內心的火焰靜如流水

拒絕庸俗，最好的選擇是讀詩或寫詩。讀詩要讀能觸動靈魂的好詩。希尼在評價彭斯的《小麻雀》時寫下：“再次用約瑟夫.布羅茨基的話說——好詩歌是一種精神振奮和防衛，對抗那最后的敵人，也即‘人心的粗俗’。”

如果一個詩人清高得不食人間煙火，就像水至清而無魚一樣，那這個詩人肯定不值一提。如果一個詩人俗不可耐，被名利牽著鼻子到處跑，那這個詩人更是不可救藥。好詩人就是俗中求雅的人，“出污泥而不染”的人，能夠在復雜的環境中決絕地維護靈魂的純潔、自由和高尚的人。

溫建生屬于官員詩人，難能可貴的是他始終以平民的立場洞察現實，以人性的視角關注底層，以小我的感觸反思社會，具有自覺的生命意識和濃郁的人文關懷，克服了當今社會普遍存在的心浮氣躁和凌空蹈高。《寄居》《自畫像》和《自省書》也許不是他最好的詩，但卻最能代表他精神的內核和走向，甚至可以把他的其他詩看成這三首詩的衍生物。如果把他的整個創作比作一棵樹的話，這三首詩無疑就是挺立的枝干，其他則是蔥蘢的綠葉，共同構成他春天的繁茂。

從時間的角度審視，誰不是匆匆的過客？蘇軾是大徹大悟者，早在九百年前就發出“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的生命感慨。人置身于宏大的歷史坐標，就是一個渺小的點、一個轉瞬即逝的影子。在這有限的長度內，誰洞悟了生命的真諦，誰就可能像閑云野鶴一樣生活。溫建生來自山青水秀的鄉村，考上大學后一直就混跡于城市，可以說他一生都在努力完成這種身份的轉換，事實告訴我們最終也不會完成，也不可能完成，因為他生命的根深扎在那一方生養他的水土。在工業化迅猛發展的城市，風塵中的人難以擺脫物欲的誘惑和糾纏，價值觀的傾斜、道德的滑坡、人性的變異讓人們頭忙腳亂、顧此失彼，靈魂倍感疼痛。詩人在《寄居》中力透紙背地寫到人生最大的變化是“學會將簡單的事情復雜下去”。雖然沒有詳盡地展開，但背離內心的苦衷盡在其中，其根本原因在于“遠離泥土/靈魂缺少依托”。回首往事時感慨萬端：“還是故鄉的泥土養人/種瓜得瓜，種豆得豆。祖先在土中生長/他們開簡單的花，結樸實的果/過著神仙般的日子”。由簡單到復雜，是進步，還是退步，誰能說得清？在復雜的現實環境中，容易懷戀逝去的簡單日子。返鄉是詩人的天職，尋根是生命的必然，那是靈魂最后的皈依。

很多詩人都寫過《自畫像》，大都流露出自戀情結，贊美多于批評。溫建生的《自畫像》卻不同，自己向自己開炮，充滿冷嘲熱諷，如希尼評價普拉斯時所言：“那是一顆心靈以某種嘲弄的精神從事創造活動時的振奮。”b一個底虛的人才懼怕別人戳自己的軟肋，只有內心強大的人才敢于直面自身存在的弱點。自我揭短不是以短為榮，而是為了修正自身，實現靈魂的救贖。“我畫我近視多年的眼睛/它總是把樹看得很高/把云看得很低”。詩人所言的近視不僅僅是生理的衰退，還有愧疚于目光的短淺導致的謬誤。“我畫我半張半合的嘴/空虛的嘴，我想/它要是徑直說出我的空虛該有多好/所以我從不畫我的心/我的心總是空空蕩蕩的”。“半張半合”，就是欲言又止，有所顧忌，潛伏在背后的原因令人深思。一個“空虛”，一個“空空蕩蕩”，指向精神的貧乏蒼白。就是這樣，還“裝出一副若無其事的表情”，“其實很多年前我都裝出這樣的表情/只是從沒有和誰提起過”。和于堅“我們一輩子的奮斗/就是想裝得像個人”（于堅：《作品39號》）的人生體驗大同小異。詩人畫的不僅僅是現在，還有過去。畫的不僅僅是自我，還有別人。以“我”為貼入點，達到了共性的批判，類似魯迅和柏楊對國民劣根性的批判，尖銳但不乏溫和，冷峻卻透出焦慮。

