紀念藍天野：不偽謊 天地闊

鄧郁

圖/視覺中國

“原來老神仙，也會去世的……”

2022年6月8日中午，95歲的表演藝術家藍天野在家中平靜離世。消息傳來，許多觀眾紛紛追憶起他在電視連續劇《封神榜》中扮演的姜子牙和在《渴望》中詮釋的滬生父親王子濤。

實際上，這兩個知名度甚高的角色恰恰誕生于他的兩段重要戲劇生涯之間。60歲之前，藍天野在北京人民藝術劇院（以下簡稱“人藝”）已工作了三十余載，出演了《北京人》《茶館》《家》《蔡文姬》《王昭君》等經典話劇，也擔任過《吳王金戈越王劍》《貴婦還鄉》等力作的導演;2011年，他應時任院長張和平之邀，重返闊別二十余年的舞臺，創作能量一發不可收，90歲以后還參與了多部作品的復排、演出或導演。

有評論稱，終其一生，藍天野堅守著演員和導演的根本品質，且用了近80年的職業生涯將之具象化。

一個年輕時曾暈倒在后臺、大半生與安眠藥為友的人，老來卻精力非凡，他被問過無數回“秘訣”。其實何曾有什么靈藥？大概是熱愛到了頂，連身體也通暢得“順應”了這股勁頭。

好曲藝，精書畫，被藍天野領進人藝大門的濮存昕評價他是“脫離了低級趣味的人”。談到業務，他嚴肅嚴厲，眾人對他又敬又畏。到老了，轉而包容、通透，甚而浮現幾分童真。回首煙雨平生，他說，“真話有時也會傷人！還是自己涵養不夠，但我一定不偽謊。”

六月中旬，北京人藝舉辦建院70周年紀念活動，千萬人在線上線下一道領略和品評經典劇目的高妙。藍天野曾說，首都劇場的大幕拉開、劇場熄燈前，那幾聲提示的鐘聲，他聽了一輩子，聽出了濃濃的感情。“如果去別的劇場（演），都會把這個聲音給錄下來（播放）。”

此刻，他也一定聽到了這回蕩不止的鐘聲。

講究

身姿挺拔、五官正氣，天生這副好皮囊，讓藍天野演了一輩子正派角色，到84歲，他卻自薦演了個淫邪的馮樂山，且令人“耳目一新”。

“排練的第一天，老爺子找衣服來穿上，感覺就有了。”導演李六乙記得。

對角色造型與性格的琢磨，卻是從決定出演的那一刻便開始，并根據自己積累的閱歷總能有所突破——這是人藝老一輩創作者的傳統。

藍天野曾是1984年人藝版《家》的導演，時隔數年參演，他心中的馮樂山不該是常規的打扮和“淫棍”做派。“這個人是當地最有聲望的士紳、文壇的魁首，到處題詩留字，他絕不是那種猥瑣表象。”他曾收集千余張報章上的資料圖片，以其中的素材為底，為馮樂山設計了飄胸長髯，發與須連，一襲呢料長袍，黑絲絨隨形帽子，再加方竹手杖，腕上纏幾圈佛珠，一個敬孔佞佛、自以為尊者的形象便有了。化妝師原本把胡須做得短了點，他覺得不好，“成了武夫了。”改了一夜，再一貼，是這回事了。

馮樂山在《家》中并非主角，出場戲僅僅兩場，卻決定了情節的走向。第一場里和高老太爺對坐寒暄后，他對丫頭鳴鳳見色起意。“他走過去對著鳴鳳說，這個孩子，很有點靈性的。接著用手去觸摸她，沒摸到。那個停頓，很準確。”在新版《家》中扮演梅表姐的演員張培說。“你瞬間看到，好的演員他不（光）是處理詞，而是有詞與詞之間的停頓。”

1992年最后一次演老版《茶館》時，藍天野年過花甲，必須解決一個難題：怎么把秦仲義（秦二爺）第一幕那種年輕氣盛體現出來？

他先是上場前較早在候場區活動，來回慢遛快走，找到一種騎在馬上路經街市的感覺：勒韁，下馬，躍上茶館大門臺階，站在門口巡視。只是端詳四周時，得撂下掖在腰間的長袍大襟，甩開繞在脖頸的辮子。這都是藍天野用心設計和即興發揮相結合的動作。“因為一路騎馬，所以袍襟要掖在腰間，辮子纏繞頸上，才便于乘騎，也能體現秦二爺與眾不同的人物身份。”

