水暈墨章，興吾唐代

程大利

唐代，是中國歷史上的盛世。經過初唐“貞觀之治”，開元、天寶年間，經濟繁榮，社會穩定，國家富庶，開放包容。在此期間，古典藝術的多個領域走向高峰。中唐時期禪學發展，深刻影響到繪畫藝術對“境”的追求，詩境的追求把文人趣味帶入繪畫，為宋代文人畫的誕生創造了條件。有論者認為，中晚唐的審美趣味由早期的壯美向后期的優美轉變，畫風愈臻細膩。

唐代的時代精神也折射到繪畫上，人們重視社會現實，描繪現實生活。士人群體熱衷書畫，不少士宦染指丹青，原本是匠人的事，日漸成為上層人物的高雅生活。如果說漢已有文人參與繪畫，六朝有一批文人成為畫家，至唐，士大夫階層已普遍重視或參與繪畫，甚至高祖李淵，太宗李世民，太宗之弟李元昌、李元嬰均善畫（見《歷代名畫記》），這在中國歷史上尚不多見。

唐代繪畫與時代同步，風尚一改魏晉的“瘦骨清像”，代之以豐腴富態，雍容華貴，審美趨向充滿貴族氣息，山水和花鳥也獨立分科，刻畫精謹，設色追求艷麗，表現出虔誠的藝術態度。繪畫的創作題材已擴大到生活的各個方面，呈現出前所未有的繁榮。

唐代宗教美術明顯世俗化。今存莫高窟的藝術高峰在唐窟， 唐窟壁畫的精華又在《經變圖》，現存約200幅，從中可見繪畫技巧愈發成熟。寺觀壁畫的人物形象和題材內容對后世影響深遠，凸顯了時代風貌。唐代人物畫已走向成熟，日臻完美，大家輩出，如閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周昉等均負盛名，逐漸形成以吳道子為代表的“吳家樣”和以周昉為代表的“周家樣”，這是融合中原與外來藝術因素形成的新的藝術樣式。山水畫迅速發展并走向成熟。李思訓畫山水樹石開創金碧山水一派； 吳道子山水筆跡豪放，被認為“山水之變始于吳而成于‘二李”；王維以詩入畫，創“破墨”山水；王洽則以“潑墨”之法入畫?；B畫也分科獨立，出現專擅花鳥的畫家，如薛稷擅畫鶴，邊鸞擅畫孔雀，刁光胤花鳥竹石均擅，而以鞍馬為題材的曹覇與韓幹也為后世稱頌。

有人認為， 唐人在繪畫方面初步完成了由“樣范”到“ 筆墨” 的過渡， 確立了以“ 描” 而“ 皴”的筆法和以“染”而“暈”的墨法，所謂“水暈墨章，興吾唐代”（五代荊浩《筆法記》）。明代董其昌認為畫有“南北二宗”，也是唐時始分，這便是王維為標志的“南宗”開端和“二李”為標志的“北宗”之首。

李思訓、李昭道（生卒年不詳）父子被稱為“大小李將軍”?，F藏臺北故宮博物院的《明皇幸蜀圖》，設色艷麗而精妙，多以石質顏色敷之，對比相宜，層次清晰。山石樹木、人物車輦纖微畢現，造型精微而準確。全圖均以細筆勾勒，不見皴法，然筆有粗細變化，轉折勾斫極其自然。其雖是人物故事畫，卻展現出全景山水，是體現唐人水平的典型的青綠山水畫。

王維是一位大詩人，也是大畫家，被后人推為文人畫之祖。他“筆蹤措思，參于造化”（唐張彥遠《歷代名畫記》），水墨畫法風格獨具，“山水松石，縱似吳生”，但破墨和渲染的手法又有獨創。張彥遠同時談到王維“筆力雄壯”“筆跡勁爽”，是說他在用筆上有獨到之處。后人把王維看作是水墨山水畫的創始者。他把詩和畫有機地結合，創造了詩情畫意的境界：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（蘇軾《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》）

（敬請關注并閱讀《極簡中國古代繪畫史》，人民美術出版社，2018年）8295027A-18DD-48C4-9277-5738A1BF471C