對人生渾然不覺的麻木，或輕浮的自我感覺良好都不可取。溫建生的《自省書》讓我們又一次見識到知識分子的日月之心。在市場經濟的環境下，詩人崇尚古代的君子隱士，鄙棄蠅營狗茍的勢利小人，更多地表現出激揚文字的書生意氣，就是這樣，他仍然“不停地寫下/那些無法深埋的羞愧”，“我習慣借助一片汪洋不停地洗刷自己的內心/我誠實地說出罪孽。罪孽并未走遠”。在浮躁成風的社會，我們聽到最多的是廉價的贊美和無聊的歌頌，詩人卻在“三省吾身”。一切美從知羞開始，心靈之美從打掃落在上面的灰塵開始。詩人解剖的是小我，反省的是社會。尼采寫過：“人生乃是一面鏡子。/在鏡子里認識自己，/我要稱之為頭等大事/那怕最后就離開人世”（《人生》）。溫建生的《淺談記》可以說與尼采的《人生》殊途同歸，在情感的強烈度上有過之而無不及：“我活過的全部意義/就是為了找到自省這唯一能看清自己的鏡子”。自省是古今中外所有知識分子通向光明境界的必由之路。

從上面三首詩，我們大致可以看出詩人的精神脈絡和品格，能隱約感到他是一個什么樣的人，反對什么，追求什么，堅守什么，拒絕什么。他的價值觀在世俗的眼光看來也許不合時宜，但最大限度地融入了情感之真、人性之善和思想之美，并以此在一點一點地繪制一個理想主義者的精神影像。

市場經濟時代充滿激烈的競爭，迅速發展起來的廣告業讓人眼花繚亂。人人都在挖空心思、不遺余力地推銷自己，以爭取最大的利益份額。時代的喧囂一浪高過一浪，在沖擊著人類越來越小的精神空間。詩人對此深有體會，他借花描摹這種世風情態，在《花事說》中寫道：“一些花開如同尖叫/魯莽且無所顧忌”;在《日落之后》中寫道：“隱約聽見去年的花朵/小聲地喊叫，它們擠作一團/開得短促而驚慌”。在戰亂年代，杜甫“感時花濺淚”，溫建生筆下的花失去了往日的君子風范，一副心神不安的病態，飽含著詩人深深的時代憂慮。詩人在《齲齒》中直言不諱：“內心的躁動大于寧靜”;在《黃昏即景》中委婉地端出：“粗糙而躁動的心”;《黑夜說》咄咄逼人：“那些依然聒噪的事物應該羞愧/應該紅著臉，說聲對不起”;在《無題》中毫不留情地疾呼：“在春天，躁動是愚蠢的/蠢蠢欲動則更加危險”;《反對》表現了與自我不妥協的斗爭：“不像我/內心如此擁擠，讓自己轉不過身去/我用夕陽反對過黃昏/用很大的雷聲反對很小的雨點/自童年與我走散之后/我一直舉著一根稻草反對自己/我一慣反對的，都是無法顛覆的/后來我只能用夢境反對自己/用一把又一把的星星裝飾房間的天花板/我就是這樣把自己的內心/一點一點騰空的”。尖叫、魯莽、擁擠、驚慌、粗糙、聒噪、躁動等都是社會轉型期的精神病變，與詩人的精神追求格格不入，他一直在反思這種精神現象。他的反對也許并不能改變現實的斑駁，但反襯出心靈柔韌的質地和理想溫潤的色澤。

