陜北民歌鋼琴改編曲的藝術意蘊與文化價值

孟 穎

(浙江師范大學 音樂學院，浙江 金華 321004)

在近代中西文化交融過程中，中國民歌作為反映中華各民族人民原生態生活的藝術，對中國鋼琴音樂風格產生過重要影響，可謂中國鋼琴音樂的重要組成要素，而由各民族民歌改編而成的鋼琴曲也因此成為中國鋼琴音樂創作中影響較大的一類。作為陜北歷史上游牧文化與農耕文化長期融合的產物，陜北民歌是中國民歌古老形式的典型代表，中國鋼琴音樂在其發展過程中，曾幾度掀起陜北民歌鋼琴改編的熱潮，之后，將地方民歌改編成鋼琴曲的創作才在全國蔚然成風。以此，陜北民歌鋼琴改編曲是研究中國民歌鋼琴改編曲不可繞開的重要內容。

在眾多陜北民歌鋼琴改編曲中，以儲望華的《解放區的天》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》、王建中的《山丹丹開花紅艷艷》、葉露生的《藍花花的故事》等作品最具代表性。本文將通過對這些曲目的音調、旋律、節奏、結構等音樂元素的分析，探究“歌”“曲”互動背后的民族藝術內涵、審美價值取向和時代文化意蘊。

一、陜北民歌鋼琴改編曲的音樂樣態分析

陜北民歌鋼琴改編曲的出現，無論對鋼琴曲本身還是陜北民歌都具有相互成就和提升的意義。就陜北民歌而言，鋼琴改編曲提升了“歌”的藝術表現力和傳承內涵，使原有的民歌曲調傳唱范圍從民間大眾圈向音樂精英圈擴大；對鋼琴改編曲而言，則借助民歌的民間生命力和群眾基礎，實現了鋼琴曲的大范圍推廣，提高了中國“鋼琴”音樂的大眾普及程度。討論民歌鋼琴改編曲，首先要從音樂樣態本體出發，通過題材內容、曲調旋律、節奏節拍、曲式結構等方面的探究，來考察其獨有的藝術魅力與價值。

(一)題材內容的民眾生活化

勞動人民的日常生活是民歌產生的土壤，民歌是伴隨勞作而產生的藝術形式。陜北民歌是從漢代開始，陜北地區游牧文化與農耕文化長期融合的產物。《漢書·藝文志》記載：“自孝武立樂府而采歌謠，于是有代趙之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚云?！盵1]陜北民歌源自陜北多民族人民的日常生活，“是陜北人的地理語言體系，或者說是陜北人的精氣神”。[2]它不僅記載了歷史的變遷和社會的變革，也反映了陜北人特有的生活方式、性格情操和人生價值觀，是陜北音樂文化獨樹一幟的重要體現，遵循了陜北民歌“以民為主，為民高歌”的創作原則。

陜北民歌“以民為主，為民高歌”的創作原則在新時期的藝術發展中得到了極大的肯定并因此獲得了巨大的發展生機，陜北民歌鋼琴改編曲也由此應運而生。1942年5月，毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，確立了“以民眾為主體”的文藝創作思想。以呂驥為代表的音樂家創立了民歌研究會，發起了民間音樂的研究與采集活動，指出“我們是中國的人民音樂工作者，是為中國人民服務的，在語言的學習上，在思想情緒的表現方法上，在美學觀點上，可以從中國民間音樂遺產中學習更多的東西……”[3]一大批藝術家響應號召、扎根農村、深入群眾生活、投身民眾化的音樂創作，陜北民歌借此實現其新的文化價值，并成為鋼琴音樂民族化大語境中的創作源泉。楊蔭瀏對此曾這樣的總結道：“把感性認識(體驗生活、采集民間音樂)提高到理性認識(進行科學研究)，然后再精選出優良的民歌或樂曲加以改編，再交還給群眾(演出)。通過這些工作，不僅培養了民間音樂的研究專家，同時也培養了善于改編民歌的作曲家?！盵4]

