文化IP開發對國內音樂劇的影響

歐陽郡繇

概念介紹

文化IP

文化IP的概念得先從IP的概念談起，IP的英文即“Intellectual Property”，意為知識產權，原指權利人對其創作的智力勞動成果所享有的財產權利（資料來源：《2018中國文化IP產業發展報告》）。

隨著互聯網的快速發展、新媒體的崛起，各個文化產品之間的連接融合更為明顯，文化IP由此出現。在2018年中國文化IP產業發展報告中，文化IP的定義為：“特指一種文化產品之間的連接融合，是有著高辨識度、自帶流量、強變現穿透能力、長變現周期的文化符號，我們將這樣的文化符號稱為‘文化IP。”（資料來源：《2018中國文化IP產業發展報告》）

當下，提到文化IP，首先想到的就是內容和流量。從不同角度看文化IP，有著不同的性質。對于消費者來說，文化IP代表著某一類標簽，可以讓用戶產生興趣，進一步轉化為消費行為。那么從運營商的角度來說，文化IP更多是代表著一種品牌，可以通過商業化運營及產業化融合，實現價值變現。常見的文化IP多衍生為影視劇、游戲等。當下，將文化IP運用到音樂劇領域，通過音樂劇的表演形式使原始文化IP得到進一步發展，形成反哺。

音樂劇運營模式

1.西方運營模式

音樂劇在西方有著成熟的運作模式和手段，最為人們熟知的有西方的美國百老匯及英國倫敦西區。從美國百老匯來說，其最大的運營特點就是形成了“吸引聚集與近似封閉的產業生態”，并發揮了規模效益。在百老匯街區的精華區域內聚集了四十一家規格均在四百九十九個席位以上的專業劇院，龐大的戲劇供應市場也催生了各種藝術的相關設施與機構，從而建立了一座以劇院為核心的藝術生態系統。費元洪也提出過：“只有集聚才能在這個天性高風險和高回報的行業里降低運營成本，進而整體提升產業規模。”

從西方音樂劇的商業模式來說，西方主要采取以制作人為中心，版權人和投資人三方的模式進行運營。從西方音樂劇運營角度來說，其非常重視藝術與商業的結合，并且擁有完整的產業鏈。比如英國音樂劇產業中，演出純粹是從市場角度出發，通過對市場的調研，了解觀眾的喜好，進一步作出選擇與判斷，從而達到理想的效果。

2.國內運營模式現狀

我國音樂劇產業的發展整體上經歷了“原版引進—原版中文制作—原創制作”三個階段，目前這三種形式在中國市場上共存。音樂劇運營未形成聚集的產業化，是因為我國音樂劇演出市場雖處于上升階段，但在發展上還存在一些問題，比如市場占有率低、專業場館不足以及專業人才匱乏等問題。其中最大的問題是當下我國音樂劇原創能力薄弱，缺乏市場認可。所以筆者在搜集有關音樂劇運營方面的資料時發現，我國近些年在音樂劇的運營中，對文化IP的開發頗多，可能是考慮到文化IP自身的特性——流量基礎，其可以在一定程度上擴大音樂劇的受眾范圍。所以筆者想對近些年音樂劇中的文化IP開發案例進行分析，試討論文化IP開發對國內音樂劇的影響。

文化IP開發對國內音樂劇的影響

上汽·上海文化廣場作為音樂劇的標桿廣場，在其“2020年末演出季”中，文化IP改編的音樂劇板塊占據2/3，例如，《靈魂擺渡之永生》《在遠方》《白夜行》《春之覺醒》（資料來源：微信公眾號“觀演之間”）；可見目前音樂劇市場中，對文化IP的開發運用頗多。在近些年的音樂劇演出劇目中筆者發現，在文化IP開發過程中，對影視IP、小說IP開發較多，還有一些音樂劇運營比較成功的綜藝IP、音樂作品IP開發劇目。當下，文化IP開發對我國音樂劇的影響有利有弊，是一把“雙刃劍”，所以接下來就從文化IP開發的相關案例出發，探討其對國內音樂劇的影響。

文化IP開發對國內音樂劇發展的優勢

1.宏觀：擴大國內音樂劇原創市場

2019年沈承宙先生在專訪（資料來源：《從文華獎說開去——中國原創音樂劇何去何從》）中提到，中國音樂劇事業會經歷三個階段，從中國人看外國的音樂劇，到中國人做自己的音樂劇，再到外國人看中國的音樂劇；并提出“等到外國人看中國的音樂劇的時候，中國的音樂劇就走向成熟了”。

