安徽民間吹打樂的普及推廣及其文化藝術探究

崔琨，高長春

摘 要：我國傳統民間器樂演奏形式種類繁多，以吹奏樂器與打擊樂器為主的器樂合奏形式便是典型的民間傳統吹打樂。作為國家非物質文化遺產的安徽民間吹打樂在皖北和皖南山區等地廣為流傳。本文主要從安徽不同地區吹打樂的音樂風格方面展開論述，對安徽民間吹打樂的文化含義及藝術神韻進行思考和探索，通過吹打樂在高校的普及推廣，以學生為載體，實現吹打樂在全國的活態傳承和文化傳播，使其發揮更多的學術價值與應用價值。

關鍵詞：安徽民間吹打樂;音樂風格;藝術神韻;高校的普及推廣

中圖分類號：J632.62? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2022）05-0079-04

引言

獨特的地理位置和深厚的文化積淀使得安徽省的音樂文化至今生機勃勃，保留著許多傳統音樂形式。在非物質文化遺產保護與傳統文化振興的時代背景下，對安徽民間吹打樂進行研究具有多重意義。

一、安徽民間吹打樂的音樂風格

安徽的民間吹打樂主要分布在皖西山區及皖東、皖中和長江以南地區的一些市、縣。吹打樂多用于節日廟會、婚喪嫁娶、祭祀、喬遷等場合。有些地區偶有大型慶典活動與民間舞蹈組成行舞、吹打一體的綜合表演。

皖西山區吹打樂流行于皖西金寨、宿松、霍山縣等山區。金寨縣古碑區的吹打樂又稱“絲弦鑼鼓”，由宋姓家族代代相傳。“絲弦鑼鼓”無固定職業班社，因此，演出時參加的人數可多可少。但其中嗩吶、號、墩子鼓、板鑼、馬鑼、起鑼、大鑼、大鈸等8種樂器必不可缺。行進演奏時速度略快，如途中遇有轉彎時，速度則略慢，目的是控制步伐，防止節奏紊亂。流傳的曲牌有《雙工》《無名尖》《連一》《超頭》等25個。

皖東、皖中地區吹打樂從業者演奏的樂曲體裁多樣，有吹打樂、鼓吹樂、鑼鼓樂等樂種。樂曲輕快活潑，既有陽剛之氣，又有陰柔之美。皖東地區吹打樂主要分布在天長市。天長市稱之為《鑼蘇》的吹打樂，源于江蘇的儀征、六合等地，隨著藝人們的遷移至天長市長興鄉一帶，當地人又稱之為“長興鑼鼓”，演奏人數共7人（通常會加1支嗩吶），演奏時人數和樂器均不能隨意變化。“行進”和“定位”是它的主要演奏形式。演奏特色是曲調在原來流暢舒展的基礎上，使用五度、七度、八度的跳進，增添樂曲的活躍感，又在反復和變奏中使樂曲充實完整并富于變化。皖中地區吹打樂主要分布在淮南市及懷遠縣一帶，被稱為“鑼鼓棚子”。“鑼鼓棚子”通常扎成一米見方的彩棚，有的以琉璃葡萄飾棚，有的則在棚頂扎彩球，四角掛上蘿卜、白菜形狀的彩燈。樂手在棚下演奏，演奏時雖以板鼓或堂鼓指揮，但均在不同程度上受到當地花鼓燈、鑼鼓的影響，因而具有花鼓燈的韻味，但各個班社之間又有各自的風格。

二、安徽民間吹打樂的藝術神韻

民俗藝術通常會追求基于其藝術意蘊而生的情感浸染及精神超越，主要是對民俗藝術中審美形態和民俗意義的還原，使得主體能夠從直觀感受上升至對藝術深層次的情感升華及理性認知。如果說“形”與“象”是民俗藝術的直觀感受、表現形式和藝術意象，那么“韻”與“神”則是民俗藝術的藝術意蘊以及其所深層涵有的民俗意義、觀念、心理、功能。換言之，民俗藝術中的“神”是基于“形”而生的，不僅是對其藝術表現空間的拓展和深化，也是其民俗形態、藝術審美與文化內涵的重要體現。

（一）皖北地區吹打樂的“神韻”與對“形象”的超越

中國藝術歷來就尤為強調實現“傳神”“有韻味”，所謂“藝術高于生活”的藝術意蘊便是基于其創造性所進行的高度提煉、變形、抽象，亦是超脫于對現實單純模仿的。在民俗藝術中“尋韻入神”并非易事，除了要較好展現其基本藝術形態之外，還需要由此展現出更多維度、更深層次、更廣視閾的民俗文化形態——這是由民俗藝術本體而衍生出來的深層意義的探賾，依賴于主體的文化修養、生活閱歷、審美經驗和審美傾向等多個方面，故對藝術家也由此提出了較高要求。皖北鑼鼓樂除了對一些對生活中所出現物態所進行的模仿與再現，還要體現出其中的藝術意蘊;這不僅僅是對旋律節奏的簡單展現，而是融匯了表演家的充沛的情感以及深切的理解，并借由合適的藝術技法予以綜合呈現，這樣才能讓觀眾從中真正產生情感共鳴，并從現實認知中獲益。