儲望華的鋼琴改編曲《解放區的天》是1963年根據陳志昂的《解放區的天》和陜北民歌《咱們的領袖毛澤東》改編而成的，展現了革命根據地人民鑼鼓喧天慶翻身的熱烈場面。歌中第二段《咱們的領袖毛澤東》原詞便是民間詩人孫萬福所創作。歌詞于樸實中見哲理,于淳厚中含深情,一經創作即為人民群眾廣泛傳唱，“高樓萬丈平地起/盤龍臥虎高山頂/邊區的太陽紅又紅/咱們的領袖毛澤東”，[5]鋼琴改編曲在處理這段歌詞的情感時，三段曲調完全重復，但旋律起伏較大，通過不斷螺旋上升的形式來表達出翻身人民情緒的高昂。鋼琴改編曲的旋律在高音區連續向最高音Do沖擊后接上主音So，與歌詞中的“萬丈”“臥虎”“太陽”相對應，將曲調高音位與歌詞中心字完美結合，描繪了黨領導下帶來的生活巨變和老百姓無比激動的喜悅心情。民歌為表現陜北語言的疊字習慣，采用了疊句的手法，“邊區的太陽紅又紅/邊區的太陽紅又紅……來了咱們的毛主席/來了咱們的毛主席……為了革命得勝利/為了革命得勝利”，鋼琴改編曲在這里即由中音區環繞下行到低音區，也較好地呼應了歌詞的疊唱效果。

可以說，鋼琴音樂在特定的歷史語境下，汲取了音樂的源頭活水——民歌與民眾生活，運用人民群眾的生活化語言，采用人民群眾最日常的生活場景，生動地展現了一個時代的價值理念和社會風貌。

(二)曲調旋律的勢能性

勢能是一個物理學概念，但在很多音樂論著中，這個物理學概念都被借用以描述樂音運動的一些規律性特性，尤其被用來分析樂音運動過程中因“音高位置”的不斷改變而形成直線、豎直、弧線、波線的音勢變化。由于樂音與主音的位置、距離不同，產生了不同頻幅的泛音，這些泛音不同程度的緊張度和彈性決定了音樂中的勢能性。在正常的音域里，演奏、演唱泛音的頻率越高，緊張度(內部張力)越大，彈性越大，勢能也越大，反之則越小。[6]陜北民歌旋律以純四度加大二度或兩個純四度疊置為主。從音樂旋律結構看，陜北民歌采用這種泛音與勢能緊張度相結合的“四度音型”結構(有學者將此概括為“五度三音列”[7])特別能引人注意。如圖1所示，從D音到G音的音高運動，緊跟G音到A音的二度運動，整個結構為五度三音列或四度三音列。這種上行大跳、彈性擴大的外合力運動，與二度緊張度縮緊、振幅頻繁的內合力運動產生了不同組合的高頻疊合泛音，樂音運動中的勢能也不斷增強。

鋼琴改編曲運用陜北民歌最富特色的典型音調——雙四度疊置和五度三音列，通過不斷上揚的曲調來推進音樂情緒走向激昂亢進，構成陜北民歌鋼琴改編曲曲調的基本結構特征。原民歌通常曲調形態

圖1 曲調旋律勢能圖

為“揚起式”，旋律多次上行后向最高音行進，然后再下行到最低音，造成旋律的曲折變化。結尾處落音一般都落在全曲的最低音處。正如李寶杰所說：“由于信天游在音調結構上以商-徵的‘四度音型’為原發素材，不僅左右著歌曲的起調，還影響著旋律的進行……”[8]也就是說，陜北民歌鋼琴改編曲采用原有的民歌曲調，在“揚起式”曲調的基礎上向上大跳,中間穿插一些曲調的分層，構成曲調的交叉進行，使曲調充滿舒展開闊的氣勢。陜北民歌典型的“四度音型”帶來了鋼琴改編曲張弛有度的彈性與緊張度，其勢能也逐漸增強，鋼琴改編曲也因此帶上了陜北民歌那特有且濃厚的黃土高原氣質。

(三)節奏節拍的多態性

音樂節奏節拍的多態性是指樂音按照特定的順序和時間間隔比例，通過不同層級間的錯落安排而形成的規律性的時空運動?？v橫交錯的多種節奏組合關系表現為橫向的“平滑”與“拓展”和縱向的“交叉”與“延伸”，多種節奏的縱橫結合使得音樂的整體密度逐漸加大，整體音樂動力不斷加強，整體音響也隨之趨向“緊張”與“戲劇”，從而在內部結構上形成多態的戲劇張力。[9]陜北民歌鋼琴改編曲中，通過多態節奏的運用、節奏循環的自由組合，表現了中國鋼琴音樂剛健而婀娜的節奏張力，刻畫出氣韻流行的樂化空間，進而形成了中國鋼琴音樂獨有的追求嚴謹又富有彈性、自由卻又天人合一的美學觀念。

