電視編導在電視節目中的核心作用

錢瑤

隨著社會經濟和人民群眾日常生活水平的不斷提高，人民群眾對物質的需求已得到極大滿足，這也使越來越多的人開始注重精神層面的需求，而電視節目作為大眾接觸最頻繁的消遣娛樂方式，更應在新時代背景下緊緊把握時代發展的基本要求，對電視節目進行積極創作，同時也應在新時代背景下積極創作，電視節目作為大眾接觸最頻繁的消遣娛樂方式，更應在新時代背景下緊緊把握時代發展的基本要求，對電視節目進行積極創作，同時也應關注電視節目中所蘊含的內容和形式。為此，文章首先明確電視節目創作編導藝術的基本特征;其次，對新時代背景下電視節目編導藝術的具體體現進行深入分析;在此基礎上，提出了新時代背景下電視節目創作編導藝術的提升措施。

一、電視編導在電視節目中的藝術價值體現

（一）電視劇本創作的再創作藝術

作為一種大眾藝術形式，電視節目主要是在電影藝術的基礎上形成的，它與電影在觀賞性、審美媒介、傳播材料等方面有著極為顯著的區別，但在具體的藝術創作方面，卻存在著比較相似的特點，即二者都是在原創劇本創作的基礎上，通過電視編導所進行的再創作藝術，其中重點體現了二次創作過程中蘊含的藝術特性。因此，在電視節目的實際創作階段，應運用編導的藝術手段，把它轉化為銀屏形象，把它變成聽覺和視覺相結合的銀屏形象，這對編導人員自身的創作理念和藝術功底提出了更高的要求[1]。

（二）各類表現手段的融合

電視編導在電視節目創作過程中，要靈活掌握現場錄音、鏡頭語言、節目劇本等多種創作手段和藝術手段，并要塑造出更加完美的銀屏形象，應采用多樣化的表現方式，其中重點要強調背景音樂、鏡頭語言、節目劇本等多種創作手段以及藝術手段。一是在編導藝術中，要靈活把握必要的電視畫面，以有效地體現動態或靜態的銀屏形象，營造一種動靜結合的視覺形象;其次，在編導藝術中需要掌握相應的蒙太奇技巧，對整體畫面進行更科學合理的處理，并結合多鏡頭的基本要求，使畫面更具立體感，保證所呈現的銀屏形象更加立體[2]。

二、電視編導在電視節目拍攝過程中的核心作用

（一）電視編導在電視節目劇本中的作用

通常被稱為“電視文學劇本”的電視劇本，大部分都是由電視編導或編者之手，它也是電視編導制作的初級階段，劇本的整體質量與電視編輯的綜合素養，以及電視編導對節目特性的了解程度密切相關。第一，電視劇本在其最初的認知階段，它能夠反映出電視編導自身的藝術創作理念和創作風格，相應的電視編導也應進一步尋找具有拍攝價值的劇本內容，以此為基礎設計出各種類型的劇本，并在鏡頭前形成一個具有主題思想的故事內容。但在認識電視劇本的過程中，也需要電視編導在保證劇本里面有足夠的噱頭以及對白的內容，只有這樣才能更好地保證節目內在的藝術張力;其次，在電視劇本的選擇過程中，電視編導自身的創作風格呈現出多元化的特點，這就要求我們充分結合電視編導的文學功底和藝術觀念，選擇相應的電視劇本，確保劇本中有足夠的容量，進一步體現出故事人物以及各種人物關系;最后，在電視劇本的分析階段，就是在人物、劇本新意、故事情節三個層面上，體現電視編導自身的藝術創作風格，它必須準確把握劇本中的基本故事，找到全新的物質外殼，創作出更多更好的電視節目。

（二）電視編導在現場錄制中的作用

在電視節目的創作過程中，編導藝術還體現在錄音的準備、錄音指揮、錄音指導等多方面。一是在前期錄制準備工作中，應明確電視節目中所需展現的藝術創作風格，并與攝影、現場、燈光等專業人士一起探討，確保電視節目所涉及的每一個藝術細節都能得到充分體現;第二，在編導的現場錄制過程中，要在一開始就進入拍攝現場，通過多種拍攝方式體現對電視節目編導藝術的深入認知，而在具體的藝術表現形式上，分鏡頭稿件的制作要在一開始就進入拍攝現場，通過多種拍攝方式體現對電視節目編導藝術的深入認知。最后，在后期指導階段，應將現場錄制鏡頭和分鏡頭稿本有效結合起來，并根據自己對劇本的藝術認知，積極組織不同的技術工種進行畫面編輯、配音、制作等工作，以確保最終創作的電視節目能夠體現自己對劇本的藝術認知，積極組織不同的技術工種進行畫面編輯、配音及素材檢查等工作，確保最后創作的節目能夠體現出自己的創作初衷。

