世說新語

崔崔崔

大衛(wèi)·奧克泰維斯·希爾是蘇格蘭畫家和攝影師。羅伯特·亞當(dāng)森是蘇格蘭化學(xué)家和先驅(qū)攝影師。二人是攝影術(shù)誕生之后的第一代攝影師，他們共同拍攝了攝影史早期的許多照片。1843年至1847年間，希爾與亞當(dāng)森共同組建了希爾&亞當(dāng)森工作室，開創(chuàng)了蘇格蘭攝影的許多方面。他們的合作被證明是非常成功的，希爾提供構(gòu)圖和布光創(chuàng)意，亞當(dāng)森則負(fù)責(zé)攝影技術(shù)。

希爾與亞當(dāng)森當(dāng)時使用卡羅法攝影術(shù)，拍攝了當(dāng)時比較著名的蘇格蘭人，比如休·米勒，拍攝場地除了工作室內(nèi)，還有戶外。他們也拍攝了不同地區(qū)的風(fēng)景和城市以及勞動人民，比如紐黑文的漁民。希爾與亞當(dāng)森合作拍攝了大約3000張照片（數(shù)量有不同說法）。不過在合作僅僅四年后，由于亞當(dāng)森的健康狀況不佳，他們的合作提前結(jié)束了。之后，羅伯特·亞當(dāng)森于1848年去世，年僅26歲。

1851年，希爾和亞當(dāng)森的作品參展“萬國工業(yè)博覽會”（TheGreatExhibition）。希爾則在之后的時間里逐漸放棄攝影，重返繪畫領(lǐng)域，并關(guān)閉工作室。但他繼續(xù)出售照片，并利用照片創(chuàng)作繪畫。1862年，希爾與一位比他小20歲的雕塑家阿米莉亞·羅伯遜·佩頓（AmeliaRobertsonPaton）再婚，同時他重新開始攝影，但是這次重新創(chuàng)作，并不如他與亞當(dāng)森的合作成功。后來女兒的去世令希爾受到嚴(yán)重影響，最終，他于1870年5月去世。

直到1872年，希爾與亞當(dāng)森的作品才被重新發(fā)現(xiàn)。1905年、1912年和1914年，他們的一些作品被刊登在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)辦的《攝影作品》雜志（CameraWork）中。他們的作品展覽曾在紐約的291畫廊和國家藝術(shù)俱樂部（NationalArtsClub）舉辦。

夏爾·內(nèi)格雷出生于法國東南部的格拉斯，是攝影術(shù)誕生早期的一位先驅(qū)攝影師。內(nèi)格雷最初使用達(dá)蓋爾銀版攝影術(shù)，后來轉(zhuǎn)向卡羅法攝影術(shù)。內(nèi)格雷擅長照片印相技術(shù)，他的作品既包含蛋白印相也有鹽紙印相。

內(nèi)格雷是較早拍攝街頭行人的攝影師，在感光材料光敏性較弱的早期攝影史中，這是具有重要意義的。比如他的一幅蛋白印相照片《掃煙囪的人》，正是捕捉行人運(yùn)動瞬間的早期攝影作品案例。法國歷史古跡委員會于1851年開展了旨在以照片的形式盤點(diǎn)國家歷史遺產(chǎn)的日光測量計劃（MissionsHéliographiques）。并不在受邀攝影師之列的內(nèi)格雷，獨(dú)立地前往法國南部地區(qū)，開始了自己的拍攝計劃。他于1852年在自己的故鄉(xiāng)格拉斯拍攝的建筑照片中，注重造型在構(gòu)圖中的運(yùn)用，被視為藝術(shù)攝影的先驅(qū)。

1861年，內(nèi)格雷來到尼斯生活，在那里為度假者拍攝風(fēng)景和肖像照片。他于1880年在格拉斯去世。

艾蒂安·卡爾亞特是一位法國記者、漫畫家和攝影師。他作為創(chuàng)始人之一，創(chuàng)辦了LeDiogène和LeBoulevard雜志。他曾為巴黎的政治、文學(xué)和藝術(shù)人物創(chuàng)作了大量肖像和漫畫。

