文如其人 人如其文
——蔡仲德先生《中國音樂美學史》書評

戴蒙利

近期關注到中國音樂美學學科發(fā)展較為迅速，從最初提出音樂美學學科到建立與發(fā)展這一學科，短短幾十年間文獻研究資料及專題會議日益增多，于是研讀了蔡仲德先生的《中國音樂美學史》[1]這一著作。此書分為初版和修訂版兩個版本，文章主要研究的是修訂版的《中國音樂美學史》。《中國音樂美學史》（修訂版）保留了初版緒論、正文五編四十二章、附錄這一基本框架，但對全部文字做了校勘，對部分內(nèi)容有所修訂，附錄《中國音樂美學史論文索引》增添了近年發(fā)表的有關論文索引。此外，還增加了另一附錄《中國音樂美學史研究書目》。

目前，與中國音樂美學學科相關專著有楊賽的《中國音樂美學原范疇研究》、龔妮麗的《中國音樂美學史》，修海林的《中國古代音樂美學史》、胡郁青的《中國古代音樂美學》、溫曉慧，張晶，梁美玲的《中國音樂的歷史流變與美學思想研究》等等。以上這些專著主要是針對中國音樂美學史某一領域、或在蔡先生研究的基礎之上進一步展開的研究。蔡仲德先生研究的是從萌芽時期至清朝整個中國古代音樂時期美學思想，以諸多文字史料記載為依據(jù)，對儒家、道家、墨家、法家、釋家等音樂美學思想學派進行了分析與梳理，同時提出自己對于各家音樂美學主張觀點認同與否的見解，研究古代音樂美學思想與建立現(xiàn)代音樂美學體系的關系。從這個意義上講，蔡仲德先生的《中國音樂美學史》是一部將古代音樂美學思想與建立現(xiàn)代音樂美學體系關系的重要文獻，至今依舊具有很高的學術價值，在中國音樂美學史研究領域具有無可撼動的地位。

一、從《中國音樂美學史》著作看蔡先生其人其文

“文如其人，人如其文。這部書稿傾注著我的生命，我在其中思考著音樂、文化、宇宙、人生。”[2]蔡先生后記里的這句話是他對自己這部著作的高度總結與概括。

中國知網(wǎng)關于“蔡仲德”研究的文獻研究年代 期刊 報紙 學位論文 總計1990-1999 11 0 0 11 2 000-2009 14 2 0 16 2010-2021 12 0 5碩士 17 44

（一）蔡先生其文功底之深厚

蔡先生生前摯友張前評價他：“老蔡的中國古文字功底很深，基礎非常扎實。由他選輯、整理、校注和今譯的《中國音樂美學史資料注譯》（上下卷）可以說是一部經(jīng)典性的注譯本。蔡仲德為這部書花了很大的氣力，做得非常細致和認真，每一個標點，每一個字，每一個詞的出處和注釋，每一句，每一段話的解釋和今譯，都經(jīng)過反復的斟酌和推敲，真正做到了千錘百煉，一絲不茍。在資料注譯和專題研究的基礎上完成的《中國音樂美學史》是一部近七十萬字的學術巨著。”[3]該書由緒論、萌芽時期、百家爭鳴時期、兩漢時期、魏晉—隋唐時期、宋元明清時期六個部分組成。第一編：萌芽時期（第一章）；第二編：百家爭鳴時期（第二至第十一章）；第三編：兩漢時期（第十二章至二十二章）；第四編：魏晉—隋唐時期（第二十三章至三十二章）；第五編：宋元明清時期（第三十三章至四十二章）。從字數(shù)和章節(jié)可以看出，作者對這本著作傾注了很多的心血與努力，如果沒有深入的思考、勤奮地研究、日復一日的堅持是很難完成這樣一部著作的。近70萬字、近900頁的一部關于中國音樂美學史的著作，字數(shù)之多、篇幅之長正是蔡先生治學之勤勉的客觀反映。

（二）蔡先生其人治學之嚴謹

在這部著作中，有諸多觀點是蔡先生對前人或者當今學術界關于音樂美學思想的不同見解之處。當這些不同觀點提出時，蔡先生總是通過古今中外史料的各個方面進行論證與剖析自己的見解，皆是有理有據(jù)之言論。

1、關于“大音希聲”的誤解

在第二編百家爭鳴時期，第六章《老子》中的音樂美學思想的第四節(jié)是關于“大音希聲”的分析與論述。該書認為對于“大音希聲”歷來有一些誤解，并從三個方面進行了分析。

