電子音樂在傳統音樂中的融合應用
——以混合類電子音樂作品《猿鳴》為例

安思霖

引 言

隨著科學技術的進步，人類各學科之間的壁壘已被打破，學科間互相滲透、交叉即是學科發展的趨勢也是產生創新性成果的重要途徑。隨著社會、文化的進步，音樂也在發展，計算機時代的到來，各位先鋒作曲家也致力于在音樂與計算機的融合的研究，由于計算機對音頻的處理更多樣化、更細致，包括對音的波峰波谷的修改設計，音頻的持續時間等等數值進行直接的處理，因此，計算機音樂給了作曲家們更多的想象空間，使其對使用新興技術創作新音樂的期望逐漸增加，也有越來越多的人能接受這種科技與藝術相融合的藝術形式。1960年至今，計算機技術的普及和快速的發展，電子音樂的形式也變得豐富多樣，幻聽類電子音樂、混合類電子音樂、跨媒介電子音樂百花齊放，本文著重在于其中的混合類電子音樂的研究。

混合類電子音樂的相關資料和研究較少，筆者通過對相關作曲家創作的作品進行研究、分析，研究其融合的手段以及引證舉例，包括對筆者本人創作的混合類電子音樂作品的分析，給讀者多豐富的解讀混合類電子音樂的融合性思維。

一、電子音樂與傳統音樂的融合

（一）混合類電子音樂

早期的電子音樂，由于受到科技水平的限制，從而形成了并不主要依賴于計算機的早期電子音樂，如電子聲學音樂：磁帶音樂，具體音樂等等，而計算機音樂則是基于數字化時代下而產生的新音樂形式，早期的電子音樂素材取用主要是基于模擬技術，錄制采集聲音素材，通過剪輯、拼貼、循環等技術手段的再組織。例如：舍費爾的《鐵路練習曲》使用錄音機錄下在車展中的火車聲音[1]，通過重新剪輯以及有規律結構的安排，從而誕生了第一部實際意義上的“電子音樂”。過去的電子音樂由于技術受限，則是單純的對聲音進行排版，設計，創作。

當下更多的電子音樂使用的不僅僅是單純的聲音剪輯手段，更多的是依靠對聲音素材進行處理變形。隨著電子音樂的不斷發展，形式也在時代的磨合下產生了新的變化，在傳統作曲當中加入電子音樂這種混合電子音樂的形式，也在當今藝術與科技方面占領著重要的地位。混合類電子音樂是通過融合的方式來實現傳統音樂作品與電子音樂作品之間的融合。混合類電子音樂的“混合”即為一種音樂形式與電子音樂的融合。此類音樂中將多種音樂形式進行融合的思維是由傳統音樂的衍生和革新而來。

1、傳統音樂中的融合思維

何為“融合”，但從這一詞的釋義來看，即為兩種或以上的藝術形式融合形成一體的狀態[2]。無論是傳統音樂還是電子音樂，都將涉及到這一個詞的思考和研究，在傳統音樂中，音色與音色之間、樂器與樂器之間，各器樂的音域之間的巧妙搭配等，都是對“融合”這一問題的研究。傳統音樂中，和聲以縱向音高疊置為主的方式來研究多個音互相融合碰撞，并加以橫向的旋律連接來形成滿足人們審美需求的音樂。復調則是在橫向的旋律發展中，將兩條甚至多條旋律線條通過復調的形式完美的融合在一起，曲式則是對作品宏觀的把控，形成音樂作品的曲式結構，將作曲家的豐富的樂思巧妙得當在一首龐大的樂曲中融會貫通，傳遞出統一的樂思。無論在哪一個方面，都涉及到“融合”這一概念，配器同樣是研究不同音色的不同樂器之間的融合問題。與由此我們可以推想，在科技發展的今天，計算機音樂不斷進步，對傳統樂器的沖擊的當下，如何更好的實現傳統作曲技術與計算機音頻處理互相之間的融合，如何彰顯出作品的個性。同時達到作曲家預想的音響效果。

2、混合類電子音樂作品中的“融合”思維

混合類電子音樂，從名稱就可以直觀看出，他是由多個主體元素混合在一起的一種電子音樂表現形式，比較接近傳統音樂中的室內樂體裁，我們較多見的混合類電子音樂形式有以下兩種：一、單樂器與電子音樂（例如鋼琴與電子音樂）二、多樂器與電子音樂（例如弦樂四重奏與電子音樂）[1]。

樂器與電子音樂相結合的作品，不僅僅是用電子音樂為原聲樂器伴奏的簡單思維，而是一種新的“重奏”模式。該類作品在演出時有幾種形式：一是由現場拾音器，通過現場樂器演奏獲得實時反饋，完全在現場完成作品。二是由預制的音頻與現場原聲樂器演奏呈現，演出時由演奏者演奏樂譜，配合音頻拍點進行演出。三是由原聲樂器與電子設備配合呈現，需要演奏者和操控電子設備的人員互相配合完成作品，不需要演奏者嚴格對應拍點演出，僅需要演奏者與電子設備演奏者互相配合，這種形式也更接近重奏。

