汲古融今

叮當

近年來，以互聯網為底層技術架構的多種傳播方式的興起，客觀上為曲藝藝術提供了更多的發展可能性。但作為一種傳統藝術形式，面對當前的文化與傳播態勢，仍會不可避免地出現“水土不服”的現象，部分曲種舉步維艱。而老一輩藝術家、評論家故去，專注于曲藝表演、創作、評論的隊伍青黃不接，更進一步影響著曲藝藝術的繁榮發展。因此，如何從內容、形式、人才選拔、傳播方式等方面進行創新融合，是曲藝未來發展的重要課題。

內容是曲藝作品之“綱”，正如《曲藝》雜志2022年第5期卷首語寫出的，“內容數量更是直接決定著作品增量，進而影響到曲藝工作者的創演質量，最終成為影響廣大群眾精神文化滿意度重要的變量。”因此，我們可以認為，曲藝工作者對精品力作的追求，可以濃縮為對優質內容的追求。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，真正優質的內容不是從天上掉下來的，也不是從虛無中空想出來的，而是帶著泥土的芬芳，從廣袤的生活大地上長出來的。蠶不吃桑葉難吐絲，蜂不采百花不釀蜜，文藝離不開人民群眾生活實踐的肥沃土壤，曲藝藝術一樣如此。所以，我們曲藝工作者應該用自己的實際行動，深刻踐行習近平總書記在文藝工作座談會上作出的重要指示：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。”

事隨時易，山隨形變，現實主義的廣袤大地會隨著時代的發展而展現出不同的“地貌”，也要求廣大曲藝工作者在不同的歷史時期根據不同的現實需求，打造出緊跟時代步伐的好作品。這一方面，老一輩相聲從業者為我們樹立了好榜樣。如在中華人民共和國成立初期，為更好地服務新民主主義建設和社會主義建設，助力改造社會思想，老一輩相聲從業者拿出刮骨療毒的勇氣，刀刃向內，在自覺剔除作品中的臟口、葷口，完成自我提純后，更積極投身到對新精神、新道德、新社會的宣傳中去，《婚姻與迷信》《大破一貫道》等新作品，向群眾進行無神論和反對封建迷信的宣傳，使其自覺主動地抵制邪教，對形成正確的世界觀、人生觀和價值觀起到了積極的作用。而“文化大革命”結束后，特別是改革開放以來，因經濟社會的總體發展和個別領域的一些不足而產生的“高低差”，也為相聲從業者制造“意料之外、情理之中”的笑料，打造“勸人方”的精品提供了生活的基礎，《一個推銷員》《虎口遐想》《巧立名目》《小偷公司》《換包裝》等一大批膾炙人口的作品應運而生，影響至今不衰。

時至今日，受惠于技術的進步，包括曲藝藝術在內的各種藝術有了更多的表演可能性。但過度重視技術之于藝術的增益，實際上就可能陷入德國哲學家海德格爾所認為的，技術的“預置”陷阱。

海德格爾認為，現代技術以“預置”的方式展現物、構造世界。“預置就是為這單純的目的、留取單純的功能、指向單純的存在者的某種關系網絡。它原則上不考慮豐富而復雜的物之物性的保有”。但實際上，社會發展從來都不是一個“預置”的世界，也不能單純依賴聲光電等，而罔顧生活的經驗和人文精神的關懷向度。而對曲藝來說，生活的經驗和人文精神的關懷向度就是深入生活、扎根人民，努力打造有著優質內容的好作品。前輩藝術家已經給我們做出了榜樣，珠玉在前，我們不能瞠乎其后。

立足曲藝藝術本體，適度拓展表演外延，是豐富表演形式的有效方法。在此，我以諧劇作比。

諧劇的精髓是“鏡像”，“我”作為眾多人物的“鏡子”，要用自己的表演營造出人物鮮明的個性及豐富的故事，也就是“一人獨演、獨演一人”。但我在藝術實踐中，一直在思考將諧劇表演豐富為“多人獨演、獨演一人”或“一人獨演，多演一人”的方法，并在《麻將人生》中作了嘗試。

《麻將人生》中，舞臺被分割成4個相對獨立的空間，每個空間都有1個角色，算得上“多人獨演”。同時，4個角色之間雖然因為麻將而產生潛在聯系，卻并沒有直接的對話交流，算得上是“獨演一人”。這種方式充實了舞臺，讓每個角色的形象更為鮮明，故事整體也更有節奏感。

