任鳴：“能成為人藝人，此生足矣”

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任鳴（1960-2022）北京，導演

2022年6月19日，北京人民藝術劇院院長、導演任鳴因病去世，消息突然。

6月的北京人藝，在新冠疫情出現后有了久違的熱鬧氣息。劇院門口左右四面大大的海報墻都掛著計劃6月20日上演的話劇《阮玲玉》劇照，徐帆飾演的阮玲玉孤單側影下是主創名單，第二行寫著：“導演/林兆華、任鳴、韓清”。

今年適逢北京人藝建院70周年，慶祝活動多，任鳴是操持者。人藝附近公交車站的廣告牌上都是大紅色慶祝海報，密密麻麻列著人藝的優質劇目，其中就有任鳴執導的《嘩變》《蓮花》《榆樹下的欲望》《玩家》等等。

《嘩變》在國內戲劇圈也算是現象級話劇。1988年《嘩變》首演時，任鳴擔任副導演，2006年，他執導復排了這部戲：舞臺有如真實法庭，調度簡單，原告被告律師證人眾說紛紜，甚至有的演員全場不動，只靠臺詞吸引觀眾——在演員受到極大限制的情況下，試圖榨出他們最純粹的發揮。任鳴曾說，《嘩變》最講究的是臺詞，“它是話劇的藍本，告訴我們話劇是姓話的。”

任鳴從小受文藝熏陶，18歲立志成為導演，那時中戲導演系每隔三年招生一次，高中畢業他等了近三年，以第一名的成績考了進去。1987年，27歲的任鳴經導演系老師、林兆華妻子何炳珠推薦，畢業實習給林兆華當助理導演。之后，林兆華向人藝建議留下任鳴，時任人藝副院長于是之寫信，向想讓任鳴留校任教的中戲要人。

31歲那年，任鳴憑獨立執導的話劇《北京大爺》嶄露頭角。《北京大爺》講的是市場經濟起步時期的北京，時代性強，布景寫實。這部戲任鳴與表演藝術家林連昆合作，受益良多。林連昆多次和他強調，人物是最重要的，現實主義戲劇是有長久生命力的。

上世紀90年代，先鋒的、實驗的話劇涌現。任鳴不是那樣的創作者，他認為戲劇首先應該活在當下，再求永生。他自己也說，他不屬于“顛覆戲劇、前衛戲劇那一類型的導演”。

任鳴對北京人藝的定位是，有民族氣質民族精神的劇院、現實主義劇院、人民的劇院。他曾說，希望建立起中國話劇自己的經典體系，這需要幾代人的努力。北京人藝常年上演曹禺、老舍的經典作品，《推銷員之死》《嘩變》這樣現實主義底色的外國經典劇目，還有《天下第一樓》《小井胡同》《窩頭會館》等京味話劇。任鳴做過這樣的比喻：打磨作品像文玩家盤手里的物件，要不斷地“盤”，才能越來越有光。

任鳴自1994年擔任北京人藝副院長，2014年起擔任院長。作為北京人藝的管理者，他不常出現在公眾視野里。在外界看來，任鳴的事業順風順水，他本人也覺得幸運。他不止一次說過，自己的理想在27歲就實現了：“每排一個戲都給了我滿足。”他曾三次獲得中國話劇文華獎優秀導演獎，兩次獲得話劇金獅獎優秀導演獎。

6月12日，北京人藝建院70周年直播活動，在劇場，白巖松提問，“您是27歲走進人藝的，那么今天，對已經到人藝的27歲的年輕人，和有可能到人藝的27歲的年輕人，您愿意對他們說些什么？”

任鳴坐在紅色的觀眾椅上，只講了一句話：能成為人藝人，此生足矣。