康熙青花玩出又一巔峰（下）

翟健民　陳曦

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創始人翟健民先生

在《康熙青花玩出又一巔峰（上）》一文的內容中，我提到山水人物題材在康熙青花紋飾中占有很大的比例，而從棒槌瓶、觀音瓶、小卷缸等康熙青花瓷所繪景致中，其實不難發現，這一題材反映的是人們安居樂業、生活舒適的狀態。

比如這只清康熙青花筆筒（圖一），開光內繪一位老漢走在山間，肩上挑著一擔柴，動作嫻熟，表情怡然。除了擔柴的場景，這只筆筒另外三面開光分別繪有打漁、耕種、讀書的畫面，就是我們常說的“漁樵耕讀”。整體來看，此器青花色澤淡雅，深淺相宜;繪畫筆觸流暢，人物衣紋方勁簡練，整幅畫面散發著真實、質樸、平和的氣息。

我還曾在一件元青花八方把壺上見過“漁樵耕讀”紋飾，但畫風與康熙時期截然不同。明末清初，“漁樵耕讀”紋飾大量出現在瓷器上，直至民國，此題材都是青花和粉彩瓷器的重要裝飾圖樣之一。

值得一提的是，在康熙民窯青花瓷中，魚藻紋也尤為常見。仔細瞧我手中這只小缸（圖二），器身繪有鯽、鰱、鯉、鮭四種魚紋，姿態各異，以荷蓮、水草作陪襯。蓋因“魚”與“余”諧音，人們自古以來就特別喜愛這一題材。早在6000多年前，魚紋就已是半坡類型彩陶中常見的紋飾。而后，魚藻紋成為各個時期瓷器裝飾的傳統祥瑞題材，在明清兩代尤為常見。對于剛剛經歷了明末清初戰亂的百姓來說，這些紋飾更是寄托著生活祥和、年年有余的希冀。

圖一 清康熙 青花漁樵耕讀筆筒此筆筒另外三面開光分別繪有打漁、耕種、讀書的畫面，色澤淡雅，筆觸流暢。

總之，康熙青花裝飾題材十分廣泛，從山水、花鳥到人物故事，從吉祥圖案到文字、詩賦，可謂應有盡有。并且，紋飾的繪畫風格受明末清初畫家的影響很大，比如董其昌、陳洪綬、華嵒以及“四王”（王原祁、王時敏、王翚、王鑒）等。

再看這兩只紋飾頗具詩意的小盤，敞口微撇，淺腹，雙圈足，外圈高，兩圈間無釉露胎。盤內以青花釉里紅裝飾，內沿有一周卷草紋。其中一只（圖三）盤心繪有山石峭壁間生出紅梅、翠竹的畫面，水面留白處書五言詩句：“高樹臨溪艷，低枝隔竹繁”，此詩出自唐代韋蟾所作《梅》。

另一只（圖四）的盤心則以青花釉里紅描繪了一幅行人山間趕路的場景。畫中可見一名男子騎著毛驢行進在小橋流水之上，另一名童子則緊隨其后，二人懷中均有一枝折枝花。此畫面以青花為主色，釉里紅僅用于樹葉的點綴。盤心左側題有詩句：“欲為萬里贈，杳杳山水隔”，此句出自唐代詩人柳宗元的《早梅》，表達了想折一枝梅寄贈萬里之外的友人，無奈千里迢迢、山水阻隔的情感。

頗為巧合的是，兩只盤的詩尾處都落有“潄玉亭”楷書款及“瞻公”篆書方印。同時，二者底部都有“康熙辛亥中和堂制”楷書款識。“中和堂”是康熙皇帝在圓明園的住所。“辛亥”為康熙十年，即1671年。

圖二 清康熙 青花魚藻紋缸清康熙青花魚藻紋缸繪有鯽、鰱、鯉、鮭四種魚紋，姿態各異，并襯以荷蓮、水草紋。

圖三 清康熙 青花釉里紅山水詩文盤

圖四 清康熙 青花釉里紅山水人物盤

康熙中和堂款瓷器一般都帶有干支紀年，精準標注了器物的制造年份。目前可見的康熙中和堂干支紀年款有：

“康熙辛亥中和堂制”，即康熙十年（1671年）;

“康熙壬子中和堂制”，即康熙十一年（1672年）;

“康熙癸丑中和堂制”，即康熙十二年（1673年）。

由此可知，“中和堂”款的瓷器應該是康熙早期作品。目前，我只見過落此款的康熙青花瓷盤，形制、尺寸大抵相似，而且都胎質細膩，釉色瑩潤，發色艷麗;繪畫內容大多是山水、庭院、樓閣，所題詩句也都出自唐代，畫面則會根據詩句的內容與意境展開。可以說，這一類康熙青花釉里紅小盤將中國傳統詩畫與制瓷工藝完美地融為一體。

最后，康熙青花的款識也值得一說。在康熙早期青花上，書帝號年款的情況較少，尤其是康熙十年以前，多見干支款、前朝“大明年制”款，或者署齋堂款的器物。

到了康熙中期，開始大量書寫帝王年號款，主要是青花雙圈“大清康熙年制”三行六字楷書款。康熙晚期的青花有三行六字和雙行六字款識，其中雙行六字通常沒有雙圈。我還曾見過“大清年制”四字楷書款，但數量不多。

至于康熙時期民窯青花上的款識，則可謂五花八門，但多數不落年號款，這與當時禁書年號的規定有關。常見的有各種堂名款、花押款，還有用一些特殊圖案作為款識的。堂名款如“碧云堂制”“拙存齋”“中和堂制”等等。花押款通常是在底足畫有雙圈，圈內繪有樹葉、鮮花一類。