圖2 《山丹丹開花紅艷艷》節奏形態圖

如圖2所示，陜北民歌鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》，運用主題的音調節奏變化，在鋼琴伴奏織體中采用了多種不同節奏形態的創作技法。其中，節奏形態1是以十二連音作為引子，描繪出信天游歌聲在黃土高原溝壑回蕩的場景。節奏形態2是4∶3與4∶2的節奏形態，描繪出陜北女性柔美、恬靜的形象氣質。節奏形態3是4∶2∶1與1∶2∶1的節奏形態，則又很好地表現出陜北男性的粗獷、威武形象。節奏形態4是4∶3∶2與3∶1的交錯，描繪了鑼鼓喧天的喜慶場面。節奏形態5是2∶4的節奏形態，描繪歡快的秧歌舞步。節奏形態6是2∶1與1∶4∶3的節奏形態，匹配陜北民間吹奏樂器的強勁節奏。這六種節奏形態穿插進行，在縱向上形成多重節奏的“交錯”與“對位”，最后節奏形態7以1∶2∶4的節奏從橫向上回歸主題。隨著音樂節奏密度的不斷加大，音樂主題形象那堅毅和勇敢的氣質也變得越來越清晰明朗。而且在時空交錯的進程中，鋼琴改編曲節奏的張力發生了戲劇性的變化，強弱錯位、重音交替、弱化失重等多種節奏形態的變化，賦予原本單一的民歌音樂形象以多樣的生活樣態，將陜北地貌、人物形象、民俗儀式、音樂舞蹈等場景進行了內化與融合，既體現出節奏多層敘述的原則，又賦予了原改編對象豐富的藝術內蘊和藝術張力。

(四)曲式結構的敘事性

音樂與文學一樣可以具有敘事性，許多音樂家也從文學作品中尋找靈感,并依據故事情節進行音樂創作，使音樂作品的整體架構、標題、音樂風格、主題、節奏等元素都貼合文學作品。鋼琴改編曲也會根據文學題材中的故事情節設計符合音樂形象與典型情緒的主題與音型，配合故事情節設置環環相扣的音樂段落與音響布局，從而賦予音樂作品生動的畫面感和深刻的精神內涵。

如鋼琴改編曲《藍花花的故事》，采用陜北民歌《藍花花》的優美曲調，運用“Lento”的速度，描述了淳樸的藍花花頭綁青藍線的可愛形象。根據故事情節，鋼琴改編曲的曲式結構也設計為“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6+結尾”的形式：第一段是“藍花花”主題，主要利用民歌《藍花花》的抒情曲調描繪藍花花的少女形象；第二段是“山歌”主題，利用復調的手法進行二聲部重唱，表現男女主人公互訴衷腸的畫面；第三段是“說媒”主題，運用快速跑動的十六分音符與強烈的同音重復的元素，描述媒人天花亂墜的語氣，預示不祥之兆；第四段是“迫婚”主題，曲調由原來美麗的藍花花抒情曲調變為激動抗爭的曲調，快慢交替的節奏仿佛是描述被推著向前走、不情愿的感覺；第五段是“周猴子”主題，采用強烈的琶音快速下行與小七和弦震撼的力度來表現周猴子丑陋、腐朽、灰暗、恐怖的形象，用犀利諷刺的波音音效表達對周猴子的控訴；第六段是“反抗”主題，運用了柱式和弦元素，急速的音流從高處傾瀉而出，極具震撼力，更表現出藍花花反抗封建家庭束縛時激動、悲憤、不安的情緒；第七段是“自由”主題，六連音的十六分音符流暢穿梭于高低音區，表現了藍花花對自由愛情的向往。每個段落采用不同的音型、音區、節奏、速度、裝飾音，分別敘述了六段故事，音樂構思與故事情節巧妙地融合在一起，塑造了藍花花這一勇敢抗爭封建禮教、向往自由的進步女性形象，具有強烈的藝術感染力。

陜北民歌作為古老的地域民歌，它自帶的文化優勢和地理特色，再加上延安精神的鼓勵，使得它成為新中國鋼琴改編曲的最早掘取源泉，而改編曲在音樂樣態上的生動面貌也有力地證明，古老民歌與西洋鋼琴不僅可以“歌”“曲”合璧，而且也可以使東西方文化水乳交融、無縫銜接。