靜是溫建生詩中出現頻率較高的一個關鍵詞，是打開他精神世界的一把金鑰匙。他的靜有平靜、安靜、沉靜、寧靜、沉寂、沉默、靜默、空寂、安寧、暗啞等，這些同義詞在不同的語境中有細微的情感差別。部分詩作雖然沒出現靜字，但表現的依然是靜的意蘊。詩人對靜的體味、感悟和思考超越了傳統認知，對靜的鐘情、留戀和向往達到刻骨銘心。他的靜與自然有機地交融，自然就有了一種精神格調。《歲末詩》中靜與白楊樹相關聯：“我有白楊樹般白皙沉靜的微笑”;《黃昏即景》中靜與大理石相關聯：“風停了。天空呈現出/大理石獨有的莊重與寧靜”;《今夜》中靜與草帽相關聯：“大地如一頂沉寂的草帽……今夜，好河山是用來回想的/在燈光里漂浮，在詩中相守相望/看不見自己的影子/我肯定被美好的景色辜負了”;《靜》中靜與落日、蝴蝶、露珠等相關聯：“該靜下來了。落日沉默/再一次在精確的時間呈現它的安寧……蝴蝶的翅膀/收攏起林間最后的幾聲蟲鳴/仿佛是對塵世的無望和寬恕/早生的露珠/滴落在一株暗啞的三葉草上/展開可以讓我們看到并觸摸的靜”;《幸福》中靜與草場、森林、清泉等相關聯：“一座山的幸福在于人跡罕至/有大片的草場和森林/低洼處有清泉，流速很慢/風是好親戚，常來常往/偶爾有驚雷，雨后有彩虹/鳥獸們自由作息/這一切像極我失憶而孤獨的父親”;《在屯留》中靜與生活景觀相關聯：“如果屯留能夠永遠寧靜下去/我愿意在此度過余生/我將羨慕我自己，或屯或留都將是/很好的選擇。喝大葉茶，吃小米干飯/在漳澤湖邊散步和釣魚/如果簡單的日子從此一字排開/我仍將羨慕我自己。仿佛已經看到了/晚景的安閑。我的心落在地上/臉倒映在云中。如果奔跑/暮色中的老爺山和我一起奔跑/比不上任何一朵花開的速度/關于流水，曾將它定義成時間的隨從/在屯留，更愿意做我的鄰居/日日相見而不厭/安享微瀾之上的緩慢敘述/那時，我們早已不再是自己的敵人/端坐于群山的側影中，內心的火焰也/靜如流水……”溫建生的屯留與陶淵明的桃花源相差無幾。詩人崇尚的靜就是生活的簡樸、心靈的安寧、精神的自由，與物欲橫流劃清了界線，是對躁動的否定和批判。

溫建生的靜不是單一的靜，呈現出心靈的廣度和深度。他的靜是亂中的靜，在《七月十五日 雨后》中寫道：“我有凌亂而不失平靜的內心……我要去那座潦草的石頭山上/種上些白云/再種上一些小樹/讓它們周身長滿幸福而沉寂的眼睛/我的眼睛也如兩片樹葉/我愿意它們在夏日的風中慢下來/倒退著回到樹枝”;他的靜是動中的靜，在《秋千》中寫道：“我看秋千時，它一動不動/我的心蕩得老高/又落下來/現在我的心一動不動/我喜歡這些安靜閑適的時間/像桌面上跳躍的不斷聚攏的陽光/它們來過，會在中午之后悄悄離開”;他的靜是沉默的靜，在《沉默》中寫道：“我的沉默比去年多一些/比秋天的河道更遼闊一些……就如昨夜/我拼命按捺住一本書里女主角的尖叫/在她的抽泣聲中，我沉默地睡去”;他的靜是孤獨的靜，在《孤獨》中寫道：“世界如此喧囂/孤獨因其高貴，所以奢侈。我能做到的/就是謹慎使用這兩個漢字”;他的靜是隱逸的靜，在《龍泉寺》中寫道：“把一座玲瓏的小寺/當作自己的身體”;他的靜是奢侈的靜，在《空寂》中寫道：“奢侈啊，我是說內心留存的一點空寂/正在被無限放大/此時它是風的骸骨/以每秒億萬噸的流量通過冬天的曠野”;他的靜是心靈安寧的靜，在《對應》中寫道：“敬畏故鄉就是感念故鄉，只是無法抱緊它/只能用內心獲取的一小點安寧與它對應”;他的靜是反思的靜，在《下午靜坐》中寫道：“我時不時躲在生活的邊緣/借助一束光重新打量自己/他空洞而狼狽，已然成為自身的異類”;他的靜是真理的靜，在《奢侈品》中寫道：“你所熟知的真理都是以安寧的面目來呈現的/而活在當下/安寧仿佛是罕世的奢侈品”;他的靜是丟失的靜，在《夏天的露臺》中寫道：“寧靜丟失已久/正等待一只可能路過的野鴿子幫我送過來”。沒有一位詩人，能把靜寫得如此斑斕，如此細致，如此豐富，如此深刻，如此令人遐想。

