樂曲《Blue Bossa》吉他伴奏技法分析

徐曉藝

一、《Blue Bossa》作者及音樂風格特點

（一）作者簡介

肯尼·多勒姆（Kenny Dorham）1924年出生于德克薩斯州。曾在迪茲·吉萊斯皮、比利·埃克斯汀、萊昂內爾·漢普頓、默瑟·埃靈頓等爵士音樂家的樂團擔任小號手，因為他的安靜和低調的小號風格，人們都稱它“安靜肯尼”。在1948年后的三年里，他成為查理·帕克的小號手，備受人們所喜愛。上世紀50年代，霍勒斯·西爾弗在與塞隆尼斯·蒙克、肯尼·多勒姆和阿特·布萊克合作后，組建了一支傳奇爵士樂隊。上世紀50年代末和整個60年代是肯尼·多勒姆的黃金時代，特別是在喬·亨德森、漢克·莫布里和其他音樂家的合作下，它們錄制了一系列經典的藍調硬波譜專輯，成為永恒的經典。他是上個世紀最令人難忘的爵士音樂家之一，是一位一流的小號手和杰出的爵士音樂家。他簡潔低調的抒情敘事風格備受人們的青睞。

（二）樂曲的音樂特點

1、風格特點

《Blue Bossa》是一首Bossa Nova風格的樂曲，Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁節奏，Nova取其“新”的意思，直譯過來就是“新節奏”，意味著自由和極具創意的新派音樂，bossa nova的前身起源于南美洲巴西傳統音樂，之后流傳到北美洲，廣為爵士樂壇所喜愛，被美國爵士樂手大力推廣，風靡全球，該風格結合了爵士復雜的和聲結構，又繼承了桑巴的節奏特點，聽起來輕松愜意，慵懶浪漫，屬于拉丁爵士的一種，是當今最為流行的音樂風格之一。

2、曲式特點

該曲為一段曲式，共十六小節，不斷變化反復。其內部又可以根據調性特點分成a，b兩個樂句。整曲演奏形式如下：

前奏||主旋律（平行樂段）||各聲部獨奏（獨立樂段）||主旋律再現（平行樂段）||尾聲。

如譜例1：

譜例1

3、調性與和聲特點

樂曲1-8小節為C小調，9-12小節是Db大調，12-16小節回到C小調。樂曲主要是大小調II-V-I的進行，遵循下屬-屬-主的功能導向性。

第1-4小節是C小調I-IV

第4-8小節是C小調II-V-I

第9-12小節是Db大調II-V-I

第12-15小節回到C小調II-V-I

第16小節是回旋(Turn around)，為了更好的導向樂曲開始的I級和弦，在最后一小節V級和弦的前方插入了II-V的連接，使其滿足II-V-I的和聲功能導向性。

4、旋律與配器特點

樂曲旋律主題以模進為主，四小節為模進單位。通常圍繞著主題進行變奏，即興樂手通常使用不同色彩的音階以創造極具個人色彩的藝術獨奏。

配器主要由吉他、鋼琴、低音提琴、爵士鼓做伴奏、帶有樂手鮮明特點的樂器獨奏，如小號、薩克斯、鋼琴等。

二、吉他在《Blue Bossa》中的伴奏技巧分析

（一）音色的選擇分析

吉他，是當代最流行最受年輕人青睞的一種樂器，它大致主要有民謠吉他、古典吉他和電吉他三類，在BossaNova風格中，一般盡量選用尼龍弦的古典吉他，尼龍弦產生的柔美、飽滿的音調已經成為BossaNova風格的標志。在本曲中，也可以嘗試使用電吉他來彈奏，會更有現代感，可以試著將電吉他的Tone旋鈕關到很小，音色不需要太亮，營造這種朦朧的感覺。

其次，要去用手指來彈奏，手指要留一點指甲，可以先修成與指尖相似的圓弧狀，觸弦的力度要均勻，聲音要清晰飽滿。盡量避免使用撥片彈奏，不要像流行歌曲那樣掃弦，無需加入過多的效果器，使其還原最真實的木吉他聲。手指觸弦的音色更加的柔和，這樣演奏出來的音色更能夠體現BossaNova的和聲感，樂器之間的聽感更加融合。

