從惲壽平沒骨花鳥畫中的“色染水暈法”說開去

摘要：惲壽平開創了明末清初沒骨花鳥畫的新局面。本文通過惲壽平對“逸品”的推崇闡述其繪畫思想；結合作品分析惲南田的“色染水暈法”在畫面中的運用；將黃賓虹渾厚華滋的筆墨風格與惲壽平的清逸畫風對比，分析“水法”的不同之處；探討當代畫家從惲壽平的沒骨畫中習得的成果；最后論述筆者學習惲壽平沒骨花鳥畫的感受。

關鍵詞：沒骨；清逸；色染水暈法

一、沒骨畫的發展與演變

惲壽平，原名一個格字，一字壽平，后以字行，又字正叔，號南田。惲壽平開創了明末清初以來沒骨花鳥畫作品的新局面。一時江南江北廣泛流傳“家家南田，戶戶正叔”的說法。

書法中有提及，中鋒用筆所留下的痕跡稱為“骨”，其他用筆方式稱為“肉”。沒骨畫作為中國畫的一種繪畫技法，不用勾勒輪廓，作畫時要胸有成竹，講究一筆完成。宋代沈括的《夢溪筆談》提及，黃荃畫花卉的妙處在于渲染，畫法精致，不見筆墨輪廓叫“寫生”。徐熙的筆墨線條粗草、簡單，筆下的花卉氣韻突出，別有一番生動趣味。徐熙的兒子仿效黃家畫法，用顏色直接涂抹繪制出花卉，叫作“沒骨圖”，這大概就是最早的沒骨畫出處。但是董逌對此發出質疑，他曾見到徐崇嗣一幅題曰“沒骨花圖”的芍藥花，而唐代鄭處寫的《胡本草記》中提到芍藥又名“沒骨花”。董逌認為沈括沒有細加考證就作了以上的判斷。關于“沒骨畫”的爭論歷史上沒有停止過，但從中可以得到一個事實，“沒骨畫”自北宋以后就失傳了，而明代中葉的沈周等人直接用顏色入畫則是當時風靡的潑墨寫意花鳥畫的流風余韻。惲壽平在與唐炗合作的一幅《紅蓮綠藻圖》中題曰：“余與唐匹士研思寫生，每論黃荃過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則，惟當精求沒骨，酌論古今，參之造化以為損益。”惲壽平的作品是在師法古人的基礎之上，對沒骨畫進行繼承和創新，開創了以惲南田風格為特色的“常州畫派”。

二、對于惲南田沒骨花鳥畫中“水法”的欣賞

惲南田的繪畫思想與繪畫技法深受后人的喜愛，追隨其風格的人數不勝數。惲壽平的沒骨花鳥畫作品是在師法古人的基礎上，將寫生法融入自己的繪畫風格，舍棄前人的濃艷華麗，以清逸淡雅的繪畫風格表現色彩與物象之間的關系，令欣賞者看到作品就有一種別開生面、耳目一新的感覺。

（一）對于惲南田花鳥畫中 “逸品”的評鑒

惲南田對于“逸品”的推崇貫穿于其整個花鳥畫創作中，在《南田畫跋》中對于“逸”的提及有40多處。如“天外之天，水中之水，筆中之筆，墨外之墨”，正因為惲壽平對于“逸品”的追求，他的繪畫作品才會有如此高的境界。惲壽平追求的是一種超乎筆墨之外的情感與思想、意境與韻味，以表達其逍遙于天地之外的處世風格。惲壽平在設色方面，推崇趙吳興古淡素雅的畫風，設色古淡，不施加濃艷的色彩，而畫中的物象卻神韻十足。“韻”在一定程度上離不開色、光、態等具體表現，從抽象的角度表現花卉的美感。深秋時節，惲南田從畫菊中“朗吟自適”“橫琴坐思”，將自己置身于描繪對象中，這是從精神世界回歸到繪畫本身。在符合精神世界的基礎上通過繪畫技法與畫面的構思敢于表現自然的景色，從而表現內心的清逸。

惲南田的畫面沖淡而深沉，不驕不躁，是他“秀潤之筆”的體現。例如，在他的作品《蓼汀魚藻圖》（圖一）中用超脫于塵世的筆法描繪太湖奇石，水墨在自然暈化中顯得生動而又充滿趣味，石頭上點綴的玲瓏孔洞，一切都顯得自然生動，使整幅畫面洋溢著輕松、清秀之感。遠處的水草著淡墨色，隱約清遠。畫面左側一叢清淡的青綠竹子、下部水面上的水草，與岸上的淡淡青綠色相呼應，紅蓼襯托出畫面的清淡意境。畫面的視覺中心處有幾只小魚在嬉戲，看似是一幅花鳥畫實則是一幅帶有山水情境的風景畫，其中的韻味，因惲南田清潤、淡雅的用筆而顯得雋永無窮。

（二）對于惲南田花鳥畫中“色染水暈法”的欣賞

“色染水暈法”是惲南田獨創的繪畫技法，意在把握水的流動性，以及色與水相互融合的豐富變化。惲南田的沒骨花鳥畫主要以濕筆為主，用水帶色，用色表現形態，表現自然事物之間的律動。惲壽平的“色染水暈法”使色、水融為一體，呈現出千姿百態的變化，不僅可以表現自然之物的固有色彩，還可以描繪物象之外的色彩。例如，《出水芙蓉圖》（圖二）中，放眼望去視覺沖擊最大的就是花青、石青、胭脂、曙紅之類清晰明朗的色彩，自然生動而富有韻味，脫離了院體畫中的勾染工整。畫面中邊線的水跡凝結形成自然的輪廓，局部葉片中色與色的交融形成了獨特的紋理，用筆靈動而有韻味。荷花的殘葉畫法為米點畫法，點與點之間有序排列，在水與色之間暈化，濃淡相間，韻味無窮，使得畫面溫婉高雅。“色染水暈法”在他的另一幅作品《櫻桃圖》中也有所體現，一筆構成物象之后蘸水加以暈染，水自然流動將多余的顏色退回到邊緣形成物體的邊界。畫面青翠欲滴，體現了物體本身的質感。荷葉不加過多裝飾，造型變化各異，設色濃淡分明，襯托出畫面的沉穩與內斂。