2020年，外國引進劇目數量明顯減少，而已經基本恢復的國內演藝市場對音樂劇的需求有增無減。所以從國內音樂劇創作與制作來看，我國原創音樂劇目逐步增多。從前瞻產業研究院整理的數據來看，我國原創音樂劇在2020年到2021年，從5部增長到21部，可見我國音樂劇的發展逐步向原創邁進。現階段比較出圈的文化IP開發的音樂劇有：《靈魂擺渡之永生》《重生》《當愛已成往事》等。

文化IP的開發在一定程度上拓寬了國內音樂劇的市場。打造本土原創IP，不僅擴大了國內音樂劇的原創市場，也為今后中國原創音樂劇的發展奠定了基礎。

2.微觀：鞏固“老”粉絲，拓展“新”受眾

從上海文化廣場近幾年音樂劇演出劇目來看，IP劇占據了很大的比重，這些劇目很多都有同名電影、小說等IP在前，后期進一步進行改編與開發，在效果上達到互相反哺。

從王奕之、劉玉平的《音樂劇<不能說的秘密>品牌策略分析》來看，2017年演出的音樂劇《不能說的秘密》，其影片就取得了票房上的成功，并獲得了金馬獎等諸多獎項；而其改編成音樂劇后，于2016年1月3日在北京市天橋藝術中心開始國內首演，隨后陸續進行巡回演出，據當時媒體報道，均是場場爆滿。毋庸置疑，在影視IP及周杰倫音樂作品IP的影響下，眾多粉絲都會買票進劇院，所以文化IP實質上已經擁有一定粉絲基礎，在音樂劇運作上，就需要對內容進行鉆研。在《不能說的秘密》這部音樂劇作品中，采用本土化改編，以及有國際化的專業團隊對劇目內容和藝術風格、專業演員和受眾群體、商業化運作和國際市場進行精準定位，使其極具品牌特色與內涵。基于此，能夠達到鞏固“老”粉絲，拓展“新”受眾的目的。

2021年8月，由愛奇藝出品的音樂劇《夢見獅子》于8月在上海大劇院首演，該部音樂劇同樣是對文化IP的開發，是對小狐濡尾的同名小說的改編創作。《夢見獅子》將京韻大鼓、編鐘等傳統京劇樂器搬上音樂劇的舞臺，并與當下Z世代年輕人（1995—2009年出生的群體）喜愛的“二次元”進行結合，所呈現的舞臺藝術的臨場感和戲劇張力，與Z世代年輕人（1995—2009年出生的群體）追求“沉浸式”的娛樂形態不謀而合（資料來源：“夢見獅子音樂劇”百度百科）。《夢見獅子》原著小說IP帶有一定粉絲基礎的同時，又借助明星效應吸引了一部分粉絲走進劇場；另外，其也讓更多Z世代年輕人也走進劇場，達到拓展“新”受眾的目的。CA6A5F9A-C2E8-4BC1-8373-FBF456CDFC39

從當下文化IP開發的過程來看，我國原創音樂劇市場還在加大文化IP的開發，填補不同題材的大型原創音樂劇空白，在今后的發展中，預計會有更多的大IP“加碼”，實現國內本土音樂劇的豐收。

文化IP開發對國內音樂劇發展產生的問題

1.文化IP改編后的內容失衡

當下，音樂劇借助成熟IP進行改編創作雖具有一定優勢，但是音樂劇作為一種綜合多元的藝術形式，如何在短時間內對一部成熟IP內容進行多元呈現，并讓觀眾領悟，與內容邏輯相關。

《深夜食堂》作為一部暖心的漫畫IP，它是從日本到中國的跨文化改編，從原著內容來說，其均屬于短片故事，如何在音樂劇舞臺上呈現出一定的內容邏輯與線索是非常重要的。在王一鳴的《淺談IP改編音樂劇背后的邏輯失衡——以中文版音樂劇<深夜食堂>為例》中指出，《深夜食堂》中文版的改編增加了歌舞元素，更突出了戲劇的張力，但是在人物關系的交代上過于簡單和倉促，以及為了增添趣味所運用的通俗性語言影響了人物情感紐帶的建立。這部改編作品也缺少本土化色彩，雖然保留了原著的設定，在一定程度上是對原著IP的尊重；但是從另一個角度來說，如果國內觀眾不熟悉原著的話，是無法領悟其背后的文化背景及內涵的。