民俗藝術的邏輯旨歸應該是“見人、見物、見生活”，而不是單一的“演奏”和“表演”，那么，這對藝術作品“形象”之外的“神韻”便有了更高要求。“神”這樣的藝術意蘊與較為具象的藝術語言和藝術形象相比，則顯得較為抽象，但正是這樣源于其民俗性與精神性的“神”，決定著皖北地區鑼鼓樂的“功能維度”“思維廣度”“藝術高度”“人文深度”。這樣的“神”除了表現出一定的審美形態之外，有時便是展現了較為強烈的現實人文關懷及民俗學含義，而從中所體現出來的現實意義和審美形態都讓安徽吹打樂的藝術意蘊得以升華，使之不僅獲得了更為廣闊的藝術表現空間，也能夠在現實生活中實現著更多維度的現實價值。

（二）安徽民間吹打樂的“神韻”形態的當代嬗變

在長期歷史發展過程中，安徽吹打樂逐漸形成了自己鮮明的藝術意蘊，在表情達意等方面別具鮮明的地域文化特點——這些都是從本地區民眾的文化傳統、審美觀念、心理素質衍生而出的、更高維度的藝術表現。作為安徽地區民間文化的重要組成部分，安徽吹打樂的“韻”與“神”還體現在其中那些弘揚民族文化、表現時代精神、宣傳教化、精神激勵、娛情宣泄等方面，并對民眾發揮著重要的實踐作用。通過對安徽吹打樂藝術的歷史起源、發展與演變作歷史性梳理，能夠清晰地看到安徽地區吹打樂藝術的演變軌跡，也能夠感知到其作為民俗藝術的審美形態流變、發展和傳衍。安徽吹打樂的傳承當前面臨著一些桎梏和停滯。面對經濟發展、社會文化環境的改變、民俗生存空間的變更以及多元審美形態的沖擊，或許安徽吹打樂中涵有的民俗藝術的精神內核及民俗功能性已經部分散佚，其審美形態也或多或少受到一些負面影響，但仍然需要對此付出許多努力、尋找到安徽吹打樂活態傳承與生產性自救的方式。除此之外，在對其做傳承保護的實踐過程中，還需要積極認識民間藝術的發展規律并挖掘其自身的內部動力、厘辨清楚其中的審美形態，把握時代審美價值和審美情趣、貼近生活并與時俱進，構建具有地方特色和時代精神的吹打樂表演理論話語體系，遵從其審美形態的發展規律和傳承機制的基本準則。

當然，“尋韻入神”的最高層次也是民俗藝術所追求的精神超越層次，是藝術作品審美形態在完成感知、體驗、聯想、想象、情感宣泄之后所實現的最大化認知。這需要創作主體和審美主體擁有大量的審美經驗和生活閱歷，同時也要將全身心投入其中，“從而才能以統領和縱觀的視角審視民俗藝術之妙、詠味民俗藝術之精，最終獲得人生的真諦和宇宙的奧秘。”由此可見，除了對演奏者和受眾的藝術思維和技法理解有所要求之外，他們身上的文化積淀、人文關懷、民俗功能等方面也是安徽吹打樂“神韻”的重要組成部分，更是其審美形態的發生之源。如果脫離了現實，只是追求單一的音樂表演或華麗的技巧表達，那么這樣藝術將會喪失其應有的現實民俗意義及精神內涵，只是作為毫無文化內涵與藝術意蘊、束之高閣的“文化空殼”。很難想象，當面對著當前多元的審美形態沖擊時，單純作為藝術鑒賞形態的安徽吹打樂的發展又將會面臨著多大的傳承危機呢？所以，“神韻”在安徽吹打樂的非遺保護中也發揮著重要價值，不可或缺。

三、安徽民間吹打樂在高校中普及推廣產生的積極作用

對安徽民間吹打樂開展知識收集、整理與推廣，對安徽民間吹打樂的發展歷史、典型作品進行收集、整理和研究欣賞，將重要的曲譜、編曲、表演形式等予以呈現的同時，應積極開展吹打樂的推廣普及工作。對安徽民間文化的藝術特征、發展歷史和優秀文化內涵進行進一步整理和闡釋，由此在普及中讓高校學生對其產生更為深入的了解，形成文化認同、增強文化自信，從而達到優秀文化在高校中的活態傳承和普及推廣作用。

（一）民間吹打樂的學習對高校學生自主發展能力培養的影響

自主發展能力包括學會學習和健康生活兩個方面。自主性是人作為主體的根本屬性。自主發展，重在強調能有效管理自己的學習和生活，認識和發現自我價值，發掘自身潛力，有效應對復雜多變的環境，發展成為有明確人生方向、有生活品質的人。實際上就是對學生主體性教育，即通過學習激發和喚醒學生的主體意識，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身發展過程，最大限度地發揮自身的力量去認識世界、改造世界并與世界和諧相處，把學生培養成為能夠主動地、自主地、創造性地進行認識活動和實踐活動的社會主體。