1858年，卡爾亞特師從皮埃爾·佩蒂（PierrePetit）學(xué)習(xí)專業(yè)的攝影技術(shù)。1861年，他在巴黎建立了自己的工作室，也是在這里創(chuàng)辦了LeBoulevard雜志，該刊由他的朋友阿爾馮斯·德·勞內(nèi)（AlphonsedeLaunay）經(jīng)營。《惡之花》的作者、詩人夏爾·波德萊爾（CharlesBaudelaire）為此周刊撰稿，卡爾亞特曾為他拍攝了其最著名的肖像照片。

肖像攝影是卡爾亞特當(dāng)時的主要興趣，除了肖像，他幾乎對其他攝影題材不感興趣。他制作了數(shù)百張商業(yè)名片，但其中的照片與同時代的攝影師明顯不同。這一時期的大多數(shù)肖像照片往往模仿繪畫的場景，并布置許多道具和裝飾，比如安德烈-阿道夫-尤金·迪斯德里（André-Adolphe-EugèneDisdéri）制作的精致肖像名片。卡爾亞特的作品特點(diǎn)是場景中沒有精致的道具或裝飾，比如為拍攝者擺上柱子、布料之類的，而是在樸素的背景下拍攝，直接捕捉姿勢和表情，從而詮釋被攝者的精神面貌。這種方式在卡爾亞特的大量作品中都有所體現(xiàn)，比如夏爾·波德萊爾和喬阿基諾·安東尼奧·羅西尼（GioachinoAntonioRossini）的肖像，類似的場景和布光，依靠個人氣質(zhì)的姿勢和表情便能詮釋照片主角的光芒。

卡爾亞特拍攝的名人肖像與他同時代但更知名的納達(dá)爾的作品相比不相上下，二人普遍被認(rèn)為是19世紀(jì)歐洲肖像攝影的大師。他以突出人物的個人氣質(zhì)與精神面貌的方式，使自己的作品在多屆世博會獲獎而享譽(yù)國際。

查爾斯·路特維奇·道奇森（CharlesLutwidgeDodgson），筆名劉易斯·卡羅爾，是一位英國的作家、數(shù)學(xué)家、邏輯學(xué)家、攝影家。他最著名的作品是《愛麗絲夢游仙境》（1865）及其續(xù)集《愛麗絲鏡中奇遇》（1871）。他以擅長文字游戲、邏輯和幻想而聞名。卡羅爾來自一個英國國教教徒家庭，并與牛津基督教會建立了長期的關(guān)系，他一生中的大部分時間都是在那里作為學(xué)者和教師生活的。基督教會院長亨利·利德爾的女兒愛麗絲·利德爾被廣泛認(rèn)為是《愛麗絲夢游仙境》的原始靈感來源，但卡羅爾一直否認(rèn)這一點(diǎn)。

1856年，卡羅爾在其叔叔和后來的朋友的影響下，開始學(xué)習(xí)當(dāng)時還是新藝術(shù)形式的攝影。他，很快就在攝影上表現(xiàn)出藝術(shù)天賦，成為一位著名的攝影師。早年間，他似乎曾有過以攝影為生的想法。他最初的攝影作品中約有60%現(xiàn)已失蹤，幸存的作品中有一半以上拍攝的是少女。除此之外，卡羅爾也拍攝了男人、女人、男孩和風(fēng)景等常見題材，另外還包括骨骼、玩偶、狗、雕像、繪畫和樹木等具體主題。為了獲得合適的曝光環(huán)境，卡羅爾經(jīng)常在室外場景中拍攝，從而獲得良好的自然光線，比如為愛麗絲·利德爾拍攝的部分照片。

