盡所有，傾盡全力。女兒陳藝野曾經跟他講過窮爸爸和富爸爸的故事，說的是投資的道理。當時陳訓勇本來想買輛寶馬，看了好幾家車店，結果一想，車一買回來，馬上就不值錢了。螞蟻這個題材還沒有人作為專題來研究，考慮后陳訓勇決定用買寶馬的錢，去做好這次展覽。

這次畫展讓陳訓勇譽滿京城，還舉行了高規格的研討會，也將“陳訓勇畫螞蟻”的關聯標簽定格在人們心中。同時，陳訓勇的9幅作品被中國美術館收藏，他也成為國家一級美術師和中國藝術研究院的研究員。

2012年，陳訓勇2008年創作的作品《萬眾一心》被編入教育部審定的小學義務教育一年級《美術》教科書，至今十年仍在使用。“這是我一生當中比任何事情都重要的一件事。因為它同時完成了藝術的欣賞作用和教育功能。讓學生們在學美術的同時，學習螞蟻勤勞和團結協作的精神。十年來有大約1500萬小學生接觸到這張畫，是我最滿意的作品。”提起此事，陳訓勇引以為豪。

創作上的成就給陳訓勇帶來新的思考，如何把六十多年的藝術積淀和近二十年的畫蟻心得傳承下去？2019年，陳訓勇開設了“中國畫創作研究院研究員陳訓勇名家高研班”，至今培養了近二十名學員，包括太太林默莉在內的七名學員己經成為中國畫創作研究院畫家。廣州和澄海兩地的品墨堂成為高研班的課堂，通過網課的形式，兼顧兩地的學員。由于大部分學生在汕頭，加上九十多歲的母親生活在澄海，在廣州生活了幾十年的陳訓勇，這幾年經常回到家鄉。

2020年，陳訓勇回到了出生地——外埔仁美蘭巷9號。

自民國后，聽泉齋數易其主，如今的齋主楊關華同樣在這里出生，比陳訓勇小了21歲。基于這種緣分，兩人亦師亦友，成為忘年之交。由于聽泉齋環境古樸幽雅，盤根錯節的百年雞蛋花樹又是難得的創作素材，陳訓勇便把這里申請為“中國畫創作研究院陳訓勇名家工作室寫生創作基地”，楊關華也成為中國畫創作研究院畫家。他們取蟻民的“蟻”字，楊關華的“華”字，將聽泉齋更名為“蟻華園”。畫家郭莽園聞知后，開玩笑說“要算我一份，里面有我一個園字”，欣然為之題匾。

《夏云》 ，172cmx172cm，中國美術館收藏

人：人民周刊 陳：陳訓勇

生命不止，畫蟻不息

人：在你之前有哪些畫家畫過螞蟻嗎？

陳：宋代有一幅作品《果熟來禽圖》，畫了一只鳥，瞄著枇杷上面的三只小螞蟻，非常生動。螞蟻在古代很多畫家的作品里頭只是配角。1939年，高劍父在新加坡畫了四個椰子，下面也有一群小螞蟻，很生活化。齊白石老人畫了許多昆蟲，就是沒有見過他畫螞蟻。我在品墨堂成立20周年時寫了一段感言：“螞蟻認小，腳踏實地……感謝白石老先生筆下留蟻待我寫。”

人：螞蟻非常小，而且它全身看上去就基本上是一種顏色，怎么樣才能把螞蟻表現得更好看，從技法上你有什么研究？

陳：歷史上畫蟻技法沒有什么可借鑒參照，但它山之石可以攻玉，用間接經驗，用傳統大寫意花鳥畫的筆墨，以及黃賓虹先生倡導的“五筆七墨”骨法用筆的線條，墨分七彩的氤氳，這些是體現螞蟻生動精彩、有韻味的基礎。所以與其說我在畫螞蟻，不如說我是在玩筆墨。螞蟻的兩條觸角、六條腿及頭、胸、腹部、眼睛，點、線、面等美學元素具俱足。就算是畫再小的螞蟻也是用書法線條寫出來，中國畫的靈魂就是書寫性線條，是在沒有體現任何物體的時候，單獨的一個線段，一個點，都具備獨立的欣賞價值，所以讓我玩了近二十年來玩不厭。

