對阿多諾思想中指揮與管弦樂隊關系的研究

宋維

關鍵詞：阿多諾 指揮與管弦樂隊 音樂社會心理學

交響樂在西方音樂發展中有著代表性的地位，由交響樂團進行演奏。主要演奏西方古典音樂作品，如以巴赫為代表的巴洛克時期的復調音樂;以海頓、莫扎特為代表的極具規整性的嚴肅音樂;以貝多芬為代表的抒情性音樂等。交響樂隊人數和聲部眾多，其特點：一是樂隊編制人數具有豐富的音樂表達能力;二是有著悠久的歷史文化底蘊及完備的發展體系;三是傳播與受眾廣泛。交響樂團主要由指揮與管弦樂隊構成，阿多諾對于二者之間的關系，以及其中所反映的社會矛盾進行了深刻的剖析。

一、在社會心理學的視角下對于指揮與管弦樂隊關系的剖析

在15 至16 世紀，歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當成了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。但現代關于交響樂的概念形成于18 至19 世紀之交。據《哈佛音樂辭典》記載：“所謂交響樂，就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。”按照慣例管弦樂隊由拉弦樂器、銅管樂器、木管樂器和打擊樂器四個組成部分構成，其人數約可達到五十至一百二十人左右。雖釋義與當代交響樂有所不同，但英文中交響樂（Symphony）是出自于sym 和phone，原意為“一起響”，也有音與音之間和諧共處的意思。要讓上百個獨立的自由發聲體以及數以萬計的音列和諧共生在同一時空中，離不開曲譜的安置功能，而指揮的作用更為不可或缺。阿多諾認為指揮與管弦樂隊之間的關系，不僅僅在音樂生活中的研究中是必要的，在社會心理學的角度下也具有重大研究意義。

（一）對于指揮權力的社會性表現及成因的思考

阿多諾認為：“指揮者與管弦樂隊二者之間本身構成了一種類似于微觀宇宙的東西，在這個微觀宇宙中復現了社會的緊張關系，并使得這種緊張關系可以得到具體的研究。”微觀宇宙近似于物理學中構成世界的基本單位原子內部由下一級別質子或中子構成的微觀體系。指揮者與管弦樂隊之間構成一個社會下一級別小的生存體系，存在著可被具體感知的社會性關系，近乎一個社團或城市行政區域。管弦樂隊的空間分布大多按照其樂器的音響效果進行安置。弦樂身居高位，隨即為木管，再為銅管，最后為打擊樂。在這個微觀宇宙中大家各司其職，分別掌管著樂曲的旋律性表達、伴奏性表達以及節奏的穩定行進。高音域樂器像是樂曲中放聲歌頌的云朵，低音域樂器是低聲沉吟的黑土，平衡、有序地傳遞著“音樂社會”。而在這個微觀宇宙中處于領導者地位的便是指揮，于是阿多諾在指揮的身上感受到了權力的意向，在指揮與管弦樂隊中感受到了領導與被領導的社會性關系。

指揮的權力意向滲透在指揮者高度的公眾威望、對于音樂表達方式的掌控力，還有其呈現的動作姿態和衣著服飾等各個方面。阿多諾認為相對于聽眾而言，指揮者先天就具有一種宣示性、蠱惑性的特征，并且音樂活動的社會性評價和音樂本體問題參考之間存在著失衡的現象。指揮家的動作像是在擺布樂隊，并在衣著中區別于樂手。指揮家著更為隆重的燕尾服，阿多諾將具有階級性意味的著裝比喻為“紳士階層和馬戲場中揮鞭領班人物的行頭”。衣著考究的指揮家站在舞臺的正中央集聚著所有樂手的關注，并未出一聲一音而運用紛繁的動作創造著、表達著、引領著美妙的音樂，使得某些聽眾認為正是這樣的姿勢指揮著演奏者，才能使他們發揮出藝術上最好的東西。把慶功宴上最大塊的“蛋糕”分給了指揮者，使指揮家獲得了巨大的公眾威望。同時在音樂的表達方式中，指揮者的領導姿勢下，管弦樂隊必須實實在在按他所要求的方式去演奏。仿佛樂曲中的強弱、音色、速度的表達都需要指揮代為收管，使得指揮在社會心理中欠下了債務，在這個微觀宇宙中擁有了近乎統治者的權力。由此阿多諾認為指揮者權力的意象，揭示出了偉大音樂本身某些否定方面的粗暴強制性力量。

作者在文中提道：“指揮家的公眾威望遠勝過他們中間大多數人對音樂的再創造的貢獻，這一點在音樂家中是沒有異議的。”這里并不一定是在否定指揮家在藝術再創造中的貢獻，而是指出其社會威望，不僅僅是來自于自身的藝術造詣，同樣也來自于其領導者的地位以及對于權力的表現性。在文中作者將指揮與管弦樂隊之間的關系比作剝削者與被剝削者，把指揮比作剩余價值的獲得者。所以因指揮處于“剝削者”的對應關系，也使其獲得了相對于自身音樂塑造領域更多的社會威望。如提起微軟集團相關人員，在人們的第一印象中，更多的是想起比爾·蓋茨。人們贊同其自身價值及能力的同時，對于他具體本身具備的專業技能，一般情況下并不是十分了解，肯定他也是來自于輝煌成績下領導者的身份。所以指揮的高度社會威望與之相類似，不僅僅來自于其高超的專業能力，同時也來自于其領導者的社會地位，來自于雙方構成的領導與被領導的社會性關系。

