論繪畫創作教學中形式的展開

[摘? 要]在繪畫創作中，“形式”元素作為一種畫面視覺表達語言，它與其他藝術語言的目的和功能一樣，都是為了表達藝術家的精神情感。然而，繪畫作品的形式又有其具體的內涵所指。本文對繪畫形式的定義和內涵進行了一般性的界定和闡述，并探討了繪畫背后抽象形式的構成關系。通過對大師繪畫作品形式構成元素及其組織方式的研究，以亞里士多德“質料與形式論”所探討的“潛能與實現”的物質構成觀為啟發，結合“分析哲學”的基本原理及中國“天人合一”的藝術精神，試圖揭示繪畫形式展開和生成的內在邏輯及其與精神表達之間的相互關系。

[關鍵詞]形式和形狀? 意圖? 繪畫語言? 構成元素? 邏輯框架

人類的文字語言在表達思想情感時，會將詞匯以語法的規范構成句子，句子又以意圖表達為目的構成段落，段落則以中心思想為主線串聯成浩蕩的文字海洋，千古文章承載了人類文明的輝煌，文脈傳承，綿延不斷。這種類似的對應關系也體現在繪畫形式語言的建構中，繪畫藝術從某種角度上說是研究視覺形式的學問。繪畫作品是藝術家的思想感情通過繪畫語言的邏輯性組織而轉化成的視覺形式。

繪畫中的形式

1.形式的概念

形式一詞是古希臘哲學的一個重要概念，在柏拉圖的哲學中等同于理念，指事物共性特征的存在模式，“是一種先于事物存在的自在和自為、永恒、完美、獨立的形式，是建立在理性基礎之上的對事物本質存在的真理性認識”。亞里士多德認為，形式永恒地存在于物質以內，形式是物質所趨向實現的目的。對應到造型藝術中，形式就是事物的輪廓和構造，是以幾何方式概括物象類特征的形狀，即概念形狀或基本形狀及其組合關系。從視覺形態上來看，幾何特征化了的形狀，是人類運用理性思維通過設想線和面的組合來表現物象的存在形態，形成物象的理念或形式。

2.形式的內涵

波蘭美學家塔塔爾凱維奇在《西方六大美學觀念史》一書中指出：“形式的五種重要內涵包括：①各個部分間的比例和安排;②直接呈現在感官之前的事物;③對象的界限或輪廓;④某一種對象之概念性的本質;⑤心智對知覺對象的規范。”從繪畫創作角度來講，“形式①”側重于對畫面構成元素的布局，反映了畢達哥拉斯學派提出的“數本原說”思想，認為美產生于和諧的數比關系，是畫面特定形式美感得以產生的尺度規范;“形式②”是指物象投射到人的視覺感官上的直觀影像，相當于構成“形式①”的“物質”，包括顏色、肌理等;“形式③”是物象的輪廓，是事物被簡化了的最基本的形狀元素。以上三種形式是可視的形態，而“形式④”和“形式⑤”則傾向于意識中概念性的理念模式，前者是區別于偶然性表象的永恒本質，而后者則是指康德所謂的人的先驗心靈知性介入對事物眾多表象的梳理與抽象而形成的“圖式”。由此可見，形式的諸多內涵是從抽象理念到“可感世界”對事物本質的界定和呈現，對于繪畫創作活動而言，形式就是理念或意圖轉化成為可視的形式，是繪畫的語言媒介。在繪畫活動中，對形式本身的研究和建構過程就是作畫者的意圖呈現過程。

3.形式與繪畫的關系

經過以上對形式概念和內涵的分析，可以發現形式與素描的含義相同，文藝復興時期意大利文藝理論家喬爾喬·瓦薩利對素描有著這樣的詮釋：“素描，我們三種藝術之父……始于理智，從眾多個別事物中獲得某種普遍性的判斷。它與自然萬物的形式或理念相似，知曉整體與諸部分之間，以及部分與整體之間的比例，由此生發出某種特定的判斷。”因此，可以說素描是心智所具有的、頭腦想象的、由理念而生的內在觀念的視覺表達與詮釋。形式在繪畫中的重要性在素描的定義中得到了很好的闡明。