從上述部分詩中可以看出，溫建生的靜伴隨著慢的節拍。我們曾把速度強調到不恰當的地步，生產領域出現了嚴重的質量問題，精神方面出現了靈魂跟不上腳步的裂變。急進與盲動的快產生的是紊亂和浮躁，欲速而不達，具有不同程度的破壞力和副作用。《那些枕木》懷念的是遠去的綠皮小火車：“冒煙的小火車不會回來了/鐵軌與車輪鏗鏘聲也不會再有了/就像影片中沒能聽到集結號的士兵/在無望中等待和守望/一聲不響地匍匐”。綠皮小火車的速度雖然比不上高鐵和飛機，但那個時代心靈的靜謐和從容讓人念念不忘懷想不已;《揮霍》在紙上畫出綠皮小火車，展現出生命的渴望和追求：“我找出一張被生活磨去邊角的白紙/畫上一列窄軌火車/并對自己說，這是你的專列/我就是這樣任性地將自己揮霍掉的/在白紙上/在慢騰騰的冒著黑煙的小火車里”;《慢》這首詩一連出現了七個慢字，但并無重復的感覺，因為連接的意象不同。詩人鐘情的慢，不是懶惰，不是消極，不是落后，不是不作為，而是心靈的自在、精神的放松和人性的回歸。他的慢有散漫、淡定、低調、弱小之意。在《五月景象書》中寫到“散漫的風”;在《復歸》中寫道：“在陰霾的黃昏里/寫散淡的詩。寫一個人額頭上的/落雪”;在《杜鵑記》中寫道：“每一株都有讓人羞愧的顏色/每一株都像我的妹子/驚詫于它們擁擠中散發的淡定和安寧”;在《關于流水的一種表達》中寫道：“相較于落日的帝王之相/最終我愛上了流水，愛上一條/散漫之河。多少年來/它只往一個方向流，向低處流”，這里的“散漫”無異于自由，“一個方向流”意味著執著，“向低處流”彰顯低調;在《低處的表達》中寫道：“窗外，秋蟲一年一度正在謝幕/這低處的表達，漸漸按捺下/我狂妄不安的心/關于這點，我是這樣說服自己的：/不能飛起來，至少還站著/還能均勻地呼吸，到目前為止/我沒有見過/比呼吸更為自由而暢快的表達”。低處的秋蟲能平息狂妄和不安，這是精神的療救;在《偶然路過我的身體》中寫道：“萬事皆難圓滿和永恒/比如秋蟲/疏忽之間就是一世/但是誰都別想就此扼住它的喉嚨/用高吭的歌唱代替它的低鳴”，從秋蟲身上可以體味到生命的自信和民本思想;在《仰望，兼寄成蹊居士》中寫道：“愛月光照耀的一切事物/但不漏掉陰影里低微的蟲鳴/和一兩聲嘆息”，“不漏掉”就是對弱小事物的珍惜和關愛;在《黃昏即景》中寫道：“大風帶來的細碎事物/將被黑夜輕易遮掩”，“細碎事物”隱喻底層的平民，詩人悲憫他們被“輕易遮掩”的命運，發出的是人本主義的聲音;在《歲末詩》中寫道：“我的立場越來越接近一棵楊樹的立場/——向下扎根遠比往高處攀援/更加世故和適用……我身體里的鹽粒肯定不是大海給的/它們來自苦難/和比苦難更消磨人的平庸”，對世俗、平庸、苦難生活的認可，拉近了與底層百姓的心理距離;《明媚的瞬間》對山民的贊美發自內心：“那些散落在村口邊、碗沿上的笑臉/比我一生遇到的任何好天氣更加明媚”。寫詩情感就要往下沉，思想必須向上揚。溫建生秋蟲的典型意象凝聚著詩人關注底層同情弱小的人文思想，這正是“以人民為中心”創作理念的生動體現。

溫建生不是為寫靜而寫靜，他寫的是綠色、健康、理想的人生，當然也摻雜著無奈、痛苦和迷惘。從其他一些詩中也能品嘗到他人生的各種滋味，感悟到他內心的澄澈明凈。

《路》是一首意蘊豐富的詩。“離山越近/離自己越來越遠”。這里的自己是俗塵中的自己，是身不由己的自己，甚至是變異的自己。從另一個角度看，離自然越近，離理想的自己就越近，最終達到天人合一的生命境界。“山中有蟬綿延的聲音/它們與我共處/彼此毫不傷及”。蟬的鳴叫反襯出寂靜，與蟬共處不用提心吊膽。精神之路在哪里？不在燈紅酒綠中，而在清風明月中，有一種超現實的灑脫。

飲酒是古今詩人生活的重要部分，以李白為最。在現代社會，更有利于傾訴痛苦，釋放憂郁，調整心態。《好心情》是知音帶給的：“在黃昏把酒，邀三五良朋/將幾支老歌唱到天明”;《夏日夜飲》寫得豪情滿懷、激情似射：“舉杯若電光，傾杯似火石”;《畫東山》充滿悲壯的快樂：“最后畫一個晚年飲酒時將會用到的長亭/它是兄弟們最后的掩體”;詩人還借灑器反思人生的空虛：“我們仿佛空置在青石上的啤酒瓶子/倒不出什么，也再盛不下什么”，酒中見真性情，酒中的世界更精彩。

