書法題款與篆刻鈐印

內容提要：對于國畫中的書法題款與篆刻鈐印，歷代畫家都非常注意，二者展示出歷代畫家在文學、民間文藝、書法、篆刻、繪畫等上的綜合素養(yǎng)。國畫中書法題款與篆刻鈐印雖無定法，但是必有原則和技巧。

關鍵詞：款識;鈐印;篆刻;書法;國畫

畫，我國最早的記事方式，但是畫的記事太過簡單，于是將畫抽象化，便產生了表意文字。后來，圖和文字形成了傳情達意而完全脫離“記事實用”的純藝術品，即國畫和書法。最早的國畫是沒有款識的，沒有題跋、落款、鈐印之說。唐宋時期的畫大多沒有款識，我們現(xiàn)在看到的一些名畫中有題款和鈐印，大多是收藏家為了標識而所題所鈐。印章進入書畫作品，最早記載于唐代天寶年間竇臮的《述書賦》。《述書賦》有一節(jié)專門討論鑒藏印，稱其為“印驗”[1]。清朝的陸時化在《書畫說鈴》中說：“書畫無款，非病也。宋人無款而且無印者甚多。”如果是宋代國家畫院的專職畫家所作的畫（院本），則皆無印款。入元以來，有些文人雅士相聚，作畫或賞畫之時會品茶飲酒，情緒高漲，吟詩的吟詩，字好的在畫上揮毫題款，擅長篆刻的治印鈐蓋，陰刻、陽刻、陰陽混刻均可，無論肖形肖像、齋館收藏，還是花押吉語、私印閑章，無所不可[2]。由于文人畫的興盛，元代畫家們更加注重抒懷，借助畫作吐露心聲，逐漸形成了詩書畫印交融的現(xiàn)象。除了姓名章，元代畫家們還會借助各類閑章來表達自己的藝術觀點、審美取向、人生追求等。趙孟、黃公望、倪云林等都是這個時期的代表人物。明朝中期，“吳門畫派”中文徵明、沈周、唐寅等人的款識—書法落款和篆刻鈐印更是爐火純青。到了清朝，詩書畫印的相互搭配得到了進一步的發(fā)展，像吳昌碩在作畫時就充分考慮為題款讓位。而當今中國畫款識則發(fā)展到了更是自由的境地，有的是為親朋好友等作畫，畫畢，情思似乎依舊沒有完全表達，于是在畫作的合理位置題款以做補充。如此逐漸演變，中國畫到了無款無識不國畫的程度。有這樣一個有趣的案例，啟功說，他最早畫畫，別人笑話他題款的字“破壞畫面”，讓他在他自己畫的畫上不要題字。于是本能成為一代國畫大家的他，發(fā)誓要練好書法，最終書法的成就蓋過了他的國畫而流芳百世。由此案例可以看出中國畫中書法落款是多么重要。明朝的沈灝在《畫麈》中說：“題與畫，互為注腳。”僅僅靠書法落款很難反映事物的本來面目，而畫作雖然畫出了具象，但是作者要表達的胸臆卻無法表達，必須借助書法題寫的詩句來完成。所以古人說“書畫同源”。因為畫作不能講道理，書法不能形象感知，因此畫與題跋、落款便可以互相補充，互為映襯。唐朝詩人、畫家王維就深諳“詩中有畫，畫中有詩”。宋朝書畫家蘇軾在他的《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中寫道：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”其內容或點明主題，或暗示畫意，或說明自己的藝術見解。元朝書畫家王冕的那幅《墨梅圖》，畫了一枝橫著生長又折向的梅花，那個橫向的枝干，蒼勁挺拔;梅花的花朵由淡墨輕輕點染，花瓣淡雅而花蕊濃重，對比強烈;最后以書法題詩點題：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”詩、書互為襯托，交相輝映。作者所要表達的寓意—不與俗世同流合污，無意間表達得淋漓盡致。對于題款，根據(jù)畫作留空的大小及所要表達的寓意的需要，既可以一題，也可以一題再題，只要不是畫蛇添足、節(jié)外生枝，只要是錦上添花、畫龍點睛，均可。如明朝初期的畫家王紱創(chuàng)作的《墨竹》，畫面中有多處詩詞題款，多種書體，字體大小不一，穿插于竹林間，卻絲毫不顯得多余，使得該畫作詩書畫印交相輝映，畫境清新、簡淡。但是創(chuàng)作一幅詩、書、畫、印俱佳，而又渾然天成的作品，需要創(chuàng)作者具有廣博的學養(yǎng)和高超的技藝。