人：現在螞蟻已經成為你的代表性符號，對于藝術家來說，符號化是不是一件好事？

陳：有符號肯定是好事。往歷代經典看，好多大家，其實都有拿手的符號，悲鴻畫馬，苦蟬寫鷹，可染畫牛……白石老人最明顯，一提白石就知道他畫蝦。但齊白石老先生沒辦法每一幅畫都有蝦，而我每一幅畫都（可以）有螞蟻。（指著旁邊一幅畫）你看這個梅花，（螞蟻）當小配角，梅花是畫的大主題，但是小螞蟻放進去，這幅畫就變得很精彩，為它增色，但又不會搶戲，你要用心去找，才能看得到。（指著另一幅畫）像這個是大主角的，是我畫里最大的螞蟻，大概有1米2左右，螞蟻在畫面中的角色該大該小，是主是次，必須拿捏得好。

人：齊白石畫蝦出名，他并沒有說蝦代表什么意義，而你畫螞蟻，把它和國學、“十若”聯系起來，賦予了它很多道義上的東西，會不會覺得小小的螞蟻承載了太多？

陳：有人會有這樣的質疑，但是我覺得只要不牽強就好。螞蟻身上完全可以承載這些東西，這是螞蟻與生俱來的。弄個蒼蠅，能承載什么東東？我經常會有一個比喻，中藥是什么？中藥就是植物。我們沒用它的時候，它自生自滅，冬去春來，爛掉化作春泥去護花，但是當我們知道它有醫用價值的時候，你把它拿來治病，它就變成了藥，要不然就還是植物。

螞蟻呢，我們用它不用它，它都是螞蟻。它跟恐龍是同一個時代的，但恐龍走了，螞蟻留了下來，這是大地的盛情，還是螞蟻對自然的順應？它是詮釋“道法自然”的最好載體，它默默無聞在那里，你發現了它的精神，可以用它的精神來啟迪我們。

身微何足道，力大敢移山。我的螞蟻作品是以孔子的“春秋筆法，微言大義”來體現的。它雖身微，但可以承載大道。很多人都以自己對螞蟻的認知來判斷，便會質疑怎么老是把螞蟻的調子捧得那么高？它是否能承載那么多東西？我的回答是：能！

人：在你看來藝術需要去載道？

陳：唐代張彥遠說“夫畫者，成教化，助人倫”，黃賓虹先生說“畫重精神，功歸筆墨”，傳雷先生說“技術與精神是一物二體”，都闡明“由技入道”的辦證關系。好筆墨必須要有好的題材來體現，但沒有好筆墨來體現也會糟蹋了好題材。

人：你近期有什么創作計劃？

陳：年初有一個構思，要弄一幅12張六尺紙。我把它當成我這十幾年來畫螞蟻的一個集體呈現，把“十若”作為基礎，題目叫“朱墨朗螞”，把它構成一幅氣勢宏偉的山水，但是里頭的構成都是螞蟻，寫螞蟻字，畫螞蟻形象，把它集中體現在這一幅十來米的作品上，希望能在明年畫蟻20周年前完稿。

人：你對自己的未來有什么期許？

陳：生命不息，頌蟻不止。我感謝螞蟻能夠走到我的生活里頭，我對它情有獨鐘，到現在還玩不夠。要把我現在擁有的知識——不只是關于螞蟻的，還有藝術和螞蟻的精神傳承給有緣人，讓大家共同來為中國畫的傳統筆墨添磚加瓦，是最有意義的事情。于我而言，生命不止，畫蟻不息。