鐵筆丹青顯風骨

何文婷

摘 要：武石，活躍于20世紀30年代至90年代，有著革命戰士與藝術家的雙重身份。早年從事木刻、漫畫藝術，呼吁人們響應新民主主義革命號召;中期致力于版畫創作，歌頌社會主義建設新時期，反映中國社會主義建設發展面貌;晚年揮灑筆墨，用一幅幅水墨畫回憶革命歷程，給人以深刻的愛國主義教育。文章旨在分析武石不同時期的繪畫表現形式與精神內涵，研究其在當今的積極影響與時代意義。

關鍵詞：武石;革命精神;時代精神

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.07.034

1 早年的木刻、漫畫創作呼吁堅持革命

武石先生早年的藝術創作活動與革命緊密相連。他親身參與了第一、二次國內革命戰爭，抗日戰爭和解放戰爭，在戰爭年代以刻刀和畫筆為武器，為革命和正義奔走呼喊。

20世紀30年代，時值國內革命戰爭時期，魯迅倡導“創作木刻”，以介紹歐美新作、復印中國古刻為“新木刻的羽翼”，把版畫作為一種戰斗工具引入，“當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”①。木刻版畫是正合于現代中國的藝術，木刻黑白分明，容易表現，且復制性強，易于宣傳。也符合了魯迅對版畫的期望，一是大眾、二是戰斗的思想。自此掀起全國規模的新興木刻版畫運動的浪潮。

1934年，武石先生正在上海美術專科學校念書，其同鄉同學因從事新興木刻活動而遭到迫害，出于對死難者的崇敬，因木刻與革命融合在一起，而愛好其木刻來。②當時武石先生的木刻創作頗受魯迅進步思想的影響，將魯迅出版的《蘇聯版畫集》視如珍寶。他開始嘗試運用木刻反映自己的政治主張。1936年，抗日戰爭爆發前夕，他加入“上海救國會”。七七事變爆發后，他又擔任上海職業青年救亡服務團副團長，奔走于浙贛一帶，創作了如《抗戰救國》《生產支前》等大型抗日壁畫和揭露敵人暴行的漫畫。③1938年，他加入了中國共產黨，先后輾轉于湘桂地區，積極投入到抗日救亡運動中。

武石先生參加革命后，運用藝術作武器進行革命宣傳活動，以木刻、漫畫形式批判現實社會的黑暗，同情處在水深火熱中的人民。刻刀下凝聚著熱血，筆端盡載激情。這一時期，他以抗日戰爭為題材，創作了大量木刻版畫，關注著民族之存亡與民生之疾苦。隨著抗日戰爭的日益激烈，中華國土的大片淪喪，武石先生富有斗爭性的版畫作品不斷面世，《到前線去》（圖1）、《鬼子在那邊》等，所塑造的人物極具動感和張力，仿佛要破框而出，號召人們拿起武器，上前線殺敵，與敵人決一死戰，誓死保衛國家。也有呼吁世界和平的木刻作品，如《聯合起來》《反戰反侵略》等。

除木刻作品外，武石先生還創作了大量諷刺漫畫，如《南昌撤退所見》《長沙施粥所》《快發粥呀》等。在《南昌撤退所見》畫面上還題有文字“1939年3月，整個南昌悲慘之聲如同地獄，一夜之間竟成空窗矣。同時偽軍偽警乘機掄掠，廣大百姓處于水深火熱之中”。表現他對日寇侵犯我國罪行的無比憤怒，對戰爭中民眾命運的無比哀切。

從作品中可見，武石先生早期的創作充滿悲壯、崇高的美學風格，黑白有力的線條，刻畫出民族危亡的困境，表現出對中華民族生存的憂患意識，以藝術的形式形象地呼喚著中華兒女覺醒，奮起反抗侵略者。這一時期的作品，在《戰地》《新中國》畫刊、上海《時代》雜志等進步刊物上陸續發表，有的還在香港《星島日報》和莫斯科的刊物上轉載，產生了巨大的美術影響力。

武石先生用革命理論指導自己的藝術實踐，極大地激發了創作熱情，努力將藝術與現實生活、革命斗爭相結合。他用速寫的形式記錄下抗日民主根據地軍民的戰斗生活，再創作成木刻作品，如《蘆林出擊》《政委收菜》《支援夏收》《敵后武工隊》《軍民生活》等。在《蘆林出擊》這幅木刻畫中，展現了游擊隊戰士英勇抗戰的場景。

