敦煌壁畫飛天在現代插畫的應用探索

摘 要：古代絲綢之路的繁華和發展，不僅加強了中國本土與外國的交流和融合，也促進了雙方藝術的碰撞。絲綢之路中產生的中國文化元素，包括一些物質文化和精神文化，則是對中國傳統文化最好的詮釋，因為絲綢之路對于后人來說具有特殊的歷史意義和藝術價值，因此在插畫設計中如果能將其轉化為設計效果，可以使設計更加獨樹一幟，更加具有文化內涵。近幾年，現代插畫突然盛行起來，各種作品浮出水面，我們最熟悉的便是故宮博物院文創的出現，它以文化沉淀其中所形成的獨具特色的風格一下子讓文物的文化貼近我們生活中的各處角落，讓人從而引發思考，敦煌壁畫作為我國珍貴的藝術寶庫，許多藝術元素都值得再設計與發展。中國幾千年優秀的文化給我們帶來最大的天然優勢，分析敦煌壁畫的元素特色以及市場上插畫的特點與發展現狀，探索兩者的結合對與現代插畫的影響與價值。

關鍵詞：絲綢之路;文化;敦煌壁畫;插畫

一、插畫藝術的特點與意義

中國的插畫文化具有悠久的歷史，最早表現為古代的壁畫、佛經，漸漸發展到宋、金、元朝代時的文集插畫，近代之后，小說、傳記和文學的迅速發展，給書籍插畫的發展提供了廣闊的空間，到民國時期，我國插畫很大程度上受到西方的影響，蘊含著濃厚的商業化氣息。

隨著信息化時代不斷的延伸與發展，插畫愈來愈被大眾所發現變得流行起來。插畫藝術用獨特的視覺語言魅力吸引著大多數群眾，應用的范圍也逐漸增多，同時，也逐漸影響著大眾的審美標準。并且插畫藝術從誕生起就具有很強的商業價值，是藝術與商業結合的成功典范。

插畫的藝術元素表達，或多或少都遵循著一些藝術設計通用的原則，但作為一種新興的藝術形式，它又必然有著自己獨特的設計方法和設計原則。因此，作為現代世界最為前沿的世界表達藝術，插畫在全球文化市場上的繁盛印證了其藝術表現力的獨特性，插畫藝術作為一種新藝術形式，不再只是按照傳統的發展形式：僅僅只是作為圖文配圖出現，它現在所涵蓋的領域非常的廣泛且豐富，涉及到多種類如：廣告傳播，公益活動、商業用途、影視文化等等。在信息飛速發展的今天，插畫的概念以及應用不能從傳統的方式加以理解，新技術的發展，使得插畫創作的過程變得更加豐富，基礎工具以及數字共組的兩大結合，數碼技術以及印刷技術的不斷提高，使得現代插畫呈現出多樣性、風格化、多手法并且個性鮮明的特點。

二、現代插畫的現狀與發展

現代插畫正向著廣度與深度不斷地推進，不論是形式、內容、和風格題材上都發生了很大的變化。已經徹底擺脫了從屬于書籍等讀物的插圖，更加廣泛的應用在社會中的各個領域之中。傳統概念中，書籍出版物是插畫的唯一載體，當時的插畫與插圖是同等的概念，用來解釋書籍文中中的部分。經過上百年的藝術發展，插畫的生存空間逐漸的擴大，定義也更加的廣泛，不在與插圖混淆其中，插畫以其更具有表現力的藝術氛圍受到了社會廣泛的應用。電腦信息技術加持了插畫的范圍，再也不是單一的平面、靜止表現形式，而我轉向立體、動態。插畫深入了我們的生活之中，更具有大眾性、藝術性和傳播性。

現代插畫在廣告設計中的運用，使得廣告形象更加具有鮮明的特點，從而更加具有視覺上的沖擊力，能夠將觀眾的視線吸引到畫面中并且傳達出廣告的信息。現代插畫在書籍設計的運用中，為書籍設計帶來了嶄新的形式，使得傳統的插圖概念，在書籍中有了更加不一樣的創新發展，增加了更多的可能性。以及包裝設計上、影視上、游戲設計等等，插畫的存在逐漸變得不可替代。值得一提的還有文創產品，使得插畫與商業結合的更加密切，也成為現代社會經濟發展、文化發展、政治發展等組成的一部分。故宮博物院，文創立足于對藏品背后所蘊含歷史文化的深度挖掘，結合相應創意，總結出文創產品應當著重體現“元素性、故事性、藝術性、傳承性、知識性、實用性、時尚性”等要素。而這些與插畫是密不可分。中國傳統的優秀文化，不應該藏于歷史，而應該傳承與傳播，傳統的接受文化輸入的方式是參觀博物館，滋養人們對中國文化的歸屬和認同。同時我們也看到，隨著時代發展，博物館傳統展陳方式已經不能滿足大眾日益增長的文化需求和文化消費訴求，還要通過更多途徑和方式提供更加豐富的文化產品，在增強中華民族自信心和向心力上發揮更大作用。現代插畫不僅滿足了大眾的文化訴求，同時推動了文化的發展。

