構建理論與實踐并重的文學批評觀

張永權

《話語之刃》（云南人民出版社2022年2月版）是青年文藝評論家楊榮昌的一部文學批評新著，它不像有的理論著作搞新詞匯的轟炸，故作高深，而是如《金薔薇》似的評論，文字清麗好讀。從書名可看到，作者是一位有責任、有思考、有擔當、有理論建樹的青年文藝批評家。在“呈示批評的紋路”“探尋詩歌的心靈”“觸摸小說的肌理”“追逼散文的游蹤”四輯中，分別對文學批評理論、文學思潮、作家作品進行了針對性較強的研究和評析。作者特別強調文學批評要“及物”，要“貼近作品、書寫人心、給人以智慧和力量”，要“關注現實民生”“樹立正面價值”，強調要有旗幟鮮明的話語立場，對文學本質進行深入的審美探尋，通過審美實現文學的真正價值。通讀全書，我認為“話語之刃”就是這一立場的形象概括。而在具體的批評文章中，他追求“文質兼備的學術文筆”，形成了理論和實踐并重、思想與情愫俱佳的批評風格。

楊榮昌的理論建樹，是和認真學習、研究、評析當代重量級文藝理論大家的批評分不開的。“呈示批評的紋路”一輯中，有對文學批評大家理論建構的研究，有對當代文學史研究大家的學術追尋，有對文藝批評新秀的推薦和評論，有對少數民族文學研究卓有貢獻的批評家的評論。這些關于文學評論的評論，視野觸及當代文學研究的各個領域，涉及眾多學術大家、名家及新秀，讓我們讀到了他的學術底氣和銳氣。只有具有廣博的文學理論修養，才敢在眾多的理論大家面前，發出自己的批評話語。如陳曉明的當代文學研究歷程伴隨著新時期文學的發生和發展，理論建構上的西方學術視角和批評文章寫作的先鋒性文風，以及后來研究又向文學的人民性轉換，學術理論甚為復雜，如果沒有深厚的文學史和文藝理論修養，是無法對他進行評論的。楊榮昌關于陳曉明當代文學研究成就的評論，讓我們看到了他對1942年以來中國當代文學發展各個時期作家作品、文學思潮、文學現象、學術爭論的諳熟與明確的立場判斷，正是有了深厚的文學理論功底，才可能對陳曉明的研究經歷與學術成果，做出比較公正的評論。陳曉明“強調理論本身所具有的力量，又強調理論介入現實的重要性”，這和楊榮昌主張文學批評要“及物”的觀點相一致。對其研究“前瞻性”“思辨性”“時代性”的評論分析，也切中了陳曉明學術批評的理論特質。本輯中，有多篇對何向陽、何英、張曉琴、周明全、岳雯的評論，針對他們的研究特點和學術成果展開論說，呈現出當代中青年文學批評家生機勃勃的群體力量。面對文學批評界一度出現的過度學術化或快餐化的問題，楊榮昌呼喚更多像周明全這樣將理論批評與創作實踐緊密聯系的年輕批評家的出現。對周明全關于文學本質屬性研究、多維度考量當代文學價值和自由流暢的文風，也進行了詳細的論證，褒揚其組織策劃出版的《“80后”批評家文叢》《“80后”批評家年選》叢書對培養新一代評論家的積極意義。

文學創作要堅持以人民為中心的導向，文學批評也同樣要堅持這個導向。我認為，構建理論與實踐并重的文學批評觀，就是堅持這個導向的學術之路。讀《話語之刃》，我們可以看到，作者不僅認真研讀了大量的文學理論學術著作，還廣泛涉獵和研究了各種文體的作家作品原著。我大體統計了一下，這部論著評析所涉及的作家多達200多人，作品數百部。還用四十多篇專題，對詩歌、小說、散文進行了專門的評論。這些評論既有對各類文體本質的總體研判，也有對作家創作和某部作品的思想內涵、審美價值的深入研究，在研究具體作品的同時，呈現出重要文學思潮和文學現象的追尋梳理。這部論著的后三輯，以作者的文藝觀，讓作家亮相，用作品說話，把作者的文學批評觀融入作家作品的思想、人物、結構之中，努力形成一部中國當代文學的發展概論。這對于學術界研究當代文學，無疑提供了一本理論結合創作實際的重要學術依據。而如何把堅持以人民為中心的導向體現在學術研究上，也給了我們值得思考的借鑒。