有了革命理論指導之后，武石先生的藝術風格愈發成熟，情感基調由激憤轉為鼓舞，題材更多的是鼓舞戰士與民眾堅持抗戰，反映軍民魚水情等。藝術表現手法清新活潑、質樸粗獷，黑白對比強烈，形象簡練概括。這其中的變化反映出歷史發展的必然，也是其思想認識的升華。經過戰爭歲月的磨礪，武石先生作為現代版畫的先驅，一直堅持以木刻與漫畫為武器，將革命進行到底。他將強烈的愛國主義精神、英勇不屈的抗爭精神和悲天憫人的情懷融入創作中，投入到革命宣傳中，使得他的作品充滿了精神的感召力。今天看來，武石先生創作的這些木刻仍然是優秀的歷史畫卷，具有鮮明的時代烙印。

2 中期的版畫創作歌頌生活

中華人民共和國成立后至20世紀70年代，武石先生的版畫創作與社會變遷息息相關。社會主義建設日新月異，武石先生用刻刀記載著時代的發展。版畫是可以表達美，表達對生活熱愛的藝術形式。

中華人民共和國成立后，武石先生定居湖北武漢，為荊楚地區的美術事業與美術教育事業做出巨大貢獻，先后擔任湖北省文聯美術部部長、省美術工作室主任、省群藝館副館長、湖北美術學院教授、湖北美術家協會副主席等職務。為配合當時的形勢，他深入工廠、農村、礦山等火熱的生產第一線，收集大量素材進行創作。④這一時期他的版畫作品中充滿社會主義建設的熱烈氣氛，反映人民群眾煥發出的新的精神面貌。他的創作題材尤以工業建設為重，從中華人民共和國成立初期到改革開放新時代，大量的版畫作品集中表現社會主義工業建設事業中的成就。如反映農村豐收的大幅套色版畫《麥收》，反映葛洲壩工程的套色版畫《鎖龍》，反映武鋼建設工程的套色版畫《擴建中》等作品。

在武石先生的創作生涯中期，最重要的作品當屬于1957年創作的反映武漢長江大橋建設的套色版畫《最后一根鋼梁》（圖2）。武漢長江大橋的修建，武石先生是見證人。這座橫跨長江兩岸，連通武昌蛇山與漢陽龜山的大橋，素有“萬里長江第一橋”之稱，是長江上的第一座橋，也是中華人民共和國成立后在長江上修建的第一座公鐵兩用橋，極具歷史價值。這座橋于1957年正式通車，“一橋飛架南北，天塹變通途”⑤。武石先生曾多次親臨大橋的建設工地考察寫生，苦思冥想，最終選取大橋合龍時最后一瞬間的場景定格于畫面，創作出此套色版畫。

這幅版畫藝術手法非常寫實，滔滔江水之上，厚重的橋墩巍然屹立，四周還有著復雜的鋼鐵支架，雙層橋面懸空而起，上層為公路，下層為復線鐵路。橋下通行著絡繹不絕冒著黑煙的油船，橋上的吊車正緩緩地將最后一根鋼梁放落，圍觀的人群振臂高呼，見證這一重要時刻。刀法沉穩，線條粗獷，畫面中的色彩對比依然強烈，但不似以往的黑白對比，新增了鮮艷的紅色。米字型的鋼架橋用橘紅套色，系在最后一根鋼梁上的大紅花好似正在綻放，長長的紅綢緞在半空中隨風舞動。畫面上方有鮮艷的五星紅旗迎風飄揚，畫面下方的江面漂浮著火焰般的航標燈，江水也因灑滿陽光泛著紅色。作品極富感染力，氣勢雄壯，被譽為新中國版畫藝術的代表作之一。它曾在國內外多家報刊發表，產生重大影響，曾入選《中國繪畫十年選集》。還被選送參加莫斯科社會主義國家造型藝術展覽，被蘇聯《星火》畫報以整版篇幅進行介紹。