（二）計算機作品中的融合手段

1、混合作曲的含義

混合類電子音樂就是將傳統音樂與通過計算機處理的音樂融合，計算機對音色、音頻豐富的處理和更多樣化的表達，給作曲家們提供了更廣闊的藝術想象空間和音樂創作的方式。在傳統器樂、人聲的基礎上，利用計算機技術將之處理、融合、變化、發展，從而獲得更豐富的藝術表現力。

2、常見的融合手段

手段一：樂器演奏+對樂器的音色片段式的作音色處理，在作品中的某些段落進行樂器的音色處理，使其達到作曲家預想的效果；手段二：樂器演奏+電子音效，在作品中加入用計算機處理過的特殊音效，例如：汽車聲、喇叭聲、風聲、水聲。手段三：樂器演奏+全曲的樂器音色處理，在Max/MSP中預先編輯好程序，通過拾音設備對樂器演奏出來的音樂進行實時的處理；手段四；樂器演奏+音色處理+電子音效，一般會提前設定好電子效果出現的時間點，由演奏者跟隨卡點式的音效進行演奏；手段五；樂器音色采樣處理，直接通過樂器演奏出的單個或幾個音進行處理，將之通過效果器處理成噪音和作曲家想要的音響效果。

二、關于作品《猿鳴》的設計思路

（一）作品《猿鳴》的靈感來源

1、作品的故事背景

猿鳴一詞出自由北魏地理學家、散文家酈道元創作的散文《三峽》，記述了長江三峽的雄偉險峻，描繪出三峽四季風光，展現出了長江萬里圖中一幀挺拔雋秀的水墨山水畫。其中“猿鳴三聲淚沾裳”更是作為經典詩句重點賞析，筆者有幸游歷過三峽的壯觀景色，巫山段的山如斧削，雋秀炯挪，在急速漂流的波濤上，兩三木船，看著船夫劃動著木槳，遙想到那遙遠的年代，李白、杜甫等古人，以一葉扁舟，博浪急進，該是多么的兇險。

游歷三峽之上，兩岸的猿聲也很有特色，筆者聯想到了弦樂器的演奏，兩岸的山水古色也頗似那悠和柔美的鋼琴曲。鑒于此，筆者圍繞鋼琴弦樂與電子音樂結合的設計思維展開了設想。其中所涉及到的元素包括有：如何用弦樂器模擬猿猴的叫聲，對于船夫和船槳的角色設計，鋼琴以何種角色出現，如何將他們與電子音樂相結合。

2、作品音樂材料設計

為了在傳統作曲上做出突破，結合電子音樂的相關理論，融入較為音響化的技法，筆者通過現代化的演奏技法將旋律淡化，主要以音色模仿為主，并以弦樂器的音色特點，加入“微分音”的嘗試；鋼琴是一種擊弦樂器，榔頭在敲擊琴弦引起琴弦振動后，振動會逐漸的衰減，聲音會逐漸消失，這種點描式的發音讓電子音樂可以很好彌補這一不足”；猿猴的鳴叫音準也在弦樂的音域范圍內，即從?d2到b2的連續上滑，船工們劃槳時的吆喝吟唱也在“微分音”范疇當中，弦樂技法的滑奏與撥奏等音響效果類似民間人們在山間行走唱山歌，鋼琴直白的擊鍵作為聲聲點綴，來描繪長江之上，船工駛著三兩木舟，似吟似唱、悠長婉轉的吆喝著，在兩岸連山的峽谷中漂流的情景。

綜上所述，筆者將計算機技術融入作品中段，在作品中可能涉及到的方面有一下幾點：一、“弦樂器的現代技法”；二、“鋼琴拾音后的電子處理”；三、“對采樣的處理”；四、“編程程序的效果器選擇”。

（二）舉例基本演奏技法與作品音響形態的關聯性

傳統音樂的創作中，為了達到作曲家曲目的音響預想，或多或少會出現用傳統樂器模擬大自然界的音效的情況，例如作曲家Salvatore Sciarrino創作的作品《神諭的沉默》中就通過長笛的氣顫技法來模擬自然界的風聲，雙簧管的快速半音階上下跑動模擬馬聲。計算機音樂的出現使得我們的音樂素材、音樂語言擁有了更多可能性。

在模擬原生態音樂的方式上，提琴作為無品樂器，在演奏技法上豐富多變，對人語的模擬上筆者選用了滑音的方式，形成人物與人物之間的對唱、吆喝以及劃槳時槳在水下往后蹬的情景。對猿鳴的具像化處理也是在弦樂上運用滑弦。