對于卡羅爾來說，攝影也是進(jìn)入高級社交圈的一種方式。在他的拍攝巔峰期，曾為許多社會名流拍過肖像，比如女演員艾倫·特里（EllenTerry）、拉斐爾前派的兩位創(chuàng)始人約翰·艾佛雷特·米萊（JohnEverettMillais）和加布里埃爾·羅塞蒂（GabrielCharlesDanteRossetti）、女?dāng)z影師朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫（JuliaMargaretCameron）以及物理學(xué)家邁克爾·法拉第（MichaelFaraday）等人。

1880年，卡羅爾停止了攝影創(chuàng)作。在從事攝影創(chuàng)作的24年間，他建立了自己的工作室，拍攝了大約3000張照片，但目前幸存的照片大概只有1000張左右。19世紀(jì)70年代開始流行的干版攝影術(shù)，讓使用濕版攝影術(shù)的卡羅爾不愿再運(yùn)營工作室。

格特魯?shù)隆P塞比爾是一位美國攝影師。她以拍攝母親的形象、美洲原住民的肖像以及將攝影作為女性職業(yè)推廣而聞名。凱塞比爾曾說：“作為畫家、雕塑家和繪圖員所理解的藝術(shù)闡釋媒介，攝影為什么不應(yīng)該受到尊重呢？”19世紀(jì)末在進(jìn)步的普拉特學(xué)院接受培訓(xùn)后，她迅速成為畫意攝影運(yùn)動中的一員，并專注于拍攝肖像，創(chuàng)作主題諸如母親形象等。凱塞比爾擅長在暗房中操控照片，以求將更好的構(gòu)圖和細(xì)膩的色調(diào)范圍相結(jié)合，使自己的照片氛圍與商業(yè)攝影師和業(yè)余攝影師相比得到顯得與眾不同。

作為1902年由阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)立的攝影分離派的主要成員，凱塞比爾在他們頗具影響力的雜志《攝影作品》以及早期的《攝影筆記》刊登了許多作品。凱塞比爾于1912年離開該團(tuán)體，后來參與了其他幾個專業(yè)組織的建立。

直到1934年去世之前，凱塞比爾一直很有影響力，當(dāng)時攝影的藝術(shù)之路已經(jīng)從畫意攝影轉(zhuǎn)向直接攝影。她認(rèn)為藝術(shù)攝影的關(guān)鍵是自己的想法。作為現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部的第二任策展人的愛德華·斯泰肯，一直致力于推廣凱塞比爾的作品。曾在凱塞比爾的工作室工作或?qū)W習(xí)的攝影師包括愛麗絲·鮑頓（AliceBoughton）、艾爾文·蘭登·科伯恩（AlvinLangdonCoburn）等人。

弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓是一位美國的攝影師和記者，她的職業(yè)生涯持續(xù)了近半個世紀(jì)。最為人所知的作品是肖像、南方建筑以及以19世紀(jì)末20世紀(jì)初的非裔美國人和美洲原住民為主題的各種攝影系列。約翰斯頓的第一臺相機(jī)是柯達(dá)公司的創(chuàng)始人喬治·伊士曼（GeorgeEastman）贈送的。她的攝影和暗房技術(shù)則是跟隨史密森學(xué)會攝影總監(jiān)托馬斯·斯米利（ThomasSmillie）學(xué)習(xí)的。

1894年，弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓在華盛頓特區(qū)成立了自己的攝影工作室。她被認(rèn)為是美國最早的女性新聞攝影師之一，當(dāng)時的《華盛頓時報》稱其為“該市攝影界唯一的女性”。從業(yè)50多年來，她一直在拍攝新聞事件和建筑，并為政治與社會人物拍攝肖像。約翰斯頓早期就意識到自己作為女性攝影先驅(qū)的角色，她認(rèn)為攝影是適合女性從事的職業(yè)，并希望通過自己成功的職業(yè)生涯在女性中推廣攝影。