《私藏的月光》，對月光的偏愛體現在“私藏”二字上，偏愛的原因之一：“月光落在額頭上很久了/月光一直沒有離去/偶然能感覺到它的重量或存在/它已成為我皮膚的組成部分”。寫月光融入人體實屬罕見，人似乎也變得透明晶亮。偏愛的原因之二：“總有一些事物伴隨月光的照耀/悄然來臨/熟悉或不熟悉的”。事物雖不具體，甚至不熟悉，來的時候悄無聲息，但能感覺到是美好的，是詩人渴望的。一切好像都是月光帶來的，有浪漫情懷，有理想色彩。詩人是理想主義者，但對現實保持著清醒：“在靈魂癱軟的年代/浮躁與喧鬧指腹為婚/謳歌月亮多么不合時宜”。不合時宜還在謳歌，這就是詩人，這就是社會的良知。不但謳歌，還私藏，用以撫慰心靈：“私藏一截佐酒/剩余的制造幾頁寄放心靈的紙”。這月既非李白的月，也非杜甫的月，既非歌德的月，也非普希金的月，是屬于溫建生自己的心靈之月、精神之月，除了寧靜，還有光明。

靜不可能是絕對的，否則生活將變成一潭死水，寧靜也將變成寂寞和空虛，它的負面效應也將顯現。《西風》寫樹與風的對抗：“不再拒絕西風。在依存之中相互抵制/像一場掰腕比賽，先禮貌地握手/再不動神色暗自較勁。沒有風，冬天的樹多寂寞/你對臆想之中的敵人也是如此”。與現實的較勁寫得惟妙惟肖，詩人在渴望風，在呼喚風，期望風來搖動沉悶的現實;《虛空說》是對缺骨少鈣的精神反思：“我小心地熱愛過秋天的一片白樺林/以及側畔的一條溪水/但這些太過女人化的東西/最終搞壞了我的脾氣”，人生不可能保持一種格調，魏晉風骨是多少文人靈魂不滅的燈盞;《好心情》又寫順從的美好：“相對于江水/我更像一條無根之藤/柔軟在順從/我不能總是和陽光明媚的天氣過不去”，似乎與《虛空說》的立意矛盾，這正是情感的辯證法;《齲齒》從一個特定的角度寫空洞的根源：“它的空洞緣于占有了更多歡樂的東西”;《椅子》寫人生的被動：“我是被生活強行按在椅子上的/椅子一聲不吭配合我服侍我/把更深刻的怨恨向下傳達”;《話語權》寫人生的窘相：“我把新鮮的日子都用舊了/每天都忙著打補丁”;《偶然路過我的身體》，把身體比作驛站，把“我”比作行者，只在某個瞬間合二為一。作為物質的生命是短暫的、被動的、卑微的，詩人對此有清醒的認識：“我不會像一個賴賬的房租客/長久居住和占用我的身體/只是偶然路過它，借它思考和生活/把該了結的事進行到底”。這實際上是寫死亡，沒有一絲悲傷，對生命的洞悟獨一無二，令人拍案叫絕;《二月的黃昏》是對不思進取的含蓄批判：“不要指望用往事取暖/往事不過是一座空空的糧倉/和幾串被麻雀反復啄食的干癟稻穗”。詩人把靜作為精神的最高境界，但不否定生活的多樣性和復雜性。