濮存昕曾說過，在人藝繼承老戲，復排老一輩創作的角色，也像在追慕自己的祖先：向前輩學習，然后摸索著找到自己演戲的方法。有些地方脫胎出來了，“但是他們身上好的東西還是讓你目瞪口呆。”

郭沫若編劇的《蔡文姬》，濮存昕曾演過董祀，2011年他第一次演曹操。一次藍天野去劇院二樓報銷，聽到濮存昕在讀臺詞。問他，“你（演的）這個曹操，他拿到《胡笳十八拍》，是剛拿到，還是有好幾天了，在尋味它？”

濮存昕一聽，“啊。應該是剛拿到。”

“你讀得不太對。”

濮存昕立馬回過神來。“這是天野老師提示我，曹操在念《胡笳十八拍》的時候是要有停頓，但不能是抑揚頓挫有板有眼的朗誦。因為這是曹操第一次看到這首曲子，要表現出一點生疏與驚喜，才能取信觀眾。”

出演《冬之旅》時，藍天野已年過九旬。第一輪全國巡演的45天里，走了7個城市，演了17場。每場105分鐘，臺詞滿滿當當。合作演員李立群回憶，每天演出前，兩人都會從頭到尾把詞對一遍。把詞都“暖”了以后，上臺前一分鐘，兩個人還會在大幕后面，握著對方的手30秒，“好像氣就通了。”

體驗

藍天野原名王潤森，因早年參加革命而改名。青少年時期，一心愛畫的他投身北平進步戲劇運動，開始了“陰錯陽差的舞臺生涯”。1952年，藍天野成為人藝建院后的第一批主要演員。“表演是生活化的，要強調真實感。“焦菊隱等老輩戲劇家的觀念，影響了藍天野一生。

剛建院時，全院導演、演員、舞美分為四個組下廠下鄉，展開為期半年的體驗。藍天野和朱旭當時被分到琉璃河水泥廠動力車間，幫師傅扛工具提電線，打下手。后來他還曾去房山崗上村住了半年，和老書記吳春山同睡一張炕，學著喂牲口、遛牲口，成了半個莊稼人。

首版《茶館》，焦菊隱在原劇本有名有姓的角色以外，又補充了20個茶客角色，并讓演員們到當時前門大街一帶僅存的小茶館里去，收集創作素材。演秦仲義的藍天野一開始并無把握：秦二爺年輕時血氣方剛，目空一切，年老時被大資本、大官僚徹底擊潰，斗志盡失。怎么去找這個人物的基底？

他和演掌柜王利發的于是之、演龐太監的童超三人拜訪了兩位老評書藝人，興致勃勃地聊到深夜。藍天野了悟到，秦仲義也是從封建世家沖出來的——這是那個時代新興資本家的特征。

鄭榕、藍天野與于是之三位主角演員，在1979年版 《茶館》 的最后一場戲中。選自《 1979年的<茶館> 劇照》 一書。圖/讀庫

為了尋找人物的心理支點，焦菊隱經常要求演員在正式演出前，根據體驗來排練人物生活小品。《茶館》中，心向維新的秦仲義與頑固保皇的龐太監有一段精彩的對手戲。兩位演員排的小品“鵪鶉斗”后來也成了一段代表作：

秦二爺叫人給物色到一只絕頂出色的鵪鶉，偏巧被龐太監童超看見了，也爭著想要。秦二爺當然不肯讓，中間人劉麻子來回說和，雙方爭執不下，但畢竟是秦先要的，又故意抬高了極大的價錢，龐太監終歸財力比不上，最后鵪鶉還是被秦二爺買下來。

到手之后，他隨即吩咐人：“去，把它送給龐老爺。”龐太監本來就輸了一籌，正在氣頭兒上，這個表面人情更是讓他當眾明顯受到污辱！

氣惱之下，說：“拿到后廚，給我炸了下酒吃！”

這可是價值連城的鳥啊！

秦二爺淡淡冷笑地回敬了一句： “龐老爺，您好雅興！”

——摘編自藍天野回憶錄《煙雨平生藍天野》

最難演的還是仨老頭兒的最后一場。尤其對于首演時剛三十出頭的藍天野，如何能表現出那種歷盡劫難后的萬念俱灰、不吐不快？

有天晚上，焦菊隱把布景工找來，把臺口、距離觀眾的尺寸畫得精準后，叫上主演三人。“你們所有人的話都沖著觀眾說——不是沖著這一片觀眾，你沖著那一個一個具體的人說。”