誤解一是針對錢鐘書先生的《管錐編》提出的“此時無聲勝有聲”的觀點進行反駁，《管錐編》一書從剖析白居易《琵琶行》中得出：聲與聲之間能蓄孕大音也。蔡先生提出“大音”是什么？隨后通過對《老子-三十五章》、《十四章》、《四十一章》、《四十二章》、《五十五章》中關于大音的論述，得出“道”是“大音”，并非錢鐘書先生認為的聲與聲是聆聽時“人為而非自然”之聲，應該是老子的稱為“道”的“自然而非人為”之聲。老子的“道”：道生一，一生二，而生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。

誤解二針對后世很多學者提出的“大音稀聲”的觀點。首先肯定了此種美學與《老子》精神有相同之處，但最根本的區(qū)別仍然是：“大音稀聲”所指的聲也是人為的有聲之樂，“稀聲”是有聲而少，不是老子提出的“道”，自然的聲音。

誤解三是針對儒家的“無聲之樂”。蔡先生通過分析《禮記-孔子閑居》中提到的無聲之樂，得出結論：儒家的“無聲之樂”認為無聲是有聲之樂的本源，依然認為無聲是人為的“有聲”。道家提出的自然之聲恰恰否定有聲之樂，所以二者并不相同。

2、關于《周禮》的成書年代

“本書對《周禮》成書于春秋末期之前說不敢茍同，而認為《周禮》的成書年代不可能在孟之前，而只可能在以鄒衍為代表的陰陽五行學派之后”[4]得出這一結論，蔡先生從《周禮》中關于音樂美學思想的《春官宗伯》、《天官》、《地官》、《夏官》等篇章進行了論述與總結。蔡先生認為成書年代在戰(zhàn)國中期，孟子之后的主要依據(jù)為：（1）《周禮》的音樂美學思想雖屬于儒家，但是具有鮮明的陰陽五行色彩。（2）《周禮》主張以禮樂教萬民，屬于“禮不下庶人”的時代，春秋末期之前沒有禮樂教萬民的思想。

《春官宗伯》對大司樂的首要職責規(guī)定為教育貴族子弟的樂德、樂語、樂舞三項技能，并將“樂德”作為音樂教育最首要的位置，是孔子的儒家音樂教育思想之體現(xiàn)。同時，《周禮》又規(guī)定樂官之長大師的職責為“大師掌六律六同以合陰陽之聲”，“典同掌六律六同之和，以辨天地四方陰陽之聲，以為樂器”。蔡先生認為這些都觀點與《呂氏春秋》以十二律配十二月之意相同，是陰陽五行思想的體現(xiàn)。通過此類的舉例與分析，論證了《周禮》中的音樂美學思想屬于儒家，同時具有鮮明的陰陽五行色彩，從而推論出《周禮》成書只能存在于陰陽五行學派形成之后，不可能在這之前成書。

《天官》篇關于禮樂教萬民的論述：“以五禮防萬民之偽而教之中，以六樂防萬民之情而教之和”。這種“以禮樂教萬民”的思想，是中國音樂美學史上取得巨大進步思想的體現(xiàn)，蘊含著現(xiàn)代“以人為本”、“人人平等”的美學思想理念，徹底打破了“禮不下庶人”的落后思想。蔡先生認為《天官》、《地官》篇關于禮樂教萬民的思想是存在的，從而推論出《周禮》成書只能存在于“禮不下庶人”的時代，在春秋末期之前成書是不可能的。

二、蔡先生其人其文對于中國音樂美學的貢獻

《中國音樂美學史》這部著作最重要的價值之一就是將中國音樂美學史進行了五個時期的劃分。

（一）蔡仲德先生提出中國音樂美學史的分期

蔡先生根據(jù)歷史朝代的更替，分為五個時期：萌芽時期、百家爭鳴時期、兩漢時期、魏晉—隋唐時期、宋元明清時期。這種分期是蔡先生自己獨創(chuàng)的分期方法，得到中國音樂美學學界的普遍認可。（1）萌芽時期具備了中國傳統(tǒng)音樂美學的基本特征的萌芽狀態(tài)。（2）百家爭鳴時期具備了傳統(tǒng)音樂美學思想的基礎。（3）兩漢時期傳統(tǒng)音樂美學思想已定型。（4）魏晉—隋唐時期，是中國音樂美學史的鼎盛時期。（5）宋元明清時期，變得更為保守和陳腐。