作為畫面結構元素的形式類型

基于以上闡述，對形式的分析和研究是人們在研究客觀世界時，以繪畫的方式把握和反映其本質的過程中需要具備的基本素質和能力，通過對事物形式的歸納及構造分析可為藝術表現提供基礎元素和物質條件，這也是儒家思想“格物致知”在繪畫中的運用。繪畫研究的圖形并非自然形，而是被畫家主觀建構出來的，它反映了藝術家對事物理念的洞察和歸納，以幾何方式提煉圖形有助于藝術家理解和探索事物本質的存在狀態，形成概念性的認識，是人作為主體對于世界規則的探索。此外，還反映著畫家主觀的整合與其所產生的具有創造性的精神形式，以下是畫面形式所涉及的四個類型。

1.形式作為輪廓

輪廓形狀的主動提煉是以平面幾何圖形的方式，歸納自然物象的圖形特征，使其成為造型明確的“基本形”，這樣梳理的意義在于所描繪的對象特征更清晰、明確化，具備準確指向性。輪廓可以是形象化的圖形，也可以是圖形高度概括化的抽象符號。

2.形式作為造型意義上的物體構造關系

形式作為造型意義上的物體構造關系（形狀在構造意義上自明性的呈現）即“結構形狀”的提取，要求以勾線的方式和以幾何體意識歸納對象三維空間體積的基本造型特征，以及構造關系所形成的結構形狀。

3.區域形狀（畫面結構的基本構成單元）

對組成畫面框架的大塊區域進行合理的串聯、合并與概括后所形成的區域形狀，相當于文章的邏輯關系和基本框架的組件，在繪畫作品形式意圖呈現的整個過程中起著整合與梳理畫面結構關系的作用。尋找和歸納區域形狀已進入構圖的合理性推敲和畫家意圖秩序化呈現的過程，畫面會呈現明晰的視覺效果。

4.意象化的形式

主觀形狀是情緒、意念的內驅力對物象形狀的再加工，成為意念化了的形狀，是意念可視化的轉換，兩者是同質異體的同構關系。主觀形狀已成為了繪畫意圖表達的基本構成語匯，中國畫講“傳神”，那么主觀形狀則是指畫家的主觀精神意志賦予形狀而生成的生命力自足的形式。

畫面形式的展開邏輯

1.形式語言

所謂語言，是社會的人都可使用但也都要遵守的一套表達規則，而言語則是個人對于這套規則的運用。繪畫的形式語言是繪畫眾多語言之一，是人們用來傳達思想的工具或媒介。人們可以把思想轉化成文字語言來傳達精神信息，也可以把它轉化成形象的形狀符號來傳達視覺信息，形成有效的交流和情感傳遞。

中國古代的象形文字就是形式語言傳達信息最好的例證，遠古先民把自然界的形象提煉概括成具有物象典型性特征的形狀符號，用以指代物象本身的含義。不同的文字語匯按照思維和語法的邏輯形式組織成可被人理解的文字來承載思想、傳承文明。繪畫形式語言與其他語言的區別在于：形式是在具象形態和抽象形態的區間擺動，其組合方式是非線性的圖形樣貌組成秩序性結構，且這種畫面的元素安排符合人的生理視覺均衡與協調性的形式美感需要。

在哲學中，語言和世界有著一一對應的關系，因而語言通過語法的邏輯組織后，可準確表達世界、傳達思想、交流情感，那么繪畫形式語言作為語言符號能夠表達精神的空間則更為廣闊。

2.立意與形式

在繪畫創作過程中，會牽扯到精神的自我表達，創作之前，應立意在先。可用“體”和“魂”來說明形式和精神之間的關系。在這里形式是“體”，繪畫所傳達的意圖或精神就是畫面的“魂”，沒有精神意味的形式是枯死的木頭，失去了精氣神的滋養，就失去了藝術作品的生命力。

