威廉·透納：讓風景畫有靈魂

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775年4月23日-1851年12月19日），英國著名藝術家、19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世。

不管是哪個國家的鈔票，上面印的頭像一定是很有分量的人物，比如英鎊上會印英國女王、前首相丘吉爾、物理學家牛頓等。2020年，英格蘭銀行最新版英鎊紙幣上首次選用藝術家的肖像，以彰顯國家文化。而第一名被選中印在20英鎊面值紙幣上面的藝術家，就是威廉·透納。

新版20英鎊紙幣上印的是透納的自畫像，以及他的著名畫作《被拖去解體的戰艦無畏號》。《被拖去解體的戰艦無畏號》創作于1839年，是2010年BBC投票選出的“英國人心目中最偉大的英國畫作”之一。畫中的戰艦“無畏號”曾為戰爭的勝利立下汗馬功勞，可戰爭結束后它就被拖拽著去解體了。因為這個緣故，整幅畫看起來安靜又美麗，透著一種溫柔的痛。

1775年，透納生于英國倫敦梅頓萊茵的一個理發師家庭。他從小就喜歡畫畫，能把看到的事物用畫筆快速地記錄下來，回到畫室后再將它們變成一幅幅水彩畫。《圣約翰大教堂》就是透納11歲時畫的，這幅畫的布局和用色遠遠超出同齡人的表現力和感受力。

由于天賦異稟，14歲的透納被破格招入了英國當時最高的藝術殿堂——皇家藝術學院。15歲時，透納的水彩畫就入選了皇家藝術學院的畫展公開展出，他也被破格選為皇家藝術學院最年輕的會員。“破格”這個詞既體現了透納的才華，也說明當時社會對他才華的認可。19歲時，透納被一位具有浪漫主義思想的畫家科普斯發現，并在科普斯的影響下漸漸走上了具有自己獨特風格的發展道路，為他后期的浪漫主義詩境創作奠定了基礎。

繪畫的第一步是構圖，構圖決定了一幅畫作的成敗。在透納的構圖中，光線與色彩功不可沒。通過對光、色、影、點、線、面的把握，結合運筆的速度和顏料的厚度，透納將光線和色彩完美地糅合，他仔細觀察和研究它們的變化規律，并運用到創作當中。他了解自然，更善于將情感融入筆觸，抒發和釋放對自然之美的崇敬和熱愛。所以在他的畫作中，物體隨著光照的襯托，氣勢磅礴，沒有一絲多余，光色的位置恰到好處。光的明暗效果賦予色彩新的生命力，無論是明媚的陽光，還是波光粼粼的海面;無論是晴朗的藍天，還是夕陽的余暉，都能使色彩擁有非常強烈的亮度，畫面純凈通透，擁有干凈的質感，給人以美的享受。

透納的畫作《特威德河之上諾勒姆城堡的日出》，利用了清晨時分的光照，為河流兩岸分別加入人物和動物，天空的暖黃調和城堡背面藍紫調相對比，這一時刻不同角度的光、色彩、人物相交映，畫面主次分明，富有活力，黎明之美盡現眼前。

在創作《暴風雪：離開海口的蒸汽船》時，64歲高齡的透納讓水手把自己捆在桅桿上，在暴風雪中待了整整四個小時，最后畫出來的這幅作品向觀者完美地傳達了當時場面的動蕩與壯觀。他將干畫法與濕畫法結合起來，用大筆觸加強畫面的力量感，用小筆觸將整幅畫面的天空和蒸汽船相融。畫面氣勢磅礴，帶給人強烈的震撼，猶如身臨其境。

除了有力量感和沖擊力的海上風景畫，透納也創作過平靜的風景畫。在泰晤士河畔時的他內心是寧靜的，所以畫了一些直達人心的風景畫，如《泰晤士河上的克里維登》，這幅畫描繪了泰晤士河畔的景色，遠處排列的房屋，中景處喝水的牛，河面的倒影和右側近景的樹木、雜草和小船，共同構成了一幅寧靜美好的鄉村景色。

1851年，透納去世。這位藝術界的“寵兒”將他神賜般的作畫能力發揮得淋漓盡致，一生創作出三百五十幅油畫和兩萬幅其他畫作，作品素材包羅萬象，有大火、海面、蒸汽火車、戰艦等，不僅英格蘭和威尼斯的風光，工業變革也呈現在他的作品中，反映出他對18和19世紀變化的看法。透納一生受到過無數贊譽，也遭遇過猛烈的批評，他最終成了19世紀英國學院派畫家的代表，成為西方藝術史上影響最大、成就最高的浪漫派風景畫家之一。