1899年，弗吉尼亞州漢普頓師范和農(nóng)業(yè)學(xué)院的校長委托約翰斯頓，為該校在1900年巴黎世博會的展示拍照。漢普頓學(xué)院是一所預(yù)科和貿(mào)易學(xué)校，致力于培養(yǎng)非洲裔美國人和美洲原住民學(xué)生從事專業(yè)工作。約翰斯頓拍攝了150多張照片，并在旨在展示美國改善的種族關(guān)系的美國黑人展覽館展出，該系列作品在當(dāng)年獲得了大獎，受到了公眾和媒體的一致好評。但在1966年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館重新出版了《漢普頓相冊》，將其中的作品數(shù)量減至44張。新版本的序言中認(rèn)為，該相冊記錄了當(dāng)時的時代矛盾，即漢普頓學(xué)院踐行維多利亞時代的白人理想標(biāo)準(zhǔn)，凡是落后的人種，比如照片中的非洲裔美國人和美洲原住民，都要通過學(xué)習(xí)被同化到歐美主流社會。約翰斯頓的照片既沒有完全贊揚(yáng)也沒有譴責(zé)學(xué)院，而是揭示了學(xué)院價值體系的復(fù)雜性。

約翰斯頓拍攝的漢普頓學(xué)院照片只是她的一部分代表作。她后來拍攝了許多花園和建筑，希望傳達(dá)保護(hù)正在迅速消失的建筑風(fēng)格。她的照片記錄了20世紀(jì)初美國不斷變化的風(fēng)景，成為歷史學(xué)家和自然資源保護(hù)者的研究素材。

巴朗·阿道夫·德·梅耶的一生充滿疑點(diǎn)，在不同資料中記載，他使用過許多不同名字，比如Meyer、vonMeyer、deMeyer、deMeyer-Watson以及Meyer-Watson，最常見的名字則是AdolphdeMeyer或BaronAdolphdeMeyer。據(jù)說他出生于法國巴黎，在德國接受教育，他稱自己有男爵爵位。

20世紀(jì)初，梅耶以肖像攝影而聞名。塞西爾·比頓（CecilBeaton）稱梅耶為“攝影界的德彪西”。他拍攝了許多社會名流，比如喬治五世國王和瑪麗王后、第二屆奧斯卡影后瑪麗·皮克福德（MaryPickford）、奧斯卡終身成就獎得主莉蓮·戴安娜·吉什（LillianDianaGish）等。

1898年至1913年，梅耶移居倫敦。其間，他的許多作品發(fā)表在阿爾弗雷德·斯蒂格利茨創(chuàng)立的《攝影作品》雜志中。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，梅耶移居紐約，并于1913年至1921年間成為Vogue以及《名利場》（VanityFair）的攝影師。1922年，梅耶來到巴黎，在此生活了16年。他接受了巴黎版《時尚芭莎》（Harper'sBazaar）的邀請，成為其首席攝影師。在20世紀(jì)30年代，梅耶所擅長的優(yōu)雅華麗的畫意攝影風(fēng)格與現(xiàn)代風(fēng)格的直接攝影相比，顯得落后于潮流。他也因此在1932年離開《時尚芭莎》。第二次世界大戰(zhàn)前夕的1938年，梅耶又回到美國，1946年在洛杉磯去世。梅耶的原作大部分在二戰(zhàn)期間被毀，目前可見的作品有一部分來源于他的養(yǎng)子保存的52張照片。

尼古拉斯·穆雷是匈牙利裔美國攝影師和擊劍運(yùn)動員。穆雷出生在匈牙利的塞格德，是猶太人。他曾于布達(dá)佩斯的一所圖形藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)平版印刷、照相制版和攝影，后來又在柏林參加了為期三年的彩色照相制版課程，學(xué)習(xí)制作彩色濾光片。之后他曾在不同的出版和印刷公司工作。