武石先生中期的版畫，堅持現實主義的創作方法和寫實手法，從黑白轉變為套色，從小幅轉變為大幅作品，刀法更加沉穩有力，構圖更為氣勢雄壯，在一定程度上借鑒和吸收民間傳統美術形式如湖北年畫、剪紙藝術等，風格更具民族特色。作品中充滿了蓬勃的朝氣，歌頌了新時代的美好生活，贊揚了社會主義建設的飛速發展。

3 晚年的國畫創作催人奮發

20世紀80年代開始，武石先生以國畫為主要表現形式。他重走革命老區，將重大革命題材融于國畫創作，填補中原突圍軍事題材繪畫的空白。

晚年的國畫創作，源于武石先生自幼受齊白石的影響，喜歡國畫，鐘情于寫意。后來他改隨母姓，姓武，取名石，即是取心儀齊白石之意。武石先生的家鄉在湖南湘潭赤泥沖，毗鄰白石老人的老屋長塘。幼年時他觀看過白石老人所繪壁畫，耳濡目染，受家鄉文化氛圍熏陶，積累了一定的美學素養。在《武石詩集》中曾提到，“每憶童年看揮毫，筆墨丹青品格高。衡岳瀟湘均遜色，宗師一代勝前朝”。武石先生在回憶往事時也談及“學堂兩壁八張畫，全是白石老人涂。八哥喜鵲枝頭鬧，墨鴨鴛鴦結伴游。山雞野鳥花間躍，蝦米魚兒順水流。日日相看心更喜，伏地臨摹不知休。可惜亂中全被毀，傷心往事憶從頭”⑥。

他在上海美術專科學校求學時，師承潘天壽、吳弗之等大師，專修國畫專業，臨摹古代諸位名家的佳作。這一時期嚴格的學院式教育，扎實的基本功訓練，為武石先生日后的水墨畫創作奠定堅實的基礎。

從事版畫創作多年后，在20世紀80年代，武石先生為順應時代的變化，轉向國畫創作。在題材上，他突破了傳統國畫山水花鳥等范疇，以國畫形式反映革命歷史事跡。著名畫家葉淺予曾贊揚武石先生為“中國畫傳統的發展者”，認為他的創作“對中國畫的創新做出了貢獻”，評價其畫卷“以中國畫的筆墨寫革命事跡，內容形式兩者協調，并富有美感，且有新意”，是“中國畫創新的成果，這成果來自革命生活、革命理想、革命情感，也來自在中國畫方面所積聚的功力”。⑦

武石先生在和平年代重新回到過去戰斗過的地方，沿著中原突圍路線進行走訪與寫生，主張“心師造化”，欲求“搜盡奇峰打草稿”，創作欲望得到激發，大筆一揮完成大量作品，如《碧血染山河》《黃河獻冰橋》《七里坪頌》等。他來到鄂豫邊區抗日民主根據地湖北大悟山，故地重游，當年的戰績尚留痕。往昔崢嶸歲月仍然歷歷在目，他縱情揮灑筆墨，畫出《裝點大悟山，此樹最相得》，寄托滿滿的革命情懷。1982年創作的畫卷《滔河今日盡綠田》，描繪當年我軍中原突圍時由此進入，筆豐墨健地營造巍峨的群山、丘壑之間傳達出一種大氣磅礴的精神氣韻。作品《庭前有龍柏》（圖3）刻畫了中原突圍前夕，暴風雨即將來臨的形勢。畫中描繪的是陶鑄同志故居，庭前的兩棵龍柏，“枝柯著地生，勢欲騰空起，意欲卷乾坤”⑧。筆墨更趨蒼勁變幻，看似寫松柏氣勢，實則借物喻人，立意高遠，歌頌一代風流人物陶鑄同志的英雄氣魄。