吹打樂中的打擊樂器的演奏方法要比其他樂器簡單，即使沒有任何樂器演奏經驗的學生，也可以在短時間內學會打擊樂器的演奏方法，并能夠參與演出活動，從中獲得成功感，增強自我認同感，形成健康的人格;其次打擊樂器的學習還能促進學生自主學習能力的提升，因為不論是課內的學習還是課外學習，打擊樂器學習具有很強的實踐性，雖然入門很快，但是學好需要一定的時間練習，因此要求學生都要學會自主安排學習和練習的時間。學習吹打樂對于高校學生音樂學習興趣的培養，對于學生自主學習能力的提升，對于學生健康人格的塑造具有正影響。反之亦然，學生自主發展能力也會對學習打擊樂器產生正影響。

（二）民間吹打樂在高校推廣培養學生的團體意識

社會性是人的本質屬性，社會參與是人的社會屬性的重要表征。社會參與重在強調能處理好自我與社會的關系，養成現代公民所必須遵守和履行的道德準則和行為規范，增強社會責任感，提升創新精神和實踐能力，促進個人價值實現。尤其是自尊自律，具有團隊意識和互助精神;能主動作為，履職盡責，對自我和他人負責等。

吹打樂的演奏一般為合奏，多為吹打并重的一種演奏形式，獨奏相對較少。合奏最重要的是各聲部間的配合，如打擊樂器與吹管樂器的配合，或者打擊樂器與其他弦樂器的配合，甚至打擊樂器之間相互配合等，才能演奏出和諧動聽的音樂。因此，在吹打樂的學習過程中最難訓練的就是聲部間的配合，需要有集體主義精神，團隊合作意識。國務院《關于全面加強和改進美育工作意見》中也強調“建立學生課外活動記錄制度，學生參與社區鄉村文化藝術活動、學習優秀民族民間藝術、欣賞高雅文藝演出、參觀美術展覽等情況與表現要作為學生藝術素質測評內容。”因此，學生學習這種比較容易合奏的樂器，更有利于參與社會的藝術活動。

不論是課堂打擊樂器學習還是吹管樂器的學習，對于學生的團隊合作意識都有提升的作用。學生的團隊合作意識和能力都有所提升，在樂器合奏中也能注意到各聲部間的配合。同樣，社會參與能力提升，使學生能夠學會交往，這對吹打樂的學習也會有正面影響。因此，吹打樂的學習更有利于培養學生團隊合作的意識。學生社會參與能力提升也會促進吹打樂的普及推廣。

（三）民間吹打樂在高校中普及推廣對學生文化修養提升的影響

文化是人存在的根和魂。文化基礎，重在強調能習得人文、科學等各領域的知識和技能，掌握和運用人類優秀智慧成果，涵養內在精神，追求真善美的統一，發展成為有寬厚文化基礎、有更高精神追求的人。尤其是要具有問題意識、探究精神和創新能力等。音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。

無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂作品皆注入了不同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性。不同的樂種是體現該民族該地域音樂文化的一種代名詞，在不同的地域和民族中產生不同的樂器組合，同時成為地域文化的載體。安徽民間吹打樂是安徽民族民間音樂文化的重要構成部分，同時也是中國民族民間音樂文化的一個分支。民間吹打樂的學習就是累積文化修養的過程。

四、結語

安徽民間吹打樂產生于本地人民社會實踐與審美活動之中，不僅承載著當地民間藝術發展的脈絡、在民俗活動中發揮著重要的應用價值，完整地記錄了地區經濟、社會發展歷史和審美演變，也體現了當地民眾的集體審美意識。面對著不斷變化的民俗生活及社會文化環境，我們還需要做進一步的研究使其中的藝術價值得到最大化的呈現，并最終拓展其價值空間、助力于地域文化產業發展。

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（責任編輯 賽漢其其格）

The Popularization of the Folk Wind and Percussion Music in Anhui Province and the Exploration of Its Culture and Art

CUI Kun， GAO Chang-chun

（College of Music， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract： There are many kinds of traditional folk instrumental music in China， and the ensemble form of wind instrument and percussion instrument instrument is the typical folk traditional wind and percussion music. As a national intangible cultural heritage， Anhui folk wind and percussion music is widely spread in northern Anhui and southern Anhui mountainous areas. This paper mainly discusses the musical style of wind and percussion music in different areas of Anhui Province， ponders and explores the cultural meaning and artistic charm of the folk wind and percussion music in Anhui Province， through the popularization of wind and percussion music in colleges and universities， taking students as carriers， to realize the living inheritance and cultural transmission of wind and percussion music in the whole country， so that it can exert more academic value and applied value.

Keywords： Anhui Folk Wind and Percussion Music; Music Style; Artistic Verve; Popularization of Colleges and Universities