1913年，歐洲一戰(zhàn)前夕，穆雷來到美國紐約，在布魯克林從事彩色印刷工作。1920年，穆雷接受朋友建議，從事印刷工作的同時開設(shè)了一家肖像攝影工作室。隨即在1921年，《時尚芭莎》的藝術(shù)總監(jiān)便委托他為百老匯女演員弗洛倫斯·里德（FlorenceReed）拍攝肖像。穆雷很快成為著名的肖像攝影師，開始不斷為《時尚芭莎》拍攝各種明星或社會名人，并不再繼續(xù)印刷相關(guān)的工作。1926年，《名利場》也開始雇用穆雷到倫敦、巴黎和柏林等地為其拍攝名人，1929年還雇他拍攝好萊塢的電影明星。穆雷的事業(yè)范圍逐步擴(kuò)大到時尚和廣告領(lǐng)域，其他出版物如Vogue、《女士家庭雜志》（Ladies'HomeJournal）和《紐約時報》（TheNewYorkTimes）也曾刊登穆雷的作品。

1931年，穆雷前往墨西哥拜訪朋友米格爾·科瓦魯比亞斯（MiguelCovarrubias）時，遇到了弗里達(dá)·卡洛（FridaKahlo），由此開始了兩人長達(dá)10年的復(fù)雜愛情關(guān)系。穆雷在1938年為弗里達(dá)·卡羅拍攝的肖像成為他最著名和喜歡的肖像。1929年的大蕭條之后，穆雷逐漸減少拍攝名人肖像，開始將事業(yè)的重心轉(zhuǎn)移到廣告攝影上。1931年，由穆雷拍攝并刊登在《女士家庭雜志》上的游泳池廣告，成為在美國大眾雜志上發(fā)表的第一幅彩色照片的插圖，穆雷成為這一時期彩色攝影的主要實(shí)踐者。

二戰(zhàn)期間，穆雷在紐約大學(xué)教授攝影。穆雷最后一幅為人所熟知的名人肖像，是20世紀(jì)50年代拍攝的美國總統(tǒng)德懷特·大衛(wèi)·艾森豪威爾（DwightDavidEisenhower）。

馬丁·芒卡西是一位匈牙利攝影師，擅長拍攝運(yùn)動照片。在20世紀(jì)初期，捕捉運(yùn)動的照片需要良好的光線環(huán)境，往往只能在戶外強(qiáng)光下進(jìn)行。在那個時代，相較于千篇一律的靜態(tài)人物，芒卡西的照片呈現(xiàn)出人物的動態(tài)姿勢，這不僅是對攝影技術(shù)的熟練運(yùn)用，也是攝影風(fēng)格的創(chuàng)新。

1928年，芒卡西在柏林為幾家不同的雜志工作，除了拍攝柏林之外，他還前往世界各地的主要城市拍攝雜志需要的照片。但在二戰(zhàn)前，隨著德國政治形勢的惡化，芒卡西離開德國前往紐約。后來的《時尚芭莎》主編卡美爾·斯諾（CarmelSnow）發(fā)現(xiàn)了芒卡西的獨(dú)到之處，并與之簽約成為《時尚芭莎》的攝影師。與同時代攝影師不同的是，芒卡西經(jīng)常離開攝影棚到室外拍攝。在《時尚芭莎》1933年12月刊，芒卡西負(fù)責(zé)拍攝的“棕櫚灘”泳裝專題中，模特露西爾·布羅考（LucilleBrokaw）在相機(jī)前奔跑的照片，成為最早以動態(tài)形象展示的時裝照片。芒卡西還為《生活》（Life）和《女士家庭雜志》拍攝，在他的鏡頭前，明星們的肖像不再是擺出千篇一律的姿勢，而是以運(yùn)動的姿態(tài)呈現(xiàn)在照片中。

芒卡西的照片對后世影響深遠(yuǎn)，至今的時尚雜志中都能看到芒卡西作品的影子，攝影史上鼎鼎有名的攝影師也受其啟發(fā)良多——比如亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）和理查德·艾維頓（RichardAvedon）。