譜例1 （吆喝對唱、猿鳴）

作為與混合類電子音樂作品，為了配合計算機的處理，選用了很多長線條的“長音”。同時可以營造出險峻的效果，行進在群山峻嶺的三峽大峽谷中。

譜例2

（三）音色設計思路

1、弦樂的演奏法設計

弦樂器擁有非常豐富的音響效果和高的可塑性，在很多現代作品中也開發出了很多的演奏方式，筆者在眾多技法中根據想要達到的音響效果選取了幾種演奏技法，同時為了拾音的方便，對微分音的音準也做出了要求。

譜例3

2、鋼琴音色設計

鋼琴聲部中也有模仿猿鳴的部分，作為木舟還未駛入三峽主體部分時的預警。（譜例4）

譜例4

同時為了配合電子音樂的處理也有大量長線條的音塊由拾音器傳入計算機交由效果器處理，Reverb的調試也由作曲家預先編寫好程序，觸發節點，另一方面，由于是現場實時處理，演奏員也有更多的自由空間，根據所產生的音響效果做出調整，增加“人性化”的味道。

譜例5

3、器樂在效果器中的音色設計

在鋼琴上將低音區和柱式和弦分離，對上方長線條的音塊狀和弦做了延長Delay、回響Feedback和音高變形pitch shift等處理，增大鋼琴的空間感。僅僅是將鋼琴的音響效果增大，所以在音色的融合上少了很多難題。

圖1

在弦樂器的處理上，是由實時錄音后對音頻回放并處理，在樂曲中段的長線條弦樂中拾取音頻，在Max/MSP交互軟件中進行實時處理，Max是一款專為音樂和多媒體設計的可視化編程語言，交互程序的設計離不開演奏的部分，由實時的演奏內容經由效果器的變形處理，將單一素材發展至極致，這與在傳統準確思維中將一個主題素材通過發展、變化、重復的手法貫穿于整部作品當中的思維是相契合的。筆者嘗試在交互程序中配合現場樂器完成幾個模塊的設計思路，需要考慮的包括—“效果器的選擇”、“效果器的參數問題”、“左右聲道的輸出問題”以及“預制猿鳴采樣的發送”，將這些放置在樂曲的中間段落，以實現預想的音響效果。

圖2

表1

三、電子音樂在傳統作曲中的融合

（一）聲音材料的計算機處理

在實地考察過程中對自然界中的聲音進行提取采樣，經過計算機處理過后以便其音響效果融入樂器原聲[3]，并由作曲家進一步對音頻處理。例如作品《猿鳴》中作者選曲猿猴的鳴叫聲：

圖3

由波形可以看出該聲音素材類型屬于長線條織體，先漸強音量變大，音量達到峰值后，結尾帶漸弱[1]。

基本構思：將素材通過音高處理將音頻低頻率整段切割（圖4），去掉環境干擾音（圖5），使用stereophonic delay（圖6），營造出山谷的籠罩和空曠效果，并運用時間拉伸調整音頻長度并使其在人耳左右側此起彼伏，得到一組左右聲道組成的長線條織體。

圖4

圖5

圖6

圖7

（二）原聲樂器音色與電子音效的融合

將所需素材搭建完畢之后，對各個聲部的音量、聲相、發送量形式包絡控制，形成樂曲的情緒變化，濃淡對比。使之音量與原聲樂器達成平衡，同時在傳統器樂上多以模擬音為主[4]，電子音樂采集自然界聲音采樣，在整首樂器中與作品意向構成統一。

完成傳統樂器的創作以及電子音樂的音響設計后，筆者認為，在記譜形式上，應嘗試打破傳統作曲中的記譜方式，對于電子音樂的音響形態和出現節點應描述得準確，根據實際情況，譜面應將作品可能涉及到的拾音采樣通過總譜的形式告知樂手，同時為了現場拾音的準確無誤差，對于需要拾音的部分也做譜面記號，以提醒樂手注意。

結 語

傳統音樂與電子音樂手段相結合，使得傳統音樂創作方式得到進一步的擴展，融合變化出新的音色、音響效果，這也是混合作曲的所要表現的最重要的方面。

幾百年來，作曲家們不斷的挖掘聲音的多種可能性，意圖創作出更具個性化的音樂作品。電子音樂的出現，這種新穎的模式也被作曲家們所追求，通過電子音樂的方式對聲音進行處理，調整，以達到豐富音樂語言、增強表現力的目的。同時，如何在二者間作出平衡，處理好二者之間不同的表現形式，處理好其間的關系最為主要。

對于作品《猿鳴》而言，融合是其關鍵，不論是電子音樂表現手段的選擇，還是器樂技法的運用，都應遵循作曲的初衷，即要達到什么樣的音響效果，是否能表達出作曲家的意圖。而非一味追求創新拋棄本源。■