在這樣的基礎上，文化IP的開發反而會產生一定的反作用，不僅會影響原著的口碑，同樣也不利于音樂劇的本土發展。

2.明星文化IP的過度利用會導致音樂劇行業失衡

在文化IP開發中，借助明星IP是很常見的事情，現階段也有很多明星其實是音樂劇表演專業出身，回歸音樂劇表演也未嘗不是一件好事，但是如果專業不過硬，很可能對劇目本身造成一定的影響，到最后粉絲也不會買單。

2018年，一檔聲樂類演唱節目《聲入人心》將一種不為人熟知的音樂演唱形式推入大眾視野，并且成功打造了一系列音樂劇明星，打開了國內音樂劇市場。隨后一系列數據顯示，在2019年，參加過節目的眾多成員在接下來的時間中參與音樂劇演出可達90余場，如《九九艷陽天》《長腿叔叔》等；而在2020年，劇院由于受到突發公共衛生事件的影響，演出有所減少，但是仍有多數成員參加音樂劇演出達30多場，如《重生》《在遠方》等。在《聲入人心》節目播出之后，這些音樂劇演員所主演的音樂劇變得一票難求，門票甚至出現瞬間被售空的情況。由此可見，明星IP在一定程度上能帶動中國音樂劇的發展，讓一部分粉絲走進劇場，成為音樂劇的擁戴者。但是從另一個角度出發，其也存在一定的弊端。

從韓國音樂劇行業發展可以看出，其從2014年開始退去了大幅增長的勢頭，原因在于其行業和演員固化。韓國主要以明星演員為中心，比較重視明星效應，制作公司與經紀公司之間的合作更加緊密，在制作大劇場演出時，往往會從已經有一定粉絲基數的愛豆或演員中挑選主角，對于明星IP的過度開發和利用，會導致整個音樂劇行業失衡。如其他音樂劇演員會失去演出機會；如果只是個別由明星出演的音樂劇反響熱烈，會讓整個音樂劇行業產生“紅火”的假象，擾亂音樂劇行業的發展。總而言之，明星效應的過度利用會導致音樂劇行業的失衡。只有好的內容與精彩的呈現才能讓觀眾留下來，才能讓觀眾多次踏入劇場。

文化IP改編后的內容失衡以及明星文化IP的過度利用導致音樂劇行業的失衡，都會對國內音樂劇市場產生一定的影響。特別是對于原著粉絲來說，如果文化IP改編后的音樂劇呈現方式不夠理想、沒有取得良好的效果，會讓原著粉絲對音樂劇產生抵觸心理，后期想進一步發展會有一定的難度。而明星IP的過度開發和利用會導致音樂劇行業的失衡也不用過多闡述，音樂劇在一定程度上還是得保證本身的質量，而非明星的流量。因此，對文化IP的開發利弊共存，要在發展中一定要把握好兩者的平衡關系。目前，國內音樂劇的市場發展逐步向好，催生出大量的文化IP改編的作品，這在一定程度上是市場與時代發展的成果。

國內音樂劇發展已有二十多年的歷史，其在不斷的發展中，逐步從國外引進、原版中文制作過程走向原創制作。在當下音樂劇本土原創發展的過程中，借助文化IP進行改編創造是本土音樂劇運營發展的一種可行手段，因為國內擁有非常多優質的文學作品、影視作品、音樂作品，其中蘊藏著很多中國獨有的文化內涵，將這些IP進行本土改編、再創作，對于拓展國內的音樂劇受眾是不錯的選擇，而其在國內成功發展后，可以進一步走向國際，這對于我國音樂劇來說是一個巨大的飛躍。

不難發現，在國內音樂劇發展的道路上，年輕人仍舊是主流。在互聯網快速發展的時代中，讓更多人走進劇場觀看音樂劇以及擴大國內音樂劇的受眾面，可以從年輕人喜愛的文化IP出發，抓住市場機遇不斷嘗試，在保證質的基礎上增加音樂劇的量，讓國內原創音樂劇的發展更上一層臺階。

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