（三）對于惲南田花鳥畫用筆的欣賞

惲南田花鳥畫的用墨妙處在于用水，水墨的變化受筆力控制。其用筆剛柔并進，如太極般柔韌有余、酣暢淋漓，形態可觀。黃賓虹的用水則表現為畫面干、濕、濃、淡分明，以水統一畫面，呈現出渾厚華滋之感。惲南田《寫生冊之六》中紅色的蘿卜與綠葉相互襯托，濃處水分較少，多以花青之類直接設色，遠處的葉子則多加水分，使得遠處與近處的葉子自然呈現出距離感，以營造出一種空間感。亮處的葉子水分自然流露，葉子邊緣有明顯的顏色與水暈染的痕跡。畫面整體傳達出一種古樸清逸的風格，這與黃賓虹渾厚華滋的畫風雖大有不同但卻異曲同工。

（四）對于惲南田花鳥畫中粉與水的評鑒

惲南田在“色染水暈法”的基礎上探究實色與水色的特性，將兩者結合以表現不同的物象。在表現花卉時，用胭脂與大紅色將花瓣渲染出形狀，在花瓣底部用白粉加以襯托，通過色與粉之間的相互融合表現出花卉的虛實之感；水的運用更使得花瓣具有清逸的氣息。

三、惲南田獨開生面的“惲派”花卉的文化內涵

惲南田能靈活運用“渾厚”與“清逸”的花鳥設色方法，得他的花卉作品清逸脫俗。

（一）“酌論古今，參之造化”

“酌論古今，參之造化，以為損益”，這是惲南田在師造化為大雅之宗的態度上的開拓與創新。師造化于自然世界，將客觀世界在作品中加以表達，是畫家的真情流露。正如惲南田所說的“寫生之技，即以古人為師猶未能臻至妙，必進而師造化，庶幾極妍盡態，為大雅之宗。”作畫師造化于自然是大宗。惲南田早期師法古人的作品，最終將自己的藝術定位在北宋徐崇嗣所繪的沒骨畫上，其中包含了他年少參加抗清斗爭的民族氣節，是其思想根深蒂固于唐宋的表達。

惲南田在表現沒骨花鳥的題材上有自己獨到的見解。為了迎合市場，他也曾創作過富貴牡丹和以野逸為主題的花卉。為了表現作品的清逸、表達內心的情感與思想，他常常借助畫中的詩、詞、題跋來傳達內心的藝術追求，這正是文人畫中常用的表達方式。

（二）內修素養，外練俗法

畫家繪畫既要傳情也要生“意”，讓觀看者有一種置身于自然的情感共鳴。“筆墨本無情，不可使運用筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”，畫家運用手中的畫筆就是要充分抒發內心情感，并將這份情感表現在畫作中。惲南田在生命的體驗以及藝術的修養上下功夫，最終表現出“意象之外”、超乎天際的筆墨感。

對于繪畫的境界，惲南田欣賞“寂寞無可奈何之境”。其作品中充滿生活的氣息，記錄真實的生活。就像他畫作中的游魚，布局與岸邊的水草交相呼應，這是真實世界的景色，也包含了他心中的“隱”，是他對寫生的專注與生活的態度。

（三）惲南田對當代沒骨花鳥畫的影響

受到惲南田影響的畫家有很多，其中相對著名的是當代沒骨花鳥女畫家周冰。周冰自幼學習傳統繪畫、古典詩詞。她的作品素凈、雅致，以詩入畫，以畫抒情，這與惲南田推崇的“清逸”思想同出一脈。她注重寫生，從寫生中尋找靈感，逐漸豐富物體的形態；對自然景物進行主觀刻畫，抓住事物的主要特點細細描摹；傾聽大自然的聲音，選擇和自然對話，她筆下的花卉具備惲壽平所說的高雅脫俗。她善于運用“水法”將筆墨發揮得淋漓盡致。惲壽平的筆墨主要體現在“情”，筆墨若是失去了情的支撐，鑒賞者在這幅畫中的所獲也就隨之減少，或者毫無價值。周冰將用水、用墨技法與自然交流，最終引起觀畫者的情感共鳴。例如《春綴滿庭芳》（圖三）曾入選第十三屆國美展。在傳承和發揚沒骨畫的實踐中，周冰不僅靜觀作品氣韻，還選擇將個人經驗傳授下去，推動了沒骨花鳥畫的發展，使得沒骨花鳥畫得以長久地走下去。

四、總結

最初接觸惲壽平的花鳥畫是從繪畫臨摹開始，他不甘墨守成規、勇于探索新鮮事物的精神深刻影響到筆者的創作。想要習得惲壽平作品中的“清逸”、艷而不俗，需要長期的練習。筆者初臨摹他的作品，雖形似但是缺少了畫家筆下的韻味，經過寫生之后才開始感受到惲壽平繪畫的內在含義。要熟練掌握其畫作中的“水法”，把握水的流動性，將實色與水充分融合，則需要進一步研究。

作者簡介

袁紅麗，1995年生，女，漢族，江蘇沭陽人，云南師范大學美術學院美術學專業碩士學位，研究方向為中國畫。

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