自然為師 筆墨傳情

摘要：寫生是所有繪畫都要經歷的過程，在寫生過程中必然要寫于自然，生于自然。在中國繪畫的寫生過程中，多是以筆墨造型為主，打破了繪畫的固定模式，將自然與繪畫者內心的思想與審美相融合，創造出新物象、新內容。只有在繪畫創作中不斷推敲、打磨新的繪畫語言，不斷地發現自然的新事物，對自然認知才會有新變化，從而形成屬于自己的筆墨風格。本文主要以何加林先生寫生作品為例，去探究何加林先生山水畫的學習歷程和筆墨語言及其在寫生過程中對筆墨與自然的融合。

關鍵詞：何加林；筆墨；自然

一、“師法自然”的思想

早在東晉時期，宗炳在《畫山水序》就提出了“應目心會”“以形寫神”等著名觀點，是指畫家“應山水之形于目，會山水之道于心”，重視畫家對自然的觀察、記憶，將心中的山水描繪出來。唐代張璪也提出了“師造化”的思想，主要藝術家應該師法自然。發展到五代時期，山水畫家們在描繪自然山川景色之時，更加注重“師造化”的理念。從荊浩在《筆法記》中提及的“六要”和“圖真”的繪畫理念，可以知道這是對“師造化”美學的進一步探索。他的創作都是以真實的自然為基礎，主張依北方自然的地勢所畫，有效把握住山水的神氣和氣韻，才能達到“似”的境界。這些觀點的提出，歸根到底還是要求畫家切身體會山川的神韻，與畫家本身的精神相聯系，才可形成獨具特色的山水畫風格。同樣，南方代表的“董巨”也是如此，其山水畫多是受到南方自然的影響，在創作實踐中不斷學習與觀察并歸納總結江南風景特色，使得山水畫和審美理想融合統一，形成平淡天真的繪畫風格，才能形成具有南方詩情畫意的地域特色。

從古至今，正是因為中國畫重視繪畫過程中的寫生環節，一幅幅經典佳作才得以不斷地創作出來，供人們學習和借鑒。從何加林的作品中同樣能看出他對自然風景的觀察，其通過藝術構思將自然風景轉化為手中筆墨，呈現在畫紙上。

二、何加林繪畫的不同階段

何加林把自己的作品大致分為兩個階段，第一階段是早期創作階段，第二階段是戶外寫生階段。

（一）早期創作階段

早期創作階段描繪的是何加林記憶中的陜西風光，這一時期的繪畫主題以表現黃土和高原為主。繪畫過程中運用的是一種符號式語言，表現了北方特有的層層疊疊的土坡形態。《秋氣嶙峋》（圖1）、《華岳山魂》（圖2）、《山重谷幽》等都是描繪北方山川雄偉之氣象的作品。

以《秋氣嶙峋》為例，《秋氣嶙峋》作于1993年，是何加林早期的繪畫作品。畫面中山體眾多，大篇幅都是石頭，山石奇形怪狀，山頭上的樹在秋風中傲然挺立，樹根連著山脈，給人以萬木蕭瑟、空寂之感。從山石的皴法運用來看，這幅作品多用折帶皴的筆墨技法來表現北方山石的奇峭之勢，而山脈上的筆墨則多以荷葉皴、解鎖皴勾勒。同一時期的作品《華岳山魂》表現的是西岳華山的風光，他在作品中運用大量的披麻皴和刮鐵皴來表現山勢巍峨陡峭、山脈連綿不絕，凸顯出華山絕壁的陡峭。在用墨上主要以積墨為主，將山體層層疊疊地渲染，表現出華山山石的厚重感。山體和云霧相接的地方形成了強烈的黑白對比，給人以視覺上的沖擊。

何加林在求學的過程中，大量臨摹古畫，研習了宋、元、明、清各朝代的名人著作，吸收了各家山水畫的技法，對每一幅經典的傳世作品都進行了深入學習。因而何加林傳統筆墨的基礎十分扎實，其繪畫沿襲了傳統風格，這為他后期寫生創作打下了堅實的基礎。

筆墨是中國畫創作重要的表現形式，同時也是中國畫的魅力所在。畫面中的藝術語言是以筆墨形式表現出來的。運用筆墨傳遞畫家的心境，這種獨特的藝術語言并非一朝一夕就可以掌握，而是要面對自然中的花草樹木，通過觀察、寫生和反復嘗試、思考，通過筆墨精心勾勒，將寫生過程中對景的所感所悟呈現在畫面之中，才能更加靈活地運用筆墨的變化，使畫面更加靈動有趣。