王國維曾講道：“昔人論詩詞，有景語、情語之分。不知一切景語，皆情語也。”景物描繪也是一種“賦意”行為，一念花開，一念花寂，天地萬物，因人賦色而意義不同。這種賦意的品質高低則由主體的知識結構、個人修養、生活經驗等因素決定，有意味的形式是被主體的精神洗禮后所產生的意念化的安排，將精神和形式合為一體，因此，藝術家同他們的作品是渾然一體的。在繪畫范疇中，形式作為一種語言，需要由自然物象到形狀符號的轉換，也就是把思想轉化成幾何圖形符號，成為畫面的構成元素，即所謂意念化的形式，那是主客觀交融碰撞后所產生的共情形態的形狀語言。它既有理性客觀的屬性，又有唯心的想象化屬性，而這一主觀唯心想象的成分正是主觀精神傳達的實現基礎。想象力的圖式會對物象形式的提取發揮主動作用，對畫面結構圖式（形式組合框架）也起到統攝、整合、凝聚和秩序化編排的作用。這也正是中國“天人合一”的藝術精神所倡導的，是畫面形式生成藝術作品的前提條件。

3.潛能與實現——畫面形式的結構與組織方式

在亞里士多德的哲學觀中，他認為：“形式統轄物質，物質是潛在的形式。”物質的存在方式被描述為“潛能”與“實現”的關系。這種構成關系好似鋼筋混凝土作為物質形式構成房屋，房屋作為物質形式構成小區的布局，而小區進一步構成街道，街道構成城市……低一級形式作為高一級形式的物質材料，永無止境地構成世界秩序。繪畫形式的建構也有著類似關系，只不過繪畫是以點、線、面的各種形狀作為形式展開的基質和元素，其組合方式受意圖和形式美法則的規約，實現了藝術化表現，呈現出具有節奏變化、對立又統一的和諧整體，即藝術作品。

4.形式秩序性依賴的原則

畫面形式具備秩序性，可使觀賞者獲得均衡與和諧的視覺感受，也導引了觀者的觀看邏輯，使其有效理解畫面信息，通過畫面所營造的焦點和視覺中心（畫眼）感知形式理念的傳達。這一秩序性總的原則是通過形式的變化與協調、對立又統一的關系來構建畫面。抽象大師康定斯基對畫面構成做過這樣的定義：“構成，是對作品內藝術元素以及元素結構進行的有目的的協調，使之達到具體的圖畫效果。”他認為，把畫面的形式看作幾何元素的構成關系時，其變化和協調的節奏關系與音樂有著高度的相似性。他在自己的著作《點線面》及《藝術的精神》中也探討了不同形態的點、線、面形式中存在的內在張力屬性、形狀與色彩的匹配關系，以及各自對應的視覺心理意義。對畫面形式元素的深入研究有助于理解畫家表現形式與情感之間的對應關系。

畫面形式的建構主要依賴區域形狀所劃分的組形成整幅畫面大塊關系的明晰性，每組形狀內部有更小一級的形狀組合關系，輔以明暗色塊去呈現形式的豐富變化和韻律。營造形式美感是純抽象的音樂節奏建構，畫面有了形式美感說明畫面形式已具備了秩序性節奏美感的搭配規律，更易吸引觀者的眼球和注意力，形式建構的視覺美感節奏常通過元素之間的對比變化關系實現（如疏密、韻律、聚散、高低、前后、錯落、勾連、呼應、強弱等）。

結? 語

把構建精神形式的規則和經驗內化于潛意識中，進入藝術形式表達的自由境界，是成熟的藝術家所趨向的必然狀態，康拉德·費德勒在《論藝術的本質》一書中指出：“每一種被認定為最終的，且拘泥于某一規則和要求而被認同的觀點于后續的理解而言都是一種阻礙。”對于畫面形式的經營和建構，除了大師創造的經典范式外，還可以有無窮無盡的精神形式被創造出來，因為每個生命都是獨特的。有價值的藝術作品都是畫家的理性學養經沉淀后的品質顯現，是深厚的歷史文化和個人經驗的積累后，面對世界時的一種直覺的價值判斷，任何規則都是輔助人們認識和探索世界并創新世界的工具和橋梁，靈活運用形式建構的諸多規律，可為我們心中詩意化的精神找到最佳的對應和匹配形式。藝術家只有創造了賦予自我精神文化和品質的畫面形式，才會創作出富有文化價值與魅力的作品。

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（楊偉孝：西安美術學院造型藝術部）