三、敦煌壁畫飛天的藝術特點

敦煌壁畫是中華藝術寶庫的重要寶藏，是敦煌藝術中一個重要的組成部分，具有極高的藝術價值，是千年以來世界寶貴的美術遺產和文化遺產。敦煌壁畫見證了中國古代文化的發展歷程，將其以藝術繪畫的方式展現給后世。敦煌壁畫歷經千百年，在線條、造型、色彩等方面都具有極高的藝術水平，以其龐大的規模、精巧的技藝、豐富的作品數量和高超的藝術水準贏得后人的贊嘆，它對現代藝術文化的研究和發展有著里程碑意義。

而敦煌壁畫中，飛天作為佛教中的一個重要形象，以各種美妙姿態出現在洞窟中，將敦煌石窟裝飾得異常絢爛。敦煌飛天之美，不僅美在飛動的形式，更是中華傳統藝術精髓的集成融合再到分化獨立的凝聚。通過對飛天體態造型和服飾研究，敦煌飛天不僅展現出了先人們的生活狀態和審美趨向，更是把宗教精神和美學思想發揮得淋漓盡致。在歷史背景、社會經濟、宗教傳播、融合創新等一系列影響下，敦煌藝術從北涼興起至五代十國的落寞經過了無數次的變化與沉淀，才得以跨越千百余年與人們相見。根據資料顯示，敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、東千佛洞，以莫高窟為主。莫高窟窟群現存有壁畫、塑像的洞窟共有492窟，幾乎窟窟畫都有飛天。莫高窟堪稱是中國飛天圖象薈萃之地，其數量之多，可以說是中國石窟寺、乃至全世界佛教石窟中保存最多的。

敦煌最早的飛天出現在十六國北涼時期，隋代敦煌飛天的繪制達到鼎盛，唐代飛天在強盛國力的支持下，繼承了隋代飛天強盛的發展勢態，其繪制技巧更是發展到了頂峰。敦煌飛天，尤其是隋唐時期飛天的輝煌是有目共睹的，其魅力深深地吸引著人們的目光，給人們留下深刻的印象。

敦煌飛天不僅數量多，沿續時間長，而且造型多樣。有童子飛天、六臂飛天、裸體飛天等。敦煌飛天從藝術形象上說，它是多種文化的復合體。飛天的故里雖然在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。他們不長翅膀，不生羽毛，沒有圓光，主要憑借飄曳的長裙。圖左中，飛天肩生六臂，頭戴月牙珠冠，臉型豐滿，上體裸露，胸飾瓔珞。其頭上兩臂，上舉擊鐃;中間兩臂，一手吹橫笛，一手搖銅鈴，胸前兩臂，手彈琵琶。以蹲踞式，順風飛行，背后長帶飛舞，胸前彩云飄旋。飛行動勢自由輕松，雖然身有六臂，但姿態十分優美。六臂飛天屬于佛教密教多臂飛天，多頭、多目、多臂，在敦煌石窟中很少見，此身六臂飛天為其中代表，堪稱經典。飛舞的彩帶而凌空翱翔，姿態優雅，生機勃勃。敦煌飛天可以說是中國古代畫師充滿想象力的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

敦煌飛天的風格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。敦煌壁畫飛天的藝術特點可以從以下幾點分析：線條元素、造型元素、色彩元素，造型愈加夸張，色彩愈加豐富，線條愈加纖細流暢。

線條元素：在敦煌壁畫中，飛天屬于工筆人物畫的范疇，以線描為主，敷以重彩。線條是繪畫的語言，任何的繪畫都離不開線條，線條藝術之美在敦煌壁畫中更是被發揮得淋漓盡致。在敦煌壁畫藝術中，線描作為主要的藝術造型手段之一，成為敦煌藝術美學不可或缺的載體。敦煌壁畫中的線條自由而奔放，不僅符合人物的形象特點，而且為整體畫面增添了恰到好處的形式美感。線條靈動多變，線條的筆觸更如行云流水一般，帶給我們美的視覺沖擊。

造型元素：到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。敦煌研究院的專家們把敦煌石窟的唐代藝術，劃分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。把這四個階段又劃分為前后兩個時期：初、盛唐為前期。唐代前期的飛天具有奮發進取、豪邁有力、自由奔放、奇姿異態、變化無窮的飛動之美。唐代后期的飛天，在動勢和姿態上已沒有前期時那種奮發進取的精神和自由歡樂的情緒了。有藝術造型上，衣飾已由艷麗豐厚轉為淡雅輕薄，人體已由豐滿嬌美變為清瘦樸實，神態已由激奮歡樂變為平靜憂思。