二、陜北民歌鋼琴改編曲的審美內涵解讀

與陜北民歌相比，陜北民歌鋼琴改編曲在審美內涵上有了非常大的提升，既沒有失去陜北民歌所獨有的地域文化特色與歷史人文精神，又結合鋼琴的特質，積極呼應時代要求，以鋼琴“曲”的優雅、大氣展現時代氣息和身處當時時代中人們的精神面貌，體現出多元文化交融的豐富內涵美、革命搖籃文化的淳樸崇高美、獨一無二的地方人格美等內容。

(一)多元文化交融的豐富內涵美

陜北位于中國黃土高原的中心，歷史上，一直是漢族與游牧民族雜居的地帶，生長于茲的陜北民歌在其發展過程中雜糅了諸多游牧民族的胡歌、長調、短調、酒歌等情感表達方式，逐漸演變成現在的信天游、蒙漢調、爬山調等音樂形式，呈現出農、牧文化交融的多元性特征。

作曲家在對陜北民歌進行鋼琴曲改編時，往往都將展現陜北人特有的灑脫豪放與積極樂觀精神、傳遞多元文化交融之美作為創作改編的首要任務。因此，陜北民歌鋼琴改編曲多采用四度、六度的大跳，旋律簡潔明快，具有鮮明的空間感，既有直抒胸臆、直來直往的強烈情感表達，又不乏溫婉如水、鐵漢柔情的細膩渲染，充分體現了陜北民間文化高亢、灑脫、本真、淳美的氣質特征。例如在樂曲《解放區的天》的引子部分(圖3)，作者運用了民間音樂中常用的“魚咬尾”手法。所謂“魚咬尾”手法，是指前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同的結構，是我國傳統民間音樂的一種普通結構形式，后來也發展成為一種常用的音樂創作手法。在鋼琴改編曲中，作者采用了連續下行模進的方法引出主題，描繪了解放區明朗天空下人們愉快勞動、放聲歌唱、盡情舞蹈的場景。

圖3 《解放區的天》引子部分

為突出表現陜北民間文化粗獷、豪放的氣質，音樂演奏中觸鍵特別注意把“重量”“甩”到高音的位置，加入重音交替的力度對比，突顯力量變化帶來的歡樂、明快情緒，更加形象地表達出陜北民歌“跌宕起伏”的特性，也反映了特殊年代陜北人積極高漲的革命熱情和審美需求上的變化，具有濃郁的民族特色和時代氣息。

(二)革命搖籃文化的淳樸崇高美

陜北老區作為中國共產黨在土地革命戰爭時期創建的紅色革命根據地，她既是黨中央和中國工農紅軍長征的落腳點，又是進行全民族抗日戰爭的出發點。勤勞淳樸的老區人民用自己的生命和鮮血為中國革命發展和勝利做出了巨大貢獻，陜北民歌也在這樣的歷史背景和社會現實中產生了諸如《東方紅》《藍花花》《三十里鋪》《黃河》等一批經典，歌中所蘊含的不懼艱險、敢于斗爭的紅色革命精神，具有強烈的政治向心力和文化影響力，成為激勵中華兒女奮勇前進的精神動力。

民歌原調《山丹丹開花紅艷艷》中的山丹丹花是一種野生的百合花，紅軍長征抵達陜北時，正逢山丹丹花滿山遍野地盛開。音樂中飽含著美好的寓意：用代表著頑強生命力的山丹丹花來比喻英勇善戰的紅軍，也歌頌了陜北人民火熱的革命熱情。鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》則在開頭的引子中，由商音、徵音、角音組成的分解琶音模仿清脆的笛聲音調來演繹信天游音調；中段用二度碰撞和弦和四度二度疊置手法，以及動感的附點音符來表現革命年代陜北人昂揚的精神面貌；進入主題時，強勁和弦表現的是陜北民間熱鬧非凡的民俗儀式，鑼鼓聲勾勒出紅軍到達陜北后人們載歌載舞的喜慶場面。

鋼琴改編曲這種音響與情緒、效果與氣氛結合的手法，既表現了蘊含在其中的政治背景、情感緣起和群眾基礎，又表達了陜北地域作為紅色革命搖籃文化的發祥地，人們對于紅色革命精神代代相承的樸實情感和年代記憶懷想。