（二）戶外寫生階段

第二階段為戶外寫生階段，寫生對象多為何加林生活的杭州、蘇州一帶的江南風景。隨著繪畫的題材和觀察自然角度的轉變，他放棄了之前固定式、符號化的筆墨技法，開始改變自然山水的觀察角度，將傳統筆墨融入真山真水之中，把筆墨和自然融合，使得畫面更加靈動婉轉，增添了許多的“人間煙火”氣息。這一時期，他的繪畫以江南風光為主，例如《塔影亭》《漁莊閑云》（圖4）《云林居隱》就是對江南風光的描繪。

何加林在2004年杭州的寫生創作《又見雷峰塔》（圖3）描繪的主要是杭州修葺中的雷峰塔和波光粼粼的湖面以及湖中屹立的三潭印月，兩艘小船向湖中心游去，搭配湖邊綠柳成蔭的堤岸，好一幅江南風光。畫面的主體是下半部分修葺中的雷峰塔以及樹木叢林，運用了夾葉的畫法，將樹葉一筆筆勾畫出來。畫面最有趣的地方是，雷峰塔四周圍起的防護網和在護網里面熱火朝天工作的修葺工人，都可以清晰地看到。塔峰上的大片云朵運用皴勾濕染的手法，將云朵與波光粼粼的水面相融合。運用特殊的水墨符號表現湖面，湖水與云朵相呼應，形成流動之勢。這幅畫將生活所見之景描繪得淋漓盡致，觀之猶如身臨其境。從繪畫技法來看，畫面下半部筆墨更為濃重，上半部分筆墨相對于下半部分清淡許多。何加林對于畫面濃淡的把控十分得當。從筆墨干濕的角度上看，在這幅畫中，并不是一味使用干皴與濕染，而是交替進行，這樣才得以將其意境表現出來。

何加林這幅畫是在2004年創作的，這時他的繪畫風格已經完全進入了第二階段。他將自然的景色與傳統水墨相融合，不再拘泥于畫面所用的皴法筆墨學于誰，而是將畫面的情景和寫生時的心境相結合，選擇最符合當時景與情的表現手法，使得畫面靈動而富有筆墨韻味，將其對“師造化”之意的體會表達得十分通透。

其畫面風格的轉變，不單體現在《又見雷峰塔》一圖，也體現在其他系列作品中，如2004年所作的《漁莊閑云》。《漁莊閑云》描繪的是江南水汽氤氳之境，三三兩兩的亭臺樓閣和曲徑通幽的長廊，湖中漂蕩著一只小小的漁船，十分有生活氣息，給人一種悠然自得之感。筆墨上，水波占據了畫面的大部分，面積雖大但并不單調死板，而是與云霧相結合，意境豐富。何家林運用濕潤的筆法描繪出了江南水汽氤氳之感。畫面中，叢林大多以濕墨皴染，植被多為江南植被，與所處環境相吻合，畫面整體展現了江南水鄉的自然之美與筆墨的融合。

我們從何加林的寫生創作中可以看到，他不同時期的繪畫風格和所表達的情感都不同。何加林第一階段的繪畫作品《秋氣嶙峋》《華岳山魂》，繪畫對象都是以記憶中的北方山水為主，更注重筆墨技法上的運用，例如山石的皴法、樹木的勾勒，作品多給人冷峭、孤寂之感。到了第二階段，何加林走進了自然，通過他對江南之景的描繪可以發現，畫中景色變得更加真切、具體和生動，不再只是對景寫生、對自然照搬全抄，而是師從自然，更加注重對自然的觀察，將獨特的筆墨風格與自然景色相融合，將自己對自然山水的真切感悟融入筆端，將山水創作寄情于景。通過對兩個時期作品的比較，可以得知，何加林的山水畫已經開始慢慢地融入自然，他將早期筆墨訓練的積累轉變為自己的筆墨語言，試圖從自然中打開心胸，讓自然之美賦予他創作的新生命。

三、結語

何加林的山水表現技法多變，不斷突破自我，尋求與自然的融合。他的繪畫成長過程，逐漸從畫記憶中的山水轉變為對自然的寫生。對于我們來說，以自然為師在繪畫過程中十分重要，只有基礎扎實，從基礎上打破常規，才可以更好地運用筆墨表達情感，并賦予作品人間煙火之意。

作者簡介

吳霆，1999年生，女，漢族，福建福州人，福建師范大學美術學院在讀研究生，研究方向為中國畫。