那樣一種物理方式，讓藍天野有點領會到了人物抑制不住的傾吐欲。但直到幾年之后，他親眼目睹了身邊有人遭受折磨、囚禁、人格打擊，再復排這場戲，才有了更加真切的體驗。

到今天，即便深入程度不可與往昔相比，“體驗生活”的傳統依然保留著。排練《家》時，李六乙曾領著劇組四五十個人到北京轉大院，看宅子。“年輕人沒住過四合院。大門一關，那是兩個世界。有心的演員能感受到。晚上在大宅子里走路，你不能像瘋丫頭似的亂跑，腳步得特別輕。那種寂靜其實蠻恐怖的。”

從少年時參加的劇社到人藝，到與國外同行交流，藍天野見過太多才華卓越的演員。他常琢磨他人是怎么走出自己的表演道路，他們塑造人物的方法和訣竅是什么樣的。他極為推崇同代演員田沖、丁力，稱贊童超“個性極強， 表演有靈氣”，“黃宗洛總有讓人意外的東西，但我真領教了，他在表演上絕對是異類，有自己頑強堅持的東西。”

2011年首演的李六乙版話劇《 家》 中，藍天野（ 左） 飾演的馮樂山與朱旭飾演的高老太爺。圖/視覺中國

人藝演戲講究“一棵菜”，指的是全體人員不分主次、嚴密配合地演好一臺戲。焦菊隱曾指出，《家》的主演鄭榕、于是之、藍天野這三個人的發音位置是不一樣的，念臺詞的方式、節奏也是不一樣的，“三個人在一起演出就變成了一段美妙的和弦。”

離開與重返

這份美妙，卻因為體力不支而不得不中止。

“大躍進”時，文藝事業也要響應號召，經常三班、四班連著通宵排戲，演的場次也增加了。演戲之余，還要參加大煉鋼鐵。整個社會氛圍如火如荼，藍天野也被一股勁撐著，但越來越感覺演戲很累，睡不好。1959年，參加建國十周年獻禮劇目《蔡文姬》的演出時，他終于撐不住，在后臺暈倒了。從那時開始，藍天野每晚必須靠安眠藥才能入睡。

此后，又發生了多次因低血壓暈倒的狀況，他開始思考自己是否適合再演戲。加上長期對做導演有興趣，藍天野就向上級申請了轉職。他為人藝創作了一系列風格各異的作品，對演員的重視與投入，和對舞臺美學的獨到眼光，成為他執導的兩個主要特點。

他曾半調侃半自信地回憶，“（前人藝秘書長）趙起揚一直煩我，但是后來，我做了導演，排了《結婚之前》又排了《艷陽天》，到這個時候他也覺得藍天野這幾個戲弄出來了，還行。所以造反派問他，他說：對藍天野，先打后拉。為什么？他有才。”

對于影視劇，藍天野并不排斥，但起先屢屢拒絕，只因“話劇這攤都還弄不完”。1984年，電視劇《末代皇帝》的導演、制片主任雙雙登門，把他拉到劇組，妝也扮上，演了一晚上的夜戲。推辭不過，藍天野終于首次“觸電”。結果他飾演的醇親王載灃（溥儀的父親）大受好評，從此又開啟了另一條藝術道路。

三年后，60歲的藍天野離休，從此沉迷在筆墨丹青中，不再演話劇，甚至都沒看過話劇。

過了二十多年的“逍遙日子”，沒料想，張和平院長在2011年誠心邀請他和朱旭“出山”。被感動的他在84歲高齡出演了《家》，兩三年后又出演了《甲子園》，一再打破高齡表演紀錄。“一回到舞臺上，我就收不住了，才知道我流浪了二十多年，我的生活應該在舞臺上。”

民營小劇場蓬蒿成立不久，編劇萬方常在那兒碰見藍天野。有一天，藍天野問起她，“你能不能給我寫一個戲，就是關于兩個老人的戲。”

萬方心下吃驚，沒想到他能說這么一句。“您想演嗎？”

“我曾經和焦晃談過，我們很期待，什么時候能合作一次。”

萬方按捺不住驚喜，仍“傻傻地”追問，“兩個人的戲，臺詞量很大的，您吃得消嗎？”