(三)獨一無二的地方人文美

受到歷史、地理等多種因素的影響，陜北地區人們形成了無拘無束、豪放粗獷的性格。人們生活在貧瘠的黃土高坡和溝壑之中，耳濡目染黃河之水奔騰席卷的恢宏氣勢，常常用民歌來展現他們的內心情感和精神訴求。在經典歌曲《黃水謠》中，朗誦詞“我們是黃河的兒女！我們艱苦奮斗，一天天地接近勝利”，很形象地展現出陜北人奔放、豪邁的性格和不畏艱難困苦的樂天精神。

鋼琴改編曲《繡金匾》中，作曲家保留了陜北民歌《繡金匾》的原有風貌，使作品主題并不失去陜北民歌的底色韻味。但是，在主題陳述方式上，鋼琴改編曲巧妙地運用了裝飾音的潤飾手法，采用平行八度的進行方式，結合復調織體的創作手法，從而構筑出高亢、嘹亮、曠野的陜北音調。與此同時，鋼琴曲還運用多態節奏的音樂組織、多重力度的對比結構和多樣敘事的音樂布局等表現方式來突破民歌原創單一的音樂主題。更值得指出的是，鋼琴曲還用多維的鋼琴音響來表現音樂的多重性格，突破了鋼琴的器樂化性能，使其更具有人聲化的表現力，符合人性情感表達的節奏，并將民歌歌詞中的襯詞、疊詞、虛詞等口語化表達通過觸鍵高度、觸鍵角度、觸鍵力度等鋼琴演奏技法與技巧來模擬和突出，使得陜北民歌自身獨特的地方人文美通過鋼琴的多層演奏技巧得到完美體現和升華，帶給聽者粗獷渾樸卻又大氣天成的音樂享受。

綜上所述，陜北民歌作為民間傳唱形態的音樂形式，經過鋼琴改編曲的專業改編之后，實現了向虛實有度、意境悠遠的中國音樂美學形態的轉變：它既具有民歌的生命活力，政治的崇高愿景，又追求高揚的抒情和深廣的意境，從而形成本真、和諧而又富于余韻的審美內蘊和想象空間，并帶給聽者優美深長的情感體味。

三、陜北民歌鋼琴改編曲的文化傳承意義

審視中國民歌鋼琴改編曲一個多世紀的發展歷程，我們發現，鋼琴藝術與陜北民歌之間發生的“化學反應”是一個相互提升、共同成就的雙贏過程。一方面，通過陜北民歌的鋼琴改編，使其以另外一種藝術形態呈現，擴大了陜北民歌的傳唱度；另一方面，以熟悉的陜北民歌曲調讓公眾對鋼琴藝術有更多的認知與了解，提升中國鋼琴音樂的傳播力。

(一)彰顯民族性

從鋼琴藝術傳入中國以來，一代代音樂家就嘗試著將具有中國特色的音樂與西洋鍵盤音樂相融合，創造出富有中國獨特音樂氣質的嶄新的音樂形式?？滴踉阡撉偕蠌椬喔木幍墓徘偾镀这种洹罚琜10]這是用鋼琴演奏中國歌曲的最早記錄。第一首中國鋼琴曲——趙元任的《和平進行曲》，當中即開始運用中國民歌曲調元素。而趙元任的另一首鋼琴改編曲《花八板與湘江浪》，則糅合了中國民歌和江南絲竹元素，不僅是戲曲小調與湖南文化的結合，也是將中國民間元素與西方技法相結合來創作鋼琴改編曲的最早嘗試。學堂樂歌時期，蕭友梅將管弦樂《新霓裳羽衣舞》改編成鋼琴譜，這是中國鋼琴改編曲萌芽時期的代表作。這些作品嘗試著把西歐作曲技法與中國民歌相結合，形成了中外音樂文化的互構關系，是中國鋼琴音樂與中國歷史文化合力發展的重要起點。