色彩元素：敦煌壁畫以礦物顏料為主，達到了整體和諧的裝飾性效果，使色彩語言盡情表現出和諧美，同時又富有裝飾性趣味，敦煌壁畫的早期作品多以土紅線起稿，深黑線定性，豪放自由，粗壯有力。在用色方面，敦煌壁畫繼承了傳統的賦色規律，并以色彩燦爛著稱于世。其賦色著意表現物體固有色，不追求復雜的光化色，強調色彩的裝飾美。”。然而，敦煌壁畫色彩構成，更加傾向于人們的主觀意向性，其很大程度上是在強調人文的和諧、自然的樂趣，自然而然地把當時那個時代的文化、經濟的繁榮完美的表現出來。

敦煌壁畫中的飛天，其形式上的和諧，色彩的搭配，構圖上的圓滿與布局的巧妙，使得不同藝術類型彼此融合，并且相互補充，在整體效果上形成了一種氣象萬千、形式完美的和諧場景。飛天的形象也達到了信仰與審美、理想與現實的統一。

四、飛天在現代插畫的應用價值探索

藝術價值：現代插畫吸收了中國傳統繪畫敦煌壁畫本身匯聚著的藝術特征，從而產生了視覺上的震撼，賦予了中國風插圖獨特的藝術價值。敦煌壁畫經歷千年歷史，有著非常重要的歷史文化價值，跨越了無數的藝術流派以及藝術風格，創新了藝術手法，逐漸形成藝術造詣深厚的敦煌壁畫藝術，其藝術價值對后人產生這深遠的影響。古代的敦煌壁畫的工匠們運用無限的創造力，以及高超的表現手法，卓越的藝術境界，將我國繪畫藝術表現形式發揮到極致，形成了繪畫藝術的最高審美境界“神韻”，也就是指藝術的靈魂。具體來說，是運用生活的人物形象，通過人物的神情、神態、動作等等表現出人物的內心，這就是神韻藝術，將繪畫藝術的表現手法發揮到極致，有著強烈的時代特色，它反映出來了各個時代不同階段的審美理念。每個時代都有每個時代的自身特點，在不斷繼承先輩們的優秀思想中，不斷成長、發展、追求，使得審美理念不斷的提高，突出了敦煌壁畫的巨大生命力，藝術上獲得輝煌成就，展現藝術魅力。

千年壁畫傳承了千年的文化藝術價值，繼承和發揚了多種藝術風格，融合了多國的文化內涵，結合民族藝術創造出一種特有的藝術氛圍。在敦煌壁畫中，我們可以清楚的感知到宗教藝術的魅力與民族藝術的魅力相互融合，敦煌藝術將繪畫藝術推向了一個嶄新的發展階段，對于現代插畫也是如此，畫畫的魅力不僅僅是畫，在于內容的表達，作者的思想、感情、文化等內涵的加入才能體現出畫面的靈魂。融合中國特有的傳統文化價值，使得畫面更加具有文化內涵，發揚和傳承中國傳統民族文化，堅持文化自信，是我們每一個中國人應該做的事情。

文化價值：隨著我國逐步實現中華民族的偉大復興，在經濟、文化領域，我國漸漸在世界舞臺嶄露頭角。而插畫藝術作為文化領域中重要的一環，亟需創作出優秀的具有中華民族特色的現代插畫藝術作品。魯迅先生曾說，“只有民族的，才是世界的”。因此，想要讓帶有中國傳統文化的現代插畫藝術走向世界，就必須將中華民族特色融入到插畫設計中。敦煌壁畫見證了中國古代文化的發展歷程，將其以藝術繪畫的方式展現給后世。是千年以來世界寶貴的美術遺產和文化遺產。以中國風插畫為底，應用的敦煌壁畫元素，不僅賦予了藝術設計文化底蘊，還促進了敦煌文化的繼承與發展。

商業價值：傳統文化賦予了現代插畫民族精神與文化內涵，在商業領域中，現代插畫主要為一些商品或者商業活動所服務。現代插畫并不是將中國傳統文化以及中國元素堆砌或者原封不動地照抄，插畫設計者需要深入理解中國傳統文化的精華，把握流行趨勢，使插畫作品不僅具有現代時尚文化氣息，而且不失中國韻味。

插畫設計者將產品的內容、特質、優點結合中國傳統文化，運用插畫藝術獨有的創作技巧，通過把乏味的文字轉化為靈動的畫面，將產品信息直接展現給消費者，同時還能讓消費者感受到插畫的特有魅力。在促進經濟發展的同時，傳播我國的優秀傳統文化，經濟與文化發展并駕齊驅。

作者簡介：張慧雅，（1997-），女，漢族，2020級，攻讀碩士學位，主要研究方向為設計史。