藍天野笑了。萬方就這樣開始了《冬之旅》的創作。

劇本講述，老金和陳其驤曾為摯友，陳其驤由于時代原因和自身的懦弱，出賣了老金，致使老金身陷囹圄，家破人亡。幾十年后，借著寫回憶錄的契機，陳其驤多次登門請求老金的寬恕與原諒。最后，兩人一個因病去世，一個得了阿爾茨海默癥，關乎仇恨、原諒與寬宥的拷問卻未曾終止。

后來這部戲由央華戲劇制作出品，藍天野和李立群兩人擔任主角。萬方說，藍天野在第一時間便認可了劇本。“他的經歷，和我父親他們的經歷都有相似之處，他完全懂得。”萬方對于演員角色原本沒有明確的意圖，是藍天野選擇了演老金。她后來覺得，藍天野就是老金，因為他的過往和心路，和老金是息息相通的。

“劇中人問，犯罪的人不可饒恕，那不肯饒恕是不是也是一種犯罪？其實，該不該忘記和釋懷，也是個問題。天野老師在這個戲里付出了很大的真誠，因為他對于事情的真相，不會模糊。老金的苦難，他都能感受到，那種蒼涼感就在他身上。”

倔直

世人眼中儒雅溫和的藍天野，卻曾是人藝老人里脾氣最爆的一個。夫人狄辛曾評價，他最大的特點是“直”，最大的缺點是“倔”。

有一回藍天野極為嚴厲地批評演員“表演情緒”。“如果有人認為你在表演情緒，那是作為演員最大的失敗。“演員龔麗君回憶，“所以你能看到，在他眼里，這是多么的不可饒恕。”

可怎么才是好的、對的表演呢？

演員培訓班的年輕學子缺乏經驗，常向藍天野討教老一輩的演法，他卻“惜字如金”。問“這遍演得如何”，他只是摁下手中的鈴，不茍言笑地輕聲說，“再來一遍。”過了好多年，這些曾經心懷忐忑的學生也擔起戲院大梁，才明白老爺子的言下之意： 別被前人的經驗框死，要自己練，自己悟。

藍天野也了解，自己有時表現得過火。但他不回避，會反思。最突出的例子是執導《秦皇父子》。

2010年，濮存昕與藍天野在人藝劇院交流。圖/視覺中國

上世紀80年代，年屆而立的濮存昕還在空政話劇團，演技尚顯生硬。藍天野看中他的形象和潛質，申請借調他來演《秦皇父子》中的扶蘇。為此人藝內部爭議很大，甚至有人質問，“北京人藝年輕演員都死絕了？就這么一個角色還到外面去借？！ ”過了一年，風波漸漸平息，濮存昕終于被借調來。藍天野當時看著濮存昕，那么多的眼睛盯著，有的也可能懷著“我看你怎么把戲演砸了”的心態，但“小濮沒有唯唯諾諾，照樣踏踏實實排戲，沒有被壓垮，就是好樣的”。

一次排練扶蘇的獨白，濮存昕的表演流于概念化，被藍天野叫停了無數次，在眾目睽睽之下，濮存昕好生尷尬。“恰好排練場有一塊道具石頭放的不是地方，天野老師一腳就踢過去，沒踢開，反而把他的腳踢疼了。可想他有多著急。”

多年后，在濮存昕寫的書里看到這段，藍天野意識到了自己的問題。在自己家里，他誠懇地對濮存昕講，當時可能是覺得他表演得太理性。每次說戲，藍天野總是希望演員在保持人物創造的狀態下，體會人物的感覺。“可能你當時常會停下來，重復概括我的提示，這樣就從創造狀態中跳出來了。所以（我）打斷重來的多了。其實最簡單的辦法，就是直截了當地告訴你兩句話：第一，你現在已經演得不錯了;第二，你去感覺，別老跳出來理性分析之后再進入狀態去演。”

事情過去良久，藍天野仍覺得懊悔。他自認為非常注意保護演員的自信心，“但不知不覺中還是不止一次傷害過有些青年演員的創造自信，這暴露出我個性和修養的缺欠！”

不過，只要關乎藝術本身，他仍然直言不諱。

比如眾人皆叫好的《封神榜》，但對整部戲——特別是劇本和舞美造型，藍天野認為是有不足的。"文王訪賢"段落，劇本原來寫的是姜子牙對文王畢恭畢敬、感激涕零。他覺得不對，"寧在直中取，不向曲中求”，姜子牙用直鉤釣魚就是專候姬昌來訪。他改成，姬昌恭敬誠心地跟姜子牙搭話，然后姜子牙接了一句：“姜尚在此等候多時了！”