鋼琴音樂的中國本土化創作，從一開始就將“西洋創作手法與民族民間音調結合”作為創作主旨，這個主旨所確立的“以民為主，為民高歌”原則，成為中國鋼琴音樂創作發展的核心原則。而之所以選陜北民歌，究其根源是因為陜北的黃土高原文化。“歌”是陜北人不可或缺的生活方式。廣為流傳的信天游保持著歌者仰頭高唱、聲音嘹亮、樸素真摯的音樂特點，歌詞內容與陜北人的語音語調、性格品質、勞動生產、生活環境息息相關，諸如《趕牲靈》《腳夫調》等歌曲，往往描述古老的黃土高原文化、苦難的人生經歷、鮮活的民俗場景，具有非常強悍的生命原力。陜北民歌鋼琴改編曲《解放區的天》《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》《藍花花的故事》中則比較集中地展現了陜北獨有的習俗場景，使陜北文化在時代變遷中得到了新形式的傳承。《山丹丹開花紅艷艷》歌曲里的“熱騰騰兒的油糕，哎咳哎咳呦/擺上桌，哎咳哎咳呦/滾滾的米酒捧，給親人喝/咿兒呀兒，來吧呦”呈現了最具陜北特色的飲食文化習慣，歌詞中疊字使用時輕頭重尾的口語感，充滿生活氣息。陜北方言加強了語言的節奏性和感染力。鋼琴音樂中時常出現的XX·X∣XX·X∣附點或切分的節奏型表達，在《繡金匾》和《解放區的天》里也有運用。通過強烈的節奏感表現民俗儀式，保存了文化變遷過程中祈求平安吉祥的部分遺風，體現了中國古代傳統文化禮樂精神在音樂中的滲透與傳承。

通過改編民歌的方式，中國鋼琴音樂的本土化進程實現了“琴”“歌”合鳴的發展歷程。這個過程中，鋼琴改編曲往往與民族、時代發生著密不可分的關聯，中國鋼琴音樂的本土化進程也因此具有民族性、創新性、多元樣態的特點。

(二)突出時代性

新民主主義革命時期尤其是毛澤東在延安文藝座談會上的講話之后，藝術成為鼓舞中國人民建設社會主義新家園的沖鋒號角，藝術家承擔起為人民抒寫、為人民放歌的歷史責任。鋼琴音樂領域則通過不斷創作出具有民族特色的鋼琴改編曲呼應時代精神，并因此進入一個創作快速發展的階段。

中華人民共和國成立后的前30年，是中國鋼琴藝術發展的重要時期。受時代影響，這一時期的音樂題材大多趨向革命化，中國民歌鋼琴改編曲在這個時期的表現也格外突出。融入民族藝術，彰顯時代特征，中國民歌鋼琴改編曲在滾滾時代大潮中獲得了長足發展，無論是鋼琴作品的數量還是質量，都有了很大提升。改編民歌成為中國鋼琴音樂創作的主流道路。[11]

誕生于1969年的《黃河》鋼琴協奏曲便是冼星海根據抗戰時期的《黃河大合唱》改編而成的。鋼琴急驟的琶音引出堅定有力的船工號子，銅管奏出《義勇軍進行曲》的動機，象征著中華民族不屈不撓的精神。在《保衛黃河》樂章中出現《東方紅》的動機象征毛主席的戰斗號召，同時結合《國際歌》曲調，展現了中國抗日抗爭與世界反法西斯戰爭的偉大歷史時期，中國共產黨帶領中國人民浴血奮戰的民族精神。作品產生于動蕩的年代，飽含著時代所特有的革命情懷和戰斗精神。

創作于1973年的《翻身道情》是中國和各國逐漸恢復邦交時期的作品，展現了20世紀40年代革命化后的陜北民歌高亢昂揚的氣勢。[12]改編曲特別將民族民間的聲腔與語言通過鋼琴音樂語言表達出來，“舊社會咱們受苦的人(是)人下人/哎哎咳哎咳呀/受欺壓一層又一(呦嗬)層(哎咳)呀”，穿插了對民族樂器的音色模仿，充滿了質樸的鄉土氣息，體現人民戰天斗地的積極向上的偉大品格，同時也展現了延安時期的時代精神和文化特色。此外，創作于1976年的《陜北民歌變奏曲》，作品曲調引用陜北民歌《三十里鋪》歌詞“提起(個)家來家有名/家住在綏德三十里鋪村/四妹子愛見(那)三哥哥/他是我的知心人”的唱調，在愛情的悲劇基調中帶著革命性與抗爭性，貼切地體現了陜北人大膽追求真愛、勇敢抗爭現實的性格與精神。改編曲的中段取材《解放區的天》中的曲調，描繪了人們對偉人的無限崇敬之情和追求精神自由的強烈渴望。

盡管上述所引作品是特殊時代深受延安紅色革命精神召喚而產生的，但它的影響和作用早已在空間上遠遠越出了南泥灣、綏德、陜北而遍及全國，在時間上跨越了抗日戰爭、社會主義建設直到現在，并且還將繼續延續到未來，成為中華民族的重要精神內核，昭示著它們重大的現實意義和價值。