三、新媒體時代電視編導在電視節目中的創新方案

（一）改變傳統電視編導的思維理念，創新電臺內容

在新時代背景下，電視媒體編導要結合當前的發展形勢，更新自己的創作思維，以先進的眼光審視媒體發展的現狀和趨勢，在工作中研究電視媒體的創新播放形式和內容，研究當前的熱點和要點，設計受大眾喜愛的電視節目，促進電視媒體在新媒體時代的發展。

首先，在新媒體時代，電視媒體要準確定位準定位受眾偏好，結合受眾喜好制定電視節目策劃方案，體現節目創意和媒體元素。其次，在新時期的發展過程中，我們應該對電視媒介進行研究和思考，創新視角，以不同的視角觀來捕捉受眾的眼球。而要呈現出多元化的電視媒體效果，需要電視編導在工作中運用豐富的思維進行編排。

（二）將傳統媒體與新媒體有效結合，打破常規創新模式

電視編導要在競爭激烈的新媒體環境下，在競爭環境中尋求適合自身發展的途徑。在工作中，電視編導要結合觀眾的視角來考慮問題，以此來推動電視編導的工作，滿足觀眾的需要，從而促進電視媒體的良性發展。電視臺編導工作只有站在受眾群體的角度去思考、去創新，才能創作出符合觀眾喜好的節目，從而推動節目的創新，促進節目的良性發展。利用電視媒體，編導人員可通過微信公眾號、新聞媒體客戶端等新媒體手段，在網絡客戶端和公眾號的應用中，收集觀眾對新聞的看法，并對當前媒體的形式進行探討，以網絡為媒介，促進電視媒體的互動。當代傳媒應以創新為主要任務，利用電視編導工作，創新電視節目形式和內容，創新節目形式和內容，提高節目在業界的競爭力，促進電視傳媒的發展，豐富觀眾的信息娛樂生活。在節目中，電視編導們能與觀眾互動、討論，呈現出不同的思想和觀點，拉近了觀眾和電視媒體之間的關系，在交流中體會到融入快感，同時提升節目的觀看率。通過這種方式，改變原來的單向傳播形式，提高電視媒體的娛樂效果，促進電視媒體的創新發展。

（三）加強對編導人員的教育培訓

要加強電視媒體編導人員的技能培訓，在新媒體環境下，結合發展的需要，加強電視媒體編導人員的工作能力和創新思維，用最先進、最科學的思維，在電視媒體上進行創新，提升電視媒體的專業素質。一是要對電視媒體編導人員進行專業化培訓，二是要在工作中提升編導人員的職業道德水平，降低他們的失職率。同時，應加強電視媒體編導人員的鑒賞力，使其在工作中，運用鑒賞眼光，準確篩選節目，準確判斷節目，以此優化節目內容，提升電視媒體的節目質量。

（四）靈活運用互聯網思維，提升互動效果

面對新媒體時代，電視節目編導要及時轉變思路，突出時代性，在節目中突出時代性，在節目中強化網絡媒體的互動模式，及時把握觀眾的觀點和喜好，并結合觀眾的想法優化節目內容，提高觀賞性。網絡時代的發展對電視媒體來說是一個巨大的挑戰，在這種環境下，電視編導應該具備互聯網發展的思維，利用網絡技術來提高節目的關注度，增加節目的互動效果，提高節目的傳播效果，提高節目的傳播效果。節目編導顛覆了傳統的節目模式，采用互動平臺，提升節目的互動性，及時把握觀眾的關注點，便于編導結合觀眾的關注點，選擇新的媒體材料，有利于編導工作的創新改革。

（五）提升文化藝術素質

在新媒體行業發展過程中，數據信息的傳遞和再創造是其最主要的責任。所以，站在電視節目編導藝術的角度來看，它所具備的最重要的素質就是文化藝術素質，這是因為文化藝術素質是進行藝術創作、優化基本構思的基礎，必須在專業素質的全面支持下，才能有效創作出符合觀眾心理需求的同時，又能夠體現出社會發展的優秀電視作品。與此同時，電視編導在獲得相應的靈感后，還應有效地融合相應的文化內容，進一步幫助觀眾找到更精確的定位，滿足對電視節目質量的要求。此外，電視編導應涉及面廣，加深對歷史、政治、文化等方面的認識，使之在最大程度上把握好藝術創作的每一個細節。

四、總結

電視節目創作的編導藝術，是一種具備著復雜性以及綜合性的藝術實踐活動，不僅要確保其能夠與時代接軌，還要與觀眾之間進行更加密切的互動溝通。因此，電視編導就必須要注重提升自身的綜合素質以及藝術創作理念，并在電視節目的創作中總結經驗，豐富自身閱歷，為整體電視行業的可持續發展奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]施宇.應時而動，因勢而變：“互聯網+微電影”時代廣播電視編導專業課程改革探索[J].視聽，2021（11）：204-206.

[2]趙梓巖.后疫情時期高校線上教學提升策略探析：以廣播電視編導專業為例[J].傳媒論壇，2021，4（19）：153-155.