在實際演奏中，如果只采取一把吉他來進行伴奏，則要特別注意強調一、三拍低音的聲響（吉他的6弦5弦4弦）來穩定歌曲的律動。也可以適當的加入拍弦、敲擊來制造軍鼓的節奏感，使演奏聽起來起來更加的豐富。如果在樂隊中演奏，因為已經有貝斯手做根音，為了避免聽感上的混沌，我們可以忽略吉他的低音琴弦只演奏高音琴弦。又或者樂隊里面有其他的和聲樂器，鍵盤或鋼琴，要適當的進行填充和讓位，搞清楚別人的音域在哪里，有沒有和別人在頻段上打架是樂手之間都要考慮的，做到頻段上的合理分配，給觀眾營造一種良好的聽覺體驗。

（二）和弦的運用分析

《Blue Bossa》和弦功能譜

如譜例2：

譜例2

1、第1-4小節

C-7和F-7是C小調的I級和IV級和弦，均為小七和弦。

在本曲中C小七和弦可嘗試加入C的延伸九音（D）使其構成C小九和弦。色彩會變得更加濃郁，而加入十一音（F）會構成C小十一和弦，則會變得更加有流行風味，Fm7同樣適合以上規則。

2、第5-8小節

這是一個C小調II-V-I進行。遵循下屬-屬-主的功能進行。

首先D半減七和弦位于C小調的II級和弦，充當下屬功能，需上行四度解決至屬和弦。

其次G7b9和弦（G、B、D、F、Ab）。這個和弦來源于C和聲小調的V級和弦。屬和弦功能，包含了降九音。解決至I級C-7和弦。該和弦在使用時可以直接演奏或使用以下兩種替代方式：

（1）使用該屬和弦上方大三度的減和弦替代

上方大三度的B減和弦（B、D、F、Ab）該和弦相當于省略了根音G，其他和弦音相同。可做屬功能使用。

如譜例3：

譜例3

（2）三全音替代（Tritone）

在屬和弦G7b9（G、B、F、Ab）和弦后面插入一個三全音替代和弦Db7（Db、F、bA、B），則可以更好地導向Cm7和弦，形成一個D?-G7b9-Db7-Cm9的和聲連接，豐富其和聲色彩。

如譜例4：

譜例4

最后C-7和弦為I級和弦，做主功能。

3、第9-12小節

這是一個bD大調II-V-I進行。是一個下屬-屬-主的和聲功能。

首先，Eb-7和弦同樣可以選擇使用9音11音13音進行延伸。

其次，解決至大和弦之前的屬七和弦可以選擇使用9、#11、13音來做延伸擴展。如Ab7#11。

同時，在屬和弦上也可以用三全音替代的方式，將原來的Bb7和弦替代成D9和弦，則形成Ebm7-D9-Cmaj7的和弦連接。此時內聲部平穩解決，高、低聲部構成一個bE-E-F的高音旋律線條和Eb-D-Db的低音旋律線條。

如譜例5：

譜例5

最后，bDmaj7則同樣使用9、11、13等相應延伸音。獲得聽感上的不同。

4、第12-15小節

C小調II-V-I進行，和弦分析同前5-8小節。

5、第16小節

這是一個回旋結構，預示著本這一輪即將要結束，暗示新的一輪開始反復。在一小節內使用了C-7和弦的II級和V級。

（三）節奏的律動分析

本曲是BossaNova風格中通常使用切分的律動，和弦的節奏通常出現在第二拍、第三拍、四拍的反拍上，或是從弱拍上延續到強拍上。給人一種搖擺的感覺。這種重音移位會使節奏產生錯位感。這種隨意的律動組合支撐著樂曲，給人帶來一種特有的新鮮感。

低音出現在第一拍和第三拍上，經常會使用根音五音的交替演奏，這也是波薩諾瓦風格的常用的伴奏手法，這樣可以明確和弦性質，穩定節拍律動。需要注意的是，在半減七和弦上，五度音與根音是減五度的關系，演奏時切忌演奏純五度。