如果說我對豐富諧劇表演形式的實踐還是基于藝術本身的特點，是一種“發乎于內”的探索，那“形乎于外”，嘗試著將曲藝藝術與其他藝術形式進行“嫁接”，似乎也值得一試。

國潮文化作為傳統文化與潮流文化融合的新興亞文化，以青年為主要受眾，既是消費熱潮，又是文化思潮，背后蘊藏著多重因素的綜合驅動。國潮文化的流行具有深刻的文化、經濟和心理動因，是傳統集體記憶激活個體文化表達欲望、商業資本力量推動國潮文化產業發展、多元平臺助力國潮文化形成廣泛傳播等因素綜合作用的結果。曲藝作為中國優秀傳統文化的代表之一，理應在國潮風中具有一席之地，融合流行文化，助力實現文化傳承的主要目標。

四川清音的一個顯著外在特點就是“哈哈腔”和“舌尖彈音”，這與當前部分節奏型的說唱表演形式有部分相似，其中某些類型也會運用三連音、彈舌等技法。我們可以設想，如果以四川清音為旋律主軸，將描述性的唱詞以節奏型說唱的方式演繹出來，這不僅不會丟失清音本身的藝術性，更能讓流行文化的特點表現得淋漓盡致，讓聽眾時而感受傳統的美好，時而回到現實的勁爽，這不失為一種融合探討的方式。

曲藝發展需要通過高校的參與和支持，提升從業人員的 文化信心、社會地位和自我認同。面對曲藝人才不斷流失、圈層又相對封閉的人才培養困境，中國曲藝家協會主席姜昆曾在全國政協提案中提議，由遼寧科技大學、北京城市學院、中國戲曲學院、四川師范大學等具備一定條件和基礎的高等院校承擔一部分曲藝人才培養工作，這是對傳統曲藝“拜門式”傳承方式的有益補充。

高校作為人才培養的主陣地，有責任有義務對曲藝藝術的普及推廣和傳承創新發揮重要作用，助力解決曲藝界隊伍結構分野問題。申報國家藝術基金、發展人才培養項目、設立曲藝相關學科專業、組織曲藝名家進校園……只有在藝術層次上進行多重滋養，才能培養出既有理論素養又有創新和實踐能力的復合型曲藝人才。

解決曲藝工作者的生活問題也是曲藝藝術薪火相傳的關鍵。我了解到很多曲藝演員，除了專業團體和事業單位，大部分的人不能靠曲藝為生，而進入體制內的演員又有多少？近年來，隨著國家大力提倡繼承和發揚傳統文化，許多優秀的曲藝人才逐漸進入大眾視野，以一人“火”帶動行業“火”，這是很好的事情，但如何讓更多的曲種和曲藝人走出 來，恐怕一時爆火的綜藝是無法達到的。國家的政策引導、 文藝行業的有序發展缺一不可。總的來說，就是重視、重視、再重視，當然曲藝人自身要與時俱進。

大眾傳播媒體是媒體引導社會輿論、形成傳播熱點、提升媒體影響力的有效手段，但在移動互聯網時代，輿論生態、媒體格局、傳播方式都發生了深刻變化，雙管齊下是曲藝未來發展的出路。

首先，曲藝的重要性、藝術性以及傳承的必要性需要媒體給予積極正確的引導。比如四川的散打評書，李伯清先生與騰訊合作，不僅有了較為可觀的版權收入，也讓更多的觀眾可以不受空間、地域等因素影響，隨時隨地聽書，通過網絡把好故事用新方式在新時代傳播，這也是曲藝發展可探索的路徑。

隨著大數據、云計算的技術革新，強大的算法為各類文化產品匹配了精準的消費者，各類社交媒體也借助于技術的力量圈住了“可見的用戶”。原汁原味的傳統經典曲藝，在社交媒體中找到與自己“同頻共振”的群體，并結合嘻哈、搖滾等現代流行元素讓自身獲得進一步關注。因勢而謀、應勢而動、順勢而為，近年來，曲藝從業者也意識到新媒體快速發展的態勢，通過借助微信公眾號、微博、直播平臺等多元新興媒介，不斷探索傳統藝術門類的活態傳承。

當然，隨著傳播途徑的多元，出現的問題也日趨明顯。優秀曲藝作品必然是篤定恒心、傾注心血的作品，也皆是厚積薄發的結果。歷經歲月磨礪，優秀曲藝作品的魅力日益凸顯。如今，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的高效傳播帶給曲藝發展正向作用的同時，也讓快餐式的曲藝作品有了可乘之機。急功近利，竭澤而漁，粗制濫造，不僅是對曲藝藝術的一種傷害，也是對社會精神生活的一種傷害。

總之，學習曲藝，首先要建立一個正確的藝術觀，看到中國傳統曲藝博大精深的一面，堅持“學古不泥古，破法不悖法”。其次是對曲藝要抱有赤子之心，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，這樣才能真正獲得曲藝帶來的營養，真正理解曲藝的魅力，才能學好中華曲藝，講好中國故事。

（作者：中國曲協副主席、四川省曲協主席）

（責任編輯/邵玉茹）