武石寫生晚年的國畫作品多是大寫意畫法，“妙在似與不似之間”，宣泄主觀情感，筆墨縱肆瀟灑，意境生氣奕奕，氣勢磅礴，再現了革命年代戰士們的英勇無畏。得益于日積月累的沉淀，武石先生方能借古以開今，將中國水墨的寫意變形與西方版畫的寫實精致融合，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。詩書畫結合，也是武石先生丹青藝術的一大特色。他的題畫詩，或是記載革命事跡，或是直抒胸臆。如作品《過秦嶺》，筆墨厚重，層巒疊嶂，武石先生因心造境，回望戰爭時的豪云壯志。畫上題有“南流入吳楚，北水走三秦。中原萬嶺脈，從此接昆侖。”敘述他與程鵬、楊冰等人在1946年過秦嶺時，內心的一派豪邁。如《蘆林出擊》的題畫詩寫：“迷蒙暮靄鎖蘆林，突擊飛舟日偽軍。萬里江山原國土，何容鐵馬去來奔。”抒發即使環境惡劣，蘆林被迷蒙暮靄所包圍，我們也要英勇抗戰，保家護國，豈能容忍家園遭到外來鐵騎踐踏。又如《跨過柳林》層層積墨，入目便是崇山峻嶺撲面而來，配上詩句，“三十萬敵久重圍，黑云壓城城欲摧。柳林突破西飛去，留得空城鬼撲灰”。表現柳林外雖有眾多敵軍，局勢驚心動魄，但革命信念絲毫不動搖，一定會突破重圍，獲得勝利。

除了氣勢恢宏的山水之作，武石先生也有一些花鳥作品，畫面素雅，格調清新，如1982年創作的《蓮花魂》（圖4），全畫一枝“出淤泥而不染”的荷花亭亭玉立，一片濃墨渲染的荷葉加以襯托。此畫是武石先生為追憶早年一同參加革命卻慘遭迫害，年僅16歲就為革命獻身的愛蓮同志。⑨“為愛蓮花美，欲寫蓮花魂”，以純潔的蓮花喻愛蓮同志的高潔品格。畫上由行草書所寫的題畫詩，寄托著武石先生的無限哀思，“蓮花何高潔，有如日初升。光芒照大地，浩氣蕩乾坤。廿七同反蔣，聲淚動朱亭。舉起農奴戟，勢欲搗金陵。‘馬日’妖風起，碧血灑潭城。年華剛二八，浩劫竟罹身。衡岳千峰暗，瀟湘萬水咽。億民同切齒，我自倍傷情。常念蓮高潔，召喚蓮花魂。魂兮歸來花欲放，花欲放兮清氣生。清氣生兮遍神州，遍神州兮我心欣”。嘆兮哀兮愛蓮同志之不幸，歌兮贊兮愛蓮同志之偉大。武石先生的丹青墨寶，畫中有詩意，詩中有畫意。

無論是木刻版畫還是水墨丹青，武石先生熱愛國家，心系人民，將革命精神融入他的藝術作品之中，緊扣時代的脈搏，“鐵筆作劍救亡解放生死何懼酬國壯志，丹青化犁建設改革寵辱不驚報黨赤心”⑩。武石是一位真正的革命美術大家，畢生用藝術的形式宣揚革命精神。斯人已逝，精神長存，鐵筆丹青顯風骨。

注釋

①引自魯迅1930年在《藝苑朝華》第一期第五輯中的《新俄畫選》。

②武石.關于《蘇聯版畫集》的回憶[J].美術，1981（9）：24.

③陳士富，孔令義，劉剛，等.武石書畫作品集[M].北京：長城出版社：2012：8.

④張愛華.鐵筆作劍，丹青化犁—記戰士畫家武石[J].湖北美術學院學報，2010（2）：100-102.

⑤引自毛澤東《水調歌頭·游泳》。

⑥湖北美術學院.武石詩草[M].[出版地不詳]，1996：41.

⑦出自葉淺予給武石的一封信，對武石作品的評價。

⑧湖北美術學院.武石詩草[M].[出版地不詳]，1996：71.

⑨陳池瑜.憶與武石教授在湘潭的日子[J].湖北美術學院學報，2000（2）：59-60.

⑩引自1998年武石先生過世時靈前挽聯。

參考文獻

[1]陳池瑜.戰斗的青春? 藝術的人生—武石繪畫的意義與價值[J].湖北美術學院學報，2020（2）：56-60.

[2]桑小婷.紀念人民藝術家武石先生誕辰100周年：千里揮毫萬里歌[EB/OL].（2012-03-18）[2021-12-25].http：//www.wenming.cn/wxys/wenyi/201203/t20120319_566686.shtml.

[3]張愛華.鐵筆作劍? 丹青化犁—記戰士畫家武石[J].湖北美術學院學報，2010（2）：100-102.