博爾赫斯說過：“我想時間的問題是一個真正的問題。時間問題把自我問題包含其中，因為說到底，何謂自我？自我即過去、現在，還有對于即將來臨的時間、對于未來的預期。”c溫建生對時間的感悟就是對生命的感悟。《贊美詩》寫時間的不可抗拒：“我強行挽留的/都是可以被時光輕易帶走的東西”;《九月之詩》寫時間的殘酷無情：“看光陰的火焰燒白兩鬢/如此靜默而喜悅：風聲入耳，雨聲入夢/并向奔跑的孩童行注目禮”;《對一條河流的描述》寫時間的被動無奈：“它帶走的只是時間，而非你的影子”;《日落之后》寫時間的可悲：“剪刀狀的指針不停地張開閉攏/即使在春天，它也沒能送來更好的消息/每一聲咔嚓都像嘆息/都是一些事物的終結”;《晨光中》寫時間的斷裂：“我聽見時光之翼折斷時發出沉悶的回響”;《看時光的臉》寫時光的順從：“時光像仆人一樣立在我兩側”;《四月梨花書》寫時間的鋒利：“所以我從不挽留梨花，它的衰敗早已注定/像短暫的青春，還沒來得及暢飲/那酒瓶早已碎落一地/時光在背光處刀鋒閃爍”;《失憶的父親》借時間寫生命的無奈：“如今他像一把生銹的扳手/再也不能精確卡住/時間的螺母/慢慢往回倒擰”。時間有多副面孔，“時間有時是花的樣子/有時是蘋果的樣子/沒有等來雪，就長成冰的樣子/所有的時間最終都會成為液體/倒出來成粘稠狀，有葡萄的香味”（《時間》）。時間變幻無窮，始終與生命緊密相連，呈現出情感的多副面孔。

讀溫建生的詩，感覺寫的就是我們心中深藏的東西，只是我們沒有寫出來。那種骨子里的自由、那種對理想的熱愛、那種悲天憫地的善念彌散在字里行間。他雖然身在官場，但鄙薄名利，更沒有流露出居高臨下的習氣。詩人內心有莊子化蝶的飄逸，現實的煙火又熏染著他滄桑的臉孔。他對現實有無窮的感慨，但沒有憤世嫉俗、痛心疾首、劍拔弩張的語言暴力傾向，寧靜醞釀著波瀾，閑適暗藏著激昂。他把自然的抒寫與自我的反思以及人性的批判巧妙地融合，文字的節儉與情感的節制又恰當好處，寫得扎實又柔韌、舒展又內斂、粗獷又雅致，達到了渾然一體的藝術境界。

溫建生的語言偏向于雅，不陌生但新穎，接地氣又異質，得益于傳統修辭與現代技藝的交織使用。寫深夜的雨“更樂于饒舌和喋喋不休”（《雨》），寫春風“罹患先天性軟骨癥/喜歡堤壩上舞弄柳條/尚不足以把越來越駝背的河流拉直”（《日落之后》），寫路“蜿蜒的路，一條靜止下來的鞭子”（《初秋即景》），寫夕光“夕光是苦味的/有時候，晨光也是”（《晨光中》），可以說語出驚人，但不是為修辭而修辭，精辟而又富有生命氣息，徹底改寫了自然的本來含義，賦予自然深刻的思想內涵。

除秋蟲外，流水是溫建生詩歌另一個重要的意象，暗合了他的精神追求，與他的情感產生了深度共鳴。在《感謝》中寫道：“在河岸上/只有流水才能消解此時被圍困的心情”;在《空置》中寫道：“我們看到的流水將永垂不朽/即使是在山中/花朵的潰逃也無法扼止”;在《對一條河流的描述》中寫道：“如果你還試圖對它的流向和波紋說三道四/只能證明你徒具一顆悲傷之心/事實上，與一條河流最好的相處方式/就是凝視”;在《低處的表達》中寫道：“柔軟的事物讓我一再潰敗/草或者流水，隔著鏡子抽泣的人”。詩人還寫過三組《散漫之辭》，風輕云淡，不拘一格。語言、情感、思想幾乎接近于瓦雷里心目中的純詩，但也不可否認，他為了追求精致和唯美，個別詩留下了刻意的傷痕。

不管世界如何喧囂，他內心一直在堅守著寧靜。不管別人怎樣缺骨少鈣，他依然昂首挺胸。不管人生多么孤獨，他永遠不會隨波逐流。詩人盡管“一直舉著一根稻草反對自己”，但最終“確認自己活在春天”，欣賞著屬于自己的靜如流水，屬于自己的花開浪漫，屬于自己的清風明月……

王立世，中國作協會員。在《詩刊》《中國作家》等報刊發表詩歌1000多首，在《詩探索》《江南詩》等報刊發表詩歌評論100多篇。詩歌代表作《夾縫》被《世界詩人》推選為2015“中國好詩榜”二十首之一，入選高三語文試題。詩歌入選《新世紀詩典》《中國新詩排行榜》等100多部選集。著有詩集《夾縫里的陽光》等，主編《當代著名漢語詩人詩書畫檔案》。獲全國第二十五屆魯藜詩歌獎、第三屆中國當代詩歌獎、《中國詩界》新時代魯迅詩歌評論獎、中國詩歌春晚2021年度全國十佳詩歌評論家等數十種獎項。