《Blue Bossa》中的節奏部分，如譜例6：

譜例6

三、吉他在bossa nova風格中的伴奏應用

（一）和聲的選擇與連接應用

首先，在演奏樂曲之前，分析好和聲是最為重要的。演奏者要根據樂曲表達的情緒選擇適當的和弦。一般譜面其實只給出的是和弦的功能，樂手可以在此基礎上做延伸，做替代。有非常多自由選擇的空間，常用的就是大、小、屬、減這四大類，以及它們的家族擴展和弦（Family chord）延伸和弦，掛留和弦、加音和弦等。延伸音的基本規則是要滿足與每個和弦音形成大九度關系。同時也要合理的運用功能和弦替代、三全音替代、和弦重編等方式讓樂曲聽起來更加豐富，更加細膩。

其次，樂曲進行和弦連接時，要遵循就近原則。和弦內部是一個動態的過程，尤其是在一些古典吉他作品中，可以看到高、中、低聲部層次分明。旋律聲部、中聲部和貝斯聲部全部都要一人來彈奏。和弦整體進行是否流暢，都會決定整體的聽覺感受。對于吉他手來講，在和弦進行時，盡量做到共同音保留，其他音就近解決的原則，避免頻繁的進行換把位，盡量在同一把位演奏。

最后，無論彈什么樣的樂曲風格，都需要對吉他和弦熟練的掌握。這要求對吉他的指板足夠熟悉，值得注意的是，最終是為了在吉他上演奏出和弦，按和弦的時候要清晰的知道每個音與根音的音程關系。要反復訓練，快速反應，合理的分配手指，做到真正的了如指掌。此外手指機能的訓練也是非常重要的，不可忽略。

（二）在樂隊中的配合應用

吉他在樂隊中的配合就是常說的“Comping”。所謂“Comping”首先要把它理解為是一種伴奏方式。在大編制樂隊中，會有吉他手、貝斯手、鍵盤手、以及鼓手以伴奏填充的方式，為樂曲的獨奏部分做鋪底。使其整體飽滿，富有音樂性和律動。

在這一類風格下做“Comping”的前提是先有一段旋律。主要由獨奏樂手演奏，伴奏樂手根據其獨奏特點給出相應的和聲鋪底。在實際演出中做“Comping”時，和聲功能盡管是明確的，但在律動變化上實際沒有真正的“規律”。因為完全是靠獨奏樂手演奏的音樂內容，伴奏樂手在此基礎上進行和聲和律動支撐。所以在即興演奏時會出現無數種可能性，需要各樂手有極強的專業演奏能力。不僅如此還要注意音色的使用和演奏的力度，要整體相融合，避免出現聲部音量不統一的現象，會造成觀眾的“出戲”，導致演出效果糟糕，這需要專業調音師與樂手的共同努力。

在練習“comping”時，必不可少的就是打開節拍器，這一點是重中之重，沒有節拍器就等于無效練習，在此之后找一個悅耳的和弦連接，確定一個基本節奏型反復彈奏。熟練之后再換新的節奏律動來練習，因為節奏的組合近乎無限，可以從二分音符開始，逐漸組合四分音符，八分音符，十六分音符等，包含休止。直到內化于心，在伴奏時可以自如的切換。

結 語

《Blue Bossa》是一首非常經典的樂曲，在伴奏時，往往不是一成不變的，伴奏者會根據樂手或歌手的狀態不斷進行調整，尤其是在bossa nova這樣的現代音樂風格中。另外即興演奏是必不可少的。因為即興意味著更多的可能性和不可預知性，獨奏樂手在即興部分時會選擇大量的音階，樂句，琶音等來創造新鮮刺激的聽感和情緒，那么伴奏樂手就需要相應的調整自己伴奏的速度，節奏，情緒等等。做到與獨奏樂手的相融合相呼應，以達到完美極致的演出效果。現代音樂的精髓是即興，但即興并不意味著亂彈，而是在一個選擇音樂素材的過程，這需要有大量的積累，所以大量的去學習練習曲也是必不可少的，這樣對演奏者的即興思維和琴技提高是最快的，只有大量的分析音樂作品，不斷在實踐中應用，不斷反思與精進，才能真正體會音樂中情感，從中受益。■