當今學者有人對此提出質(zhì)疑，我認為這種質(zhì)疑并不合理，過于牽強。有一些學者認為：“這種分期的邏輯就好比我們把一天的時間分為，‘起床時間’、‘運動時間’、‘中午一點’、‘下午五點’、‘晚上八點’——這樣的分期顯然值得商榷，至少在邏輯上是有待改進。”[5]這種提法是一種時間的運動，并非根據(jù)事物歷史發(fā)展規(guī)律來進行歸納與總結。將“一天時間進行邏輯分期”等同于蔡先生中國音樂美學史五個時期的劃分，從任何角度進行研究剖析都找不到任何可以對等的關系。蔡先生一直提倡大家給他的著作提出意見和建議，提倡“百家爭鳴、百花齊放”的中國音樂美學史觀點，但是關于中國音樂美學史的劃分我個人贊同蔡先生的提法。

（二）《中國音樂美學史》研究的主要內(nèi)容

《中國音樂美學史》研究的時期是從西周末年（公元前8世紀）至明清時期（1911年）的音樂美學思想，有關于個人音樂思想的剖析與總結，也有關于著作中音樂思想的解讀與總結。蔡先生把中國音樂美學史研究對象歸納為六類：（1）音樂美學專論專著（2）子書及后世文集（3）儒家經(jīng)典及其他典籍（4）二十五史的樂志律至（5）音樂諸賦（6）琴論、唱論。本文認為可以將這些分類總結為兩大類：（1）個人的音樂美學思想（2）著作中的音樂美學思想。關于專論專著、子書、儒家經(jīng)典、二十五史中整理及歸納了諸家音樂美學思想學派的觀點，編輯成冊，非一人之見解，可以歸類為著作中的音樂美學思想。關于后世文集、音樂諸賦、琴論、唱論基本是個人音樂美學思想的體現(xiàn)，可以歸納為個人關于中國音樂美學思想的論述。

三、對于蔡仲德先生“文如其人，人如其文”的再認識

蔡先生憑借自己淵博的學識著成此書，對于中國音樂美學學科的發(fā)展具有里程碑的意義。在此書完成之前，中國音樂美學作為一門課程尚無正式出版的教材可以使用，全國各大音樂學院及地方音樂學院開設中國音樂美學課程的學校并不多見。自1979年舉行第一屆“全國音樂美學學術研討會”以來，吸引了諸多學者開始關注中國音樂美學學科的發(fā)展，《中國音樂美學》課程開始在各類音樂專業(yè)的院校開設，蔡先生的這部著作于2003年正式初版，彌補了這門課程教材短缺的困境。隨著中國音樂美學學科的不斷完善與發(fā)展，近些年很多音樂專業(yè)院校設立了中國音樂美學專業(yè)方向的碩士、博士研究生的招生，中國音樂美學人才的培養(yǎng)與輸送對于中國音樂美學學科發(fā)展起到了推波助瀾的作用。關于中國音樂美學學科各方面的研究都不能離開蔡先生的《中國音樂美學》這部著作來進行，這部著作為諸多關于中國音樂美學研究提供了統(tǒng)一的理論依據(jù)和標準。可以說，沒有蔡先生的這部著作的問世，中國音樂美學學科在當時及后期發(fā)展都會滯后很多。

“文如其人，人如其文”指的是文章跟人格的一致性。蔡先生在著作中通過自己深厚的文學功底與淵博學識，對每個時期中國音樂美學思想進行了深入的分析與研究，同時也提出了一些非常具有學術價值的里程碑意義的研究觀點。《學樂錄》中的音樂美學思想，提出其推崇儒家傳統(tǒng)的音樂審美觀，雖也對傳統(tǒng)思想的繁瑣哲學有所反對，蔡先生認為其從根本上無法沖破儒家的保守思想的束縛。《通志·樂略》的音樂美學思想主張音樂能夠表達感情，是感情的藝術，抓住了音樂的本質(zhì)，蔡先生指出其否定詩歌及文辭在歌曲中的作用則具有局限性。蔡先生對宋元時期的音樂美學思想的剖析：《夢溪筆談》認為音樂需要聲音與詞相一致、文備實足才能感動人心。同時又否定世俗音樂、只推崇古琴樂器為正，具有時代的局限性。《〈樂書〉序》的音樂美學思想過分夸大音樂的社會功用，認為音樂能夠決定政治。■