他幼時有武術功底，因此戲中大部分打斗動作他都盡力由本人完成。有場戲，香港武術指導未經商議，就要替他出演。他當場駁了回去：“如果連這點兒都不能做，我就不接這個戲了！ 不光是打，還要演人物。你當替身，只能拍個背影，一看就是假的！”其實言語之外，也有跟那位武指處處擺譜的較勁。

《新周刊》報道，身為藝委會委員，藍天野的意見曾直接導致林兆華導演的《盲人》“被斃”。“在我看來，《盲人》不是寫一些生理上的盲人，而是借助盲人寫在生活中看不見自己的道路。你用真的盲人來演，這不對。”但藍林二人并沒有因為這部戲就傷了關系。數年后，由林兆華導演、濮存昕主演的話劇《阮玲玉》登陸人藝，藍天野看后第一時間給濮存昕發短信，夸他演得好，整個戲也好。

外界說《龍須溝》是焦菊隱現實主義話劇的基礎，藍天野指出，從導演《夜店》時焦菊隱就開始發力，只是很多人不知道。“他不是一成不變的。他不喜歡演員總是按照一個套路去演戲。但焦先生也走彎路。導演《虎符》時強調一個觀念，矯枉必須過正，讓演員吸收戲曲的表演法，演員們可就不干了：話劇變成京戲了。”

在人藝，年輕人獲得認可的標志是入“槽”，據稱入槽的條件異常嚴苛，年輕演員要跑上幾年龍套才能演正式角色，年輕導演磨煉的時間更長，十多年才能獨立署名到導演那一欄。

《北京晚報》資深戲劇記者王潤告訴本刊，2019年的人藝演員培訓班開班儀式上，院領導反復對學員們強調要重視“北京人藝的風格和傳統”，學員代表也表示要把自己“清零”，要跟人藝風格“合槽”。

藍天野則在之后的開學第一課里告訴學員：“別把這'人藝風格看那么強，也別把這'槽'當成模子，到底什么是人藝風格，我也說不清，我以為這是只能意會、不可言傳的，其實它是各式各樣不同的演員身上獨特的風格組成的。但要重視生活積累，要重視文化修養，要在舞臺上塑造鮮活的人物，不要裝腔作勢、矯揉造作，不要弄虛作假、千篇一律，要有自己的獨創性。你們既然是從五湖四海四面八方來的，就不要把自己的特色都丟掉。如果老想著非去找北京人藝風格是什么樣的，反而可能找不到！”

針對劇目建設、導演風格的單一性和權力對戲劇的影響，藍天野也多有發言。李六乙對此倍感嘆服。”天野老師他本身是建立這個傳統的當事人之一，但他會對此有警醒。你看他導演的《吳王金戈越王劍》，當年白樺寫這個劇本便有強烈的批判性。他選擇導迪倫馬特的《貴婦還鄉》，這也是另一種戲劇哲學，不是那個慣常的‘槽里頭的。今天人們都會說起人藝排練廳里貼的“戲比天大”，“其實在人藝的會議室里，還貼著‘群賢畢至和‘有容乃大，更重要的是這八個字。”李六乙說。

靈趣

花甲之年，毅然決然地告別舞臺，24年不曾觸碰話劇。許多人好奇這其中的因由，有人說，藍天野是太愛畫畫了。導演方琯德的女兒方子春則認為，藍天野心崇自然，演了一輩子戲，化了一輩子妝，老了，就再也不想勉強自己了。“他多么想過一種悠閑自得、不加修飾、什么也不用考慮、想干什么干什么的生活。”

畫大寫意，藍天野師從李苦禪和許麟廬兩位藝術家。李苦禪的兒子李燕表示，學畫之人有各種動機，而藍天野持之以恒，為的只是增加自己的藝術修養。

李苦禪是山東大漢，直率豪爽，喜好陽剛之氣的大黑鳥，如蒼鷺、寒鴉、魚鷹，其中最愛的就是雕。藍天野愛畫白鷹，“這靠的是白描線條，簡練，好像齊白石畫白梅，拿蝴蝶的黑襯托出來。天野大哥畫如其人，干凈利索，他的畫有舞臺古裝戲的風貌。”李燕說。