對于指揮不同于樂手著燕尾服的問題，作者并未明確在文中提出具體緣由。從社會心理學的角度而論，出于領導者的位置，需要與被領導者有同有異。如我國荀子提倡：“禮別亦，樂合同。”用音樂使君民和諧的同時，也要規范出差異以便于管理。樂團中的指揮也近似于用外在服飾的區別化、等級化，拉開距離以加強管理。從實踐角度出發，指揮的身體姿態手臂動作弧度較大，著身形較長的服飾更為方便。指揮者著燕尾服既是權力的外在顯現，也同時擁有著不同的構成因素，進一步維護著一種領導與被領導的關系。

（二）對于指揮權力的態度

對于指揮的權力，首先管弦樂隊成員是矛盾的。文章中這樣寫道：“大家都是為了獲得輝煌的演出效果，樂隊演奏員希望指揮者把他們緊密地整合起來，嚴加約束，但同時他們不信任他，把他看作一條不必拉琴吹號的寄生蟲，一邊剝削演奏者，一邊還要擺架子。”在音樂層面，指揮與管弦樂隊成員有著統一的目標，追求更純粹的、極致的音樂表達。在交響樂的演奏中，樂手無法通過自身的演奏或樂譜的規定就將上百人的團隊配合到整齊劃一。樂器的聲音傳達快速直接，任何一秒鐘的配合失誤都將第一時間反饋給欣賞者，完全沒有修改和彌補的余地，直接破壞音樂的表達。在音樂的塑造中，指揮者與管弦樂隊的音樂信仰是一致性的，這里樂手對指揮的權力是需要且擁護的。管弦樂隊成員尊重且需要一個“權力意識”來將各聲部統一，將所有人融合成一個共同體，表現出美妙的音樂。

要成為一個出色的管弦樂隊樂手，管弦樂隊成員也需從幼年時期開始時接受終日六到八小時的自我練習以及專業技能訓練，直到其能夠嫻熟地掌握本門樂器的藝術語言，能夠使用本門樂器演奏出在音色、音高、節奏方面都無偏差的樂曲，并能通過樂器自由地表達出自身情感，成為一個在樂器演奏中形式和內容表達兼備的獨奏演員。音樂技術層面，指揮對于每一件樂器的了解程度并不一定優于終年切身練習的樂手，這也意味著指揮并不擁有對于音樂絕對的全面評判力。樂手自身也同樣具備著成熟的音樂審美體系。所以管弦樂隊成員在樂器的演奏方法以及音樂的情感表達中也并不是絕對地信任指揮。如同逆反心理形成中，逆反者會出于對自我意識的保護做出反抗行為。管弦樂隊成員也會對自身掌握的音樂門類的審美意識進行保留。管弦樂隊成員也會因此與指揮發生一定摩擦，消極排練、發生口角等。

對于這種反抗作者在文中提到，指揮會主動討好緩和矛盾，或會選擇忍耐。隨著時代的發展，也有其他種不同的表現形式，比如熱處理直面矛盾，雙方共同各不退讓。無論何種態度與表象，都是社會關系下微觀宇宙的普遍現象，也稱有多元化特征。所以管弦樂隊成員對于指揮的態度是矛盾的。當共同利益與音樂審美一致時，管弦樂團成員對于指揮者的權力的態度呈“盾”的共生性;當雙方觀點相悖是則呈“矛”的進攻性。

其次作者對于指揮的權力持客觀辯證的態度。對于樂手反抗指揮權威的行為，文章中這樣寫道：“雖然應該像權威挑戰，應該找出他的瑕疵，但世上誰沒有點權威呢？只有一無所能的人才沒有被證明有什么權威。”通過作者對于指揮權威的評價，可以大致推測，阿多諾并不反對社會中或管弦樂隊中領導與被領導的關系，但同時被領導者需要獲得主觀能動性以及優化領導權的意識及權利，并認為個人權力其實也是具有普遍性的，只是表象各有不同。

在社會其他行政單位的管理人員中，甚至非指揮專業的其他音樂從事者中，仍有個人權力的外化表現。阿多諾在演奏拉赫瑪尼諾夫和李斯特的演奏員或者室內樂小提琴首席的身上仍然看到了指揮的權力意象。樂手對于本門藝術語言沒有足夠的掌控力或者領導能力，也就無法自由演奏及抒發個人情感。只不過對象不再是“指揮與樂手”，而是“樂手與樂器”“樂手與樂手”之間的關系。雖然室內樂區別于大型管弦樂隊，但室內樂隊也至少分為四個聲部來進行演奏，如弦樂四重奏、木管四重奏等。室內樂又稱為“家庭式音樂”“貴族藝術”，其演奏者大多數的經濟情況以及出身條件較好，也近似于微觀比例的“管弦樂隊”。因人數較少所以不需要指揮進行較為明顯的調度，演奏中相對容易達到配合默契。但在表演前的音準調試、開始準備以及聲部齊奏配合等方面，仍需一個統一意識進行引領，那就是小提琴首席。所以文中作者對于此種關聯更趨于客觀辯證的態度，并將此種關聯稱為“尼祿情節”。