一、什么是國畫的款識

書法題款與篆刻鈐印是中國畫在悠久歷史中形成的獨特藝術，是長期的歷史積淀，是歷代藝術家不懈守正創(chuàng)新的結晶。款識一是指古代器具上鑄刻的文字，二是指書畫作品上所署的姓名、齋號、日期。款識還有三種說法：一是“款”指陰字凹入者，“識”指陽字凸出者;二是“款”在外面，“識”在里面;三是花紋為“款”，篆刻為“識”。筆者認為國畫的款識包括書法題寫與篆刻鈐印。中國畫的“款”專指畫面上的“書法題寫”，包括“題”“款”兩個層面的內容;中國畫的“識”專指畫面上的“篆刻鈐印”。中國畫上的“書法題寫”，簡稱“款”，又稱題畫、落款、題字、款題。在畫面上用書法題寫詩文，叫作“題”，題畫的文字，按照體裁劃分可以分為題畫詩、題畫詞、題畫記、題畫跋等;在畫上記寫年月、簽署姓名、羅列齋號等，稱為“款”，有的款文還可以記寫作者籍貫住址、生肖年齡以及作畫處所等。如饋贈之作，還必須書寫謙辭稱謂以及對方姓名字號等，內容與格式，多種多樣，并無固定格式。但是在現(xiàn)實創(chuàng)作和研究中，文藝家對“題”與“款”的界定并不嚴謹，常常籠統(tǒng)地稱為“題款”。題款不僅要求詩文要精美，同時也需要書法精到。因此，“題款”要求作者必須同時在文學和書法上具備極高的造詣與修養(yǎng)。

二、國畫款識與書法款識的異同

共同點：不管是書法還是國畫，其款識都可以分為三類：一、自創(chuàng)作品自我獨立的題款和鈐印;二、文人雅聚時多人合伙分工所為;三、對收藏書畫作品的鈐印標識、書法補白等。這是共同點之一，其共同點之二是不管是書法還是國畫，其款識內容均可記寫年月和簽署姓名、別號等，也可記寫作者籍貫住址、生肖年齡以及創(chuàng)作處所等。共同點之三：不管是書法還是國畫，藏品和合作作品的款識也可題寫詩詞，以表達自我的理解。共同點之四：題款字均相對較小。

不同點：其一，書法的落款一般在結尾，也可在作品開頭或適當?shù)目障叮略谀┪玻e章可在作品起首或其他某一位置。國畫的落款在作品的上下左右均可，只要適當，這一點書法作品一般是不容許的（現(xiàn)代流行書風和行為書法除外）;印章的位置亦可在上下左右，唯獨在作品的正中或趨于中間的位置一般不能鈐蓋，這一點相較于書法就顯得有些局限。其二，書法題款有時可以用朱砂等顏色的墨來題寫，但國畫因為本身色彩比較豐富，題款一般只能用黑色的墨來寫。其三，書法題款一般是行書或草書，楷書題款很少見;而國畫題款趨于楷書或行書，狂草題款的很少。

三、國畫款識的起源與發(fā)展

中國畫起初并沒有題跋落款之說。唐宋時期的畫幾乎沒有畫款，我們現(xiàn)在看到的一些名畫中的款印，大多是收藏者所題。真正的詩書畫印互為一體是在南宋末期到元朝初期，由杰出的畫家、書法家趙孟開始的。入元以后，有些文人雅士相聚，賞畫之余賦詩作畫，落款題跋才漸漸興起，有人賞完畫作即興吟詩，更將詩寫于畫上，如倪云林、趙松雪、柯敬仲、黃子久等;有人喜歡在畫后注明創(chuàng)作場所、畫家籍貫和創(chuàng)作年月;有的作品是為饋贈所創(chuàng)作，于是畫家題寫謙辭等以示自己的人格涵養(yǎng)。清朝的文藝家方薰說：“款題圖畫，始自蘇米，至元明而遂多。”宋代流傳至今的畫作雖然也有篆刻鈐印、書法題款，但據(jù)考證，那些都不是書畫家本人所為，而是畫家創(chuàng)作之后由皇帝題字鈐印，甚至有時還要加蓋皇后的印章。從考古學的角度來分析，漢朝的石刻題名是較早的畫上題款范例，如魏晉南北朝的題字石刻，武梁祠中畫像石的贊詞頌語。唐宋過后，花鳥畫逐漸興起，詩詞更是盛行，于是詩書畫印互為影響，有的畫家把詩句題入畫作，為畫作點題，表達寓意。據(jù)唐朝書畫家、美術理論家張彥遠的《歷代名畫記》描述，畫上用印開始于南朝的梁元帝。元代的趙孟大量使用印章，一方面為了防偽（書畫家不加蓋印章，會影響其真實性）;另一方面，印章與畫作配合，形式更美，色彩更和諧。所以歷代鑒定畫作真假，印章是第一鑒定對象。清朝的文藝家陸時化在他撰寫的《書畫說鈴》中說：“宋人署名不用印，用印不署名。”由于文人畫逐漸興起，詩、書、印便皆用于畫上。如蘇軾喜歡題寫長跋，并以大行楷為之;趙孟幾乎每畫必然題款，詩書并駕。書法不僅是個人修身養(yǎng)性、完善自我的藝事，更是中華民族文化與精神的跡化形式[3]。到了明清，畫家創(chuàng)作無不題跋、鈐印。有的畫題跋長篇累牘，又鈐印多多，除了一兩個姓名章外，更有引首、補白、攔邊、壓角、鑒藏等閑章，既為構圖布局之需要，又為寄情言志、抒懷達意之必需。