(三)體現創造性

陜北革命根據地建立以后，苦難深重的陜北人民看到了希望，陜北民歌的創作風格也從過去苦歌、酸曲的情感基調變成了明朗、歡快、輕松、喜悅的基調，充滿戲劇和革命色彩，如《繡金匾》《三十里鋪》等民歌，表達的便是人民群眾爭取平等的愿望，反映他們要求解放和爭當主人的革命理想。而這些陜北民歌自身突出的宣傳性和歌頌性也往往成為民歌鋼琴曲選曲改編的重要標準。如王建中創作的鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》《軍民大生產》《繡金匾》《翻身道情》這四首作品，皆由于它們的民歌原曲濃郁的陜北風格，同時又廣泛體現著延安人民的新精神氣質，故而被選作素材來進行鋼琴曲改編。改編后的四首鋼琴曲作品在順序的安排上有精心的設計，力圖體現陜北人民從舊社會翻身做主人，到解放區軍民開展大生產運動，再到通過自己的勞動獲得幸福生活的變化過程，整個改編系列始終都貫穿和融入了陜北軍民樂觀向上的開拓精神。作品創造性地運用了繡金匾、歌舞等形式，表達出陜北軍民對黨的歌頌及感激之情和對新生活的喜悅及樂觀之情，內容流暢，形式新穎，畫面生動、環環相扣、合乎邏輯，帶給聽者全景式的氛圍體驗。

改革開放以后，黨中央高度重視文藝創作，鄧小平《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞》中提出：“對于我國的社會主義文藝，除了要繼續堅持‘為最廣大的人民群眾，首先為工農兵服務’的發展方向，以及‘百花齊放、推陳出新’‘洋為中用、古為今用’的方針，更應在文藝創作和文藝理論中鼓勵創新和多樣化。”[13]習近平在黨的十九大報告中也明確指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”[14]一代代中國共產黨人都強調要樹立高度的文化自覺和文化自信，面向現代化、面向世界、面向未來建設社會主義文化。黨的文藝方針為藝術家的創作指明了方向。

這一時期，文藝創作更加面向人民、面向民族、面向未來，為實現中華民族偉大復興的中國夢而創作“琴”與“歌”。在鋼琴改編曲領域，這個時期的創作理念有了較大的變化，即個性化地提煉出最有特色的民間音樂元素，并將它們進行陌生化處理，使作品既保持民族特色又具有獨立的個性，這些創作理念極大地推動了中國鋼琴原創音樂的發展?？梢哉f，這種在現代創作中融入更多個人音樂理念和追求、發揮獨特想象力和創造力、在傳統音響基礎上融入現代音響元素的作曲方法，是在民族性和時代性互融共生下的一種藝術創新。像王建中的《春舞》、儲望華的《在那遙遠的地方》、鮑元愷的《炎黃風情》、陳怡的《猜調》、盛宗亮的組曲《花兒拾零》等樂曲，紛紛以技法新潮、體裁多樣而享譽業內，強烈體現出鋼琴音樂的創新精神與多元文化交融的創作特征。

小 結

縱觀中國百年鋼琴曲歷史，我們不難發現陜北民歌鋼琴改編曲創作及其發展歷程是一個不斷探索和創新的過程，它反映了陜北文化中民族交融、創新變革的文化心理，是寶貴的精神財富。趙曉生教授指出：“迄今的中國鋼琴音樂創作,已在聲韻、氣韻、裝飾、音色、節奏、奏法、踏板、結構等不同層面上的八個方面,為鋼琴表演藝術增添了許多鮮活的有趣的新技術,擴展了鋼琴這件西方樂器的表現力，促使它發出許多帶有自身特點的新音響。這是中國鋼琴音樂對世界音樂文化寶庫作出的貢獻?！盵15]從中國鋼琴音樂創作創新的主線發展來看，中國風格元素是一個從“形到神”的過程，這種變化的過程體現著中國音樂文化的生命力。中國的社會變革是音樂文化變革的根本原因，陜北民歌鋼琴改編曲正是在時代“改造舊形式，引入新形式”的革新號召引領下所呈現出的中國音樂文化從封閉走向開放、由落后走向開明，不斷汲取本土文化精髓、吸收外來文化營養的開放交融的典型音樂創作現象。