堅持文學審美個性的研究，提倡高水平審美價值的文學創作，為讀者奉獻精美的精神食糧，這是楊榮昌對作家作品研究的一條主線，貫穿在他的文學批評中。學術性強、又聯系創作實踐的代表性文章有《抒情性：百年新詩的主流特質》《論新時期少數民族詩歌的美學特質》《重返根性的文學書寫》《高天厚土—史小溪散文論》等。這些評論文章，立足于對各種文體做深入的審美探尋，在探尋中讓真善美的思想、人物和情節實現藝術的呈現，進而感染讀者。以《抒情性：百年新詩的主流特質》為例，作者圍繞百年以來新詩各種思潮和流派的爭論，從新詩悠遠的傳統展開溯源，以抒情性的詩歌本質為中心進行評論，對詩歌抒情本質在各個時期的不同表現作了評析。作者特別肯定了優秀的抒情詩引人共鳴的現象，如汶川大地震中的優秀詩歌《孩子，快抓緊媽媽的手》《我有一個強大的祖國》等，有直逼讀者心靈的藝術感染力。同時批評了一些情感蒼白無力的“非詩”。認為在詩歌創作上，亙古不變的常道是：詩為心聲。作為一種語言高度濃縮的藝術，詩歌除了存在一些外在形式的差異，書寫意識、表達情緒、傳送觀念，應該是詩人的追求，不能離開應有的審美本質。

任何優秀的文藝作品，都應具有正能量的思想傾向和較高的審美價值。毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》對這一問題早有明確的論述：“我們的要求則是政治和藝術上的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一。缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”他還特別指出：“我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂標語口號式的傾向。”習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“我們必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。”楊榮昌專門評論的優秀作品，都具有這種有機統一的文學品格，如《噙滿淚水的歌詠》《扎根高原的心靈吟唱》《歷史激流中奮進的民族史詩》《切入社會困境的真實書寫》《隨物賦形的情感訴說》等。從文學史上的經典作品看，特別是毛澤東主席提出文藝為工農兵服務的創作方向，習近平總書記提出堅持以人民為中心的創作導向后，一系列的優秀作品，都是作家首先踐行正確的創作方向，心系人民，扎根人民的結果。這部論著中所評論的作家作品，也是如此。例如呂翼的《主動失蹤》，聚焦的是脫貧攻堅的宏大主題，這是黨之大事，國之大事。實現這一百年大事，并非一蹴而就。小說中一個又一個的矛盾沖突，構成一個又一個的懸念，“顯示出對時代變革與社會轉型的艱難”和人物的無奈，以及在這一矛盾沖突中的眾生相，表現了小說主人公霍加沖在脫貧攻堅戰中的初心與本色。在眾多反映脫貧攻堅的小說中，楊榮昌選擇這部中篇專門評價，肯定了作家敢于“挑戰敘述社會矛盾的難題，著力擴展了文學的表現力”，這也是優秀的文學作品能打動人的原因。D3F1F969-71AE-4A46-8F27-70754EDDD01F

《話語之刃》既重視對成就突出的老作家作品的研究，還把“話語”給予更多的中青年作家，特別是一些少數民族作家、詩人。從后三輯看，楊榮昌對老作家、老詩人，是以崇敬和學習的心態來評論的，特別是《噙滿淚水的歌詠—論吉狄馬加詩歌的憂患意識》，我認為放在研究吉狄馬加詩歌創作的大量論文中，也是一篇很有理論深度和學術價值的優秀論文。文章從吉狄馬加詩歌創作表現出的生態意識、民族傳統文化意識和價值觀入手，以優秀詩篇《一個獵人孩子的自白》《獻給世界的河流》《自畫像》《身份》《回望二十世紀》等為例，論述了詩人創作的藝術個性。如作為一個獵人孩子，父輩的血性堅毅品質，對一只狼，他可以瞄準其桃形的心臟開槍，但面對安徒生構思的森林童話，卻發出內心的吶喊“爸爸/我—不—能—開—槍”。這是噙滿淚水的背叛，也是維護生態和諧的新選擇，書寫了新一代彝人的文明和進步。還有“對民族傳統和故鄉的守望，奠定了吉狄馬加深沉厚重的情感基礎”，故鄉群山上的一只小鳥，“都會讓我雙眼會滿淚水”，那一句“我是彝人”，創設了吉狄馬加詩歌的情感氣場。這些論述顯示了楊榮昌評判詩歌特性的標準。《悲愴而激越的歷史足音》是對已故作家彭荊風長篇小說《鹿銜草》的評論，看重的是老作家深入少數民族邊寨，以切身的親歷和生活積累，揮灑軍人的熱血和豪情，書寫解放軍尋找和幫助苦聰人走向新生活的艱難歷程。他認為小說以其形象性記錄社會變遷的影像，留下了歷史前行的珍貴足跡，彰顯了現實主義文學的力量。