二、在音樂學視角下對于指揮與管弦樂隊關系的剖析

在音樂學的視角下離不開對音樂形式的分析，指揮對于藝術語言的審美把控起著不可或缺的作用。音樂是以聲音為傳播手段以抒發個人情感的表情藝術。

指揮在管弦樂中的作用，不僅體現于舞臺音樂的表現，同時也貫穿于日常的排練、樂團的整體音樂表現力之中，在音樂中也互為共生，形成了一個有機的整體。

（一）指揮在管弦音樂藝術語言中的作用

一名管弦樂指揮首先要有扎實的音樂理論基礎知識，如樂理、和聲、曲式、配器等基礎理論。還要有敏銳的聽覺能力，須準確把握樂隊總體音高標準，以及音像的排布。雖管弦樂隊成員也應該具備這種對于音準的把控能力，但在上百人編制的管弦樂隊合奏中還是會存在細小的偏差。音量、音色和音準都需要不斷地貼合，尋找整體的聲音。且根據不同演出場地，做出及時的調整。這仍需一個客觀意識的把控，不斷地優化聲音和諧度以及精準度。在音樂基礎理論的要素中，還要有精準的讀譜能力，怎樣快速地閱讀總譜，怎樣合理兼顧到每一個聲部，了解每個聲部樂器的基本構造，并對其有著音樂欣賞能力。除對音樂形式有高度的研究以外，指揮還要對音樂的內容有著豐富的體驗，如對音樂史、音樂風格等的了解，對音樂的情感表達要有高度的感悟能力，并幻化成精簡明了的肢體語言表達出來。

在音樂的表達中，指揮會用織體的動作向管弦樂隊發出提示性信息。右手掌握著管弦樂隊的速度與節拍，左手傳遞著強弱表情信號，還包括諸多細節，如利用表情神態的變化傳遞信息。大致可分幾種情況：聲部行進提示信息、評價提示信息及情感提示信息。通常重要聲部或者休止間隔較久聲部即將演奏時，指揮就會用肢體動作發布堅定地行進提示信息，已做到各聲部有序發聲。并要考慮到樂手的演奏狀態，對于樂手的演奏給予客觀的評價以及及時的調整。提醒樂手調整音高、強弱、音色等。最后就是情感的傳遞，指揮也會通過自身情緒感染樂手，用肢體弧線帶領整體用聲音傳遞時間情感，指揮以全面的音樂素養作用于管弦樂的每一秒鐘，迅速地發布指令，以及接受各聲樂手傳遞而來的訊息，將數百件樂器的聲音和諧地交織在一起，將數百人的審美意識統一化。

（二）作者對于指揮在音樂學層面的思考

阿多諾認為：“指揮的行為并不缺乏藝術上的正當性和必要性。”交響樂具有共時性的特征，需要上百人同時有序發聲。就像作者在文中所說的：“只要音樂是由多聲部組成的，并且渴望把差異統一起來，它就必須由一種統一的意識來指導。”指揮就是作為這種統一的意識，在交響樂的演奏中起著有序連接各聲部的作用。蘇俄曾經做過的無指揮下管弦樂隊演奏的實驗，雖在無指揮的情況下依舊可以演奏出完整的樂曲，但其樂曲卻喪失了絕大部分的音樂審美性，只表達出了簡單的音響效果。作者也認為這在純音樂意義上是天真且幼稚的。

雖然指揮在音樂的塑造中起著重要的作用，但管弦樂隊也是必要性的存在。指揮自身在音樂活動中并沒有直接演奏音樂，指揮發揮其功能的必要前提就是管弦樂隊對于音樂的演奏能力。優秀的指揮家同樣需要出色的管弦樂隊的配合。其二者就像內容與形式、理論與實踐的關系，脫離音樂本體的指揮，就成了扮演音樂家的啞劇演員。從聲音的角度出發，二者的關系就像道家說的“虛實相生”。指揮為音樂活動中的“虛”，管弦樂隊為“實”，二者相依而生。站在客觀的角度用“無聲”的方式，為“有聲”增光添彩，他們都為此整體中不可或缺的組成部分，為整體的壯大發揮著不可缺少的力量。

三、結語

此章作者分別從兩個角度出發，深刻剖析了指揮與管弦樂隊所構成的微觀宇宙。從社會心理學的角度出發，指揮與管弦樂隊之間存在著領導與被領導等多重矛盾，是社會關系的具體復現。但并不只是單一反映文中提到的矛盾，還存在著諸多反映形式，這仍需要借助音樂社會學的學科理論進一步觀察和研究。從音樂學的角度出發，指揮的存在很有必要，起著統一管弦樂隊音樂表達的重要作用。指揮與管弦樂隊之間相互依存、相互促進，共同探索著音樂藝術的表達。