四、國畫中書法題款與篆刻鈐印的妙處

國畫的書法題款與篆刻鈐印的恰當運用可以使畫面更加豐富和完美，對畫面構圖有著極大的幫襯作用，又可寄情言志、抒懷達意。題跋與鈐印在畫作中的不同安排，比如位置選擇，題跋的字數(shù)、字體、字距、行距，每行的字數(shù)與整個行數(shù)搭配，等等，均應深思熟慮，真正做到棄一印一字則有缺憾，增一字一印則顯突兀。清代徐康在《前塵夢影錄》中認為圖像和文本自古以來便如影隨形：“古人以圖書并稱，凡有書必有圖。”[4]著名的當代畫家潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中感慨：畫面的布置，必須注意畫面的安排，尤其要注意畫面四邊和四角的安排。他的畫作《小龍湫一角》，畫面四邊均有伸出紙外的沖擊感;畫幅雖然小，但是氣勢宏大。他為了防止畫面四邊伸出畫外，便在畫面的左上角題款，畫幅右邊鈐“籠為下”印章，留空右上與左下兩角，使溪流有去脈也有來龍，氣息流暢不滯。他的畫作《春艷》，有兩處進行題跋：一處在畫作的上方正中桃樹、柳樹的枝條空隙當中，題曰“西湖多碧桃，與朝日相映，尤見濃艷”，起到了承上啟下的作用;另一處在右側中下處，題“雷婆頭峰頤者又題”。兩處相搭，使之畫面收攔，防止了散亂。其鈐印五方，緊挨題跋的姓名章與右下角壓角章，起到加強視覺效果的作用。尤其是上側的引首印與右下側的邊款“又”字旁的“壽”字章，在鈐蓋的位置處理上，堪稱匠心獨運。正如唐代鄭巢詩云“古壁燈熏畫，秋琴雨潤弦”[5]，確有錦上添花、提神添韻之效。又如潘天壽的《無邊春色》一畫，右上的書法題款，以行書題畫名，且記年號、創(chuàng)作地并署名，字體大小錯落，末尾鈐陰刻名章，在左上角留出大量的空白，非常透氣;左下角補白攔邊印起到了保持畫面重心穩(wěn)定的作用。

五、國畫中書法題款與篆刻鈐印的技巧

對于國畫中的書法題款與篆刻鈐印，歷代畫家都非常注意，它們展示出歷代畫家在文學、民間文藝、書法、篆刻、繪畫等上的綜合素養(yǎng)[6]。唐朝的畫家往往題寫小字款并將其藏于樹根或石罅處，或以小楷題寫畫名并將其隱藏于樹石之無皴處;而書法功力欠缺的畫家大多落款于畫的背面。到了宋代，創(chuàng)作時間、地點以小楷題寫，并且書法題款不超過兩行。只有蘇軾是個例外，他開始用行楷題款，而且有時跋文會達到五行。在元朝，畫面的詩文題跋文字更是超過一百字。到了明清，題跋之風大盛，至今不衰。清龔自珍有詩云：“一花一石有款識，袖中拓本春煙昏。”清代文藝家方薰卻說：本來很精妙的畫，卻被無知的后人題上不該題的文字并鈐蓋多余的印章，真是可惜又可恨。所以，題畫是為了補充畫時的不足，題好了是錦上添花、畫龍點睛;題不好便是畫蛇添足，歪曲了畫意，破壞了構圖，令人生厭。題款不是件容易事，當慎之又慎。國畫中書法題款與篆刻鈐印雖無定法，但是必有原則和技巧。

參考文獻

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[3]李朝暉.試論書法的社會維度[J].西北美術，2017（1）：54.

[4]吳天鴿.從“以圖補文”到“圖文互證”[J].美術大觀，2021（3）：54.

[5]楊紅.熏版畫·板簾子[M].北京：現(xiàn)代出版社，2016：106-107.

[6]向云駒.談吳為山雕塑創(chuàng)作的寫意精神[J].中國文藝評論，2019（6）：63.

約稿、責編：史春霖、金前文