李苦禪和藍天野都曾經受到過政治沖擊，上世紀70年代末環境松動后，兩人久別重逢，格外親切。在李燕看來，藍天野待人不是實用主義，很重感情。

演員蘇民去世時，妻子賈銓心里想發泄，家人出于好意，老拿話岔開她，她只好一直憋著。等藍天野進門探望時，她終于繃不住。“打他，（喊著）天野……天野老師就那么笑著。就讓她捶他，讓她捏他的手，（說）哭啊，哭啊。他能這么去開導人。”濮存昕回憶。

這么一位至情至性的老人，跨越了歲月之欄，日益灑脫。

很長一段日子，曹禺的女兒萬方一直叫藍天野“天野叔叔”，直到2010年，人藝舉辦曹禺誕辰百年紀念活動，萬方再次見到滿頭白發的諸位叔伯，她才驚覺，原來自己也長大了，成人了，從此她改喚他“天野老師”。

這位老師有一大堆忘年交——回歸舞臺后的藍天野和萬方、張越、王潤等人組成了固定觀戲小組。去中華世紀壇地下的小劇場看演出，要走兩三層樓梯，光線也不大亮，藍天野拄著拐杖“噔噔噔”，比他們幾個動作都要快。五年前，陸帕導演的《酗酒者莫非》在天津首演，觀戲小組早上從北京坐車去，下午開始觀演，一直看到半夜才結束，大家中間就吃了煎餅果子果腹。90歲的藍天野從頭到尾都撐下來，讓幾位小輩自愧弗如。

他喜歡玩“抓娃娃”，去看《藍人秀》《下雪秀》這類互動演出秀，像個孩子一樣投入其中，去玩扔到觀眾席中的大氣球。“那氣球很沉的，他也拿著拐杖去夠，顫顫巍巍的，開心得很。”王潤講到。

演員盧芳和張培愛和他開玩笑，他也全都接得住他們的梗。

“問他，要吃蛋糕嗎？”“他回答，要吃。”

“喝咖啡嗎？”“要喝。”

“您長壽的秘訣是什么呀？”“每天吃兩片安眠藥哈。”

對于失眠這事，藍天野不糾結。《冬之旅》巡演時，一次萬方出門忘了帶藥，她也不焦慮，“因為有天野老師。只要和他一提，他就說，跟我來，我這兒要什么有什么哈。他特別看得開，睡不著，我就不睡。實在不行就吃藥。他不強勉，會讓自己自在。”

2012年，藍天野為人藝60周年題詞：“北京人藝六十年不容易。人藝是為人民的，培育出一代又一代戲劇人才，連人藝的孩子們都帶著人藝的氣息。該把這些記下來”。圖/方子春提供

藍天野在畫室作畫。圖/視覺中國

《甲子園》是一出為慶祝人藝60周年創作的話劇。2012年，90歲的朱琳、88歲的鄭榕、86歲的藍天野、83歲的朱旭，攜手中青年演員和5歲的小演員一同謝幕，成為人藝舞臺再也無法復制的歷史。

大家都說，暮年的藍天野并無暮氣。盧芳提到，排練《家》時，已經93歲的藍天野偶爾會忘詞，大家的心都提摟起來。“但停頓一會兒，他又把詞繞了回來。一到正式演出，竟毫無閃失。”張培想象，老人會不會在家做很多的功課，甚至整夜不睡？

時至今日，復排老劇，年輕演員們還會到人藝資料室，翻看舊時排演版本的光盤，包含單部作品發展歷程的“紅寶書”。

會有壓力嗎？

“不會。我們并不了解那個時代的人，我們只能站在巨人的肩膀上。但每個人都是一個獨特的個體，你完成的是從你的生理、思想出發，對這個人物的理解。”張培說。

同代人紛紛故去，藍天野是否心中落寞，外人難以知曉，但至少晚年藍天野留給朋友們的，永遠是對生活的積極擁抱。“說得高雅點，天野老師這輩子算完美地自我實現了。俗一點說，老爺子活得夠本兒！”萬方笑著總結。

兩年前的10月，藍天野在首都劇場連演了11場《家》之后，意猶未盡，凌晨兩點發朋友圈寫道：“家永在，戲長久，期待未來，不言別！”

對于深愛他的觀眾與友人，藍天野不曾離開。

（參考資料：《煙雨平生藍天野》，《一棵菜》，《故事中的北京人藝》，《北京人藝，70年;藍天野，95歲》，系列紀錄片《藍天野》，電視節目《揭秘“七一勛章”獲得者藍天野的傳奇人生》《心理訪談：90后藍天野》等。感謝所有受訪者，及楚塵文化、讀庫、方子春、王可然對本文的幫助。）