對中青年作家作品、少數民族作家作品，楊榮昌更是以滿腔熱情加以關注、評論和扶持。他的話語也讓人感到溫暖和倍受鼓舞。這方面作品很多，例如：詩歌方面有《論新時期少數民族詩歌的美學特質》《棲息于歷史和故園的生命巢穴》等，小說方面有《雕刻時代的心靈》《歷史幽靈與人性黑洞》《直面鄉土的困境與出路》，散文方面有《扎向南高原的文學之根》《一個鄉村少年的成長心跡》《大地秘密的勘探者》等。作者深知除了要在研究、評論上構建起自己的學術理論體系，也要為社會主義文學事業的繁榮發展盡心盡力盡責。發現和培養文學新人，推薦評論優秀作品，也是評論家義不容辭的責任。他評論的作家作品，都是思想傾向好、文學品位高，有創作個性、影響大，后勁潛力足，值得評論和推薦的。如“95后”青年女詩人李昀璐，還在上大學時就在《詩刊》《人民文學》等報刊發表詩歌。她的抒情特點突出，充滿靈性，題材不拘一格，物我相諧。正是在這點上，楊榮昌看準了她的發展前途，從抒情美學的角度，評論她的詩歌“追求詞與物的深相契合，即詞語的含義有著扎實的落腳地，讓每一個詞語在奇妙的組合中變化出豐富的意義空間，從而超出原有的所指”。我認為，這也是對中國傳統詩歌中提倡的虛實相生、詩外之意、空靈含蓄所形成的“詩就是詩”的審美藝術的繼承與弘揚。

中國是由五十六個民族組成的文明古國。新中國成立后，在黨的民族政策的光輝指引下，少數民族文學創作出現了前所未有的繁榮發展的美好情景，一些過去沒有書面文學的少數民族，都有了自己的作家、詩人。《話語之刃》中，不少評論話語指向少數民族作家和詩人。由于身在云南省楚雄彝族自治州，楊榮昌對彝族作家、詩人作品的評論，顯得特別突出，對他們作品充滿民族特色的審美品質的論述，也很深入和到位。像對彝族女性詩歌中故園情結、生命意識和生態精神的研究，就緊扣這個民族的文化特性，從自然意識、宇宙意識、生態意識等多重維度展開，分析彝族女性詩歌在現代文明哺育下書寫的新鮮意象，肯定她們在弘揚傳統文化中開拓更加廣闊的藝術天地的努力。楊榮昌對少數民族文學研究的熱情，還表現在立足云南，關注全國各民族創作的視野開闊的特點。如他評論的何永飛、李達偉，都是有成就的白族青年作家，他們藝術個性鮮明，都榮獲過全國少數民族文學創作駿馬獎。其中，何永飛善于把古今中外傳統詩歌藝術的表現手法和現代詩的新寫法相融一起，表現出滇西山河的詩意之美。李達偉如一個文學探子，在滇西高原的群山峽谷中，探測山河歲月深處的秘密，把對底層民眾生存狀態的悲憫“轉化為文字，開拓出一種別具風格的散文表達形態”，呈現出沉郁凝重的文風。楊榮昌把評論的話語送給兩位邊地走出的青年寫作者，對他們的鼓勵是顯而易見的。

綜合來看，《話語之刃》是一部厚重的理論作品，有學術研究的深度，也有實踐評論的廣度，是當代文學研究領域的新收獲。這部著作沒有某些評論家的傲氣和學究氣，更無新八股的所謂高深，全書文風自然，文字清麗優美，雖為評論，有的地方就像在讀充滿文氣、甚至詩意的散文。我想，如何把評論學術文章寫得貼近讀者，寫得既有學術理論亮點，又可讀好讀，楊榮昌是下了功夫的，也為我們如何寫出好的評論文章，提供了值得借鑒參考的東西。作者還年輕，發展勢頭正旺，如果他在做當代文學作家作品研究的同時，能進一步把馬克思、恩格斯、列寧到毛澤東、習近平有關文藝的論述，結合中國文藝的發展方向，進行有系統的研究，寫出一系列體現理論深度和前瞻性的文章，則必將有力推動從批評的群山向著理論的新高峰不斷攀越。我們對此充滿期盼。

責任編輯：張永祥D3F1F969-71AE-4A46-8F27-70754EDDD01F