德裔美國攝影師歐文·布魯門菲爾德于1908年獲得了他的第一臺相機(jī)。20世紀(jì)40、50年代，他在《時尚芭莎》《生活》和Vogue都是具有影響力的攝影師。第一次世界大戰(zhàn)期間，他被征召為軍隊(duì)的救護(hù)車司機(jī)。1918年，布魯門菲爾德21歲時移居阿姆斯特丹，在那里他接觸到藝術(shù)家保羅·克里特倫（PaulCitroen）和喬治·格羅茲（GeorgeGrosz）。布魯門菲爾德并沒有接受過攝影領(lǐng)域的正規(guī)教育，不過與藝術(shù)界的接觸使布魯門菲爾德的攝影作品表現(xiàn)出達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義特征，曼·雷和喬治·格羅茲等人極大地影響了布魯門菲爾德。

布魯門菲爾德于1936年搬到巴黎，開始為亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）等藝術(shù)家、明星拍攝肖像。布魯門菲爾德在《攝影》雜志（Photographie）和Verve雜志上發(fā)表的照片讓塞西爾·比頓印象深刻，比頓為他聯(lián)系到為法國版Vogue拍攝的工作。1941年，布魯門菲爾德與家人從戰(zhàn)爭中的歐洲逃離。在到達(dá)紐約后，布魯門菲爾德成為《時尚芭莎》的簽約攝影師。三年之后，他開始為美國Vogue工作，在之后的15年里，他的作品經(jīng)常成為Vogue的封面，并出現(xiàn)在《生活》等其他雜志上。同一時期，他也拍攝商品廣告。20世紀(jì)50年代，布魯門菲爾德已經(jīng)是世界上收入最高的攝影師之一。

布魯門菲爾德的時裝作品經(jīng)常是彩色的，而在其他主題上的作品則是單色的。受到達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義等實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的影響，他使用了許多不同的攝影技術(shù)，尤其具有代表性的是半透明屏幕和多角度萬花筒鏡等道具的反復(fù)使用。

喬治·霍寧根-休內(nèi)出生在俄羅斯圣彼得堡，是時尚攝影的先驅(qū)者之一，是首批使用男模拍照的時尚攝影師之一。俄國十月革命時期，霍寧根-休內(nèi)來到巴黎，認(rèn)識了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家曼·雷及其所在的藝術(shù)圈。1924年，他還與曼·雷合作創(chuàng)作了一組時尚照片。當(dāng)時的巴黎是世界藝術(shù)中心，聚集了藝術(shù)圈內(nèi)的眾多名流，霍寧根-休內(nèi)在這里認(rèn)識了包括薩爾瓦多·達(dá)利（SalvadorDalí）、麗·米勒（LeeMiller）和可可·香奈兒（CocoChanel）、巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）等人。

霍寧根-休內(nèi)受到藝術(shù)圈的影響，很快成為獨(dú)特、創(chuàng)新的時尚攝影先驅(qū)，1925年他已成為法國版Vogue的首席攝影師，并為包括香奈兒、巴黎世家和卡地亞等巴黎高級定制時裝品牌拍攝。1935年，霍寧根-休內(nèi)移居紐約，并加入《時尚芭莎》。1946年，導(dǎo)演喬治·庫克爾（GeorgeCukor）說服他到好萊塢工作，霍寧根-休內(nèi)因此拍攝了許多20世紀(jì)偉大的電影明星，比如英格麗德·伯格曼（IngridBergman）、查理·卓別林（CharlieChaplin）、格里塔·嘉寶（GretaGarbo）、艾娃·加德納（AvaGardner）、凱瑟琳·赫本（KatharineHepburn）。

1947年，霍寧根-休內(nèi)成為加州大學(xué)的教師，直到1968年去世。霍寧根-休內(nèi)以優(yōu)雅的簡約風(fēng)格對后世的攝影師產(chǎn)生了重要影響，這些誕生于20世紀(jì)的肖像作品至今仍備受矚目。

在攝影術(shù)誕生后的100余年中，人類有史以來首次可以真實(shí)地記錄世間萬物與自身的狀態(tài)及演變。肖像照片中最顯著的變化便是服飾，貴族身上華麗繁復(fù)的盛裝，逐步適應(yīng)生產(chǎn)力場景的需求，變成大眾身上簡約優(yōu)雅的時裝。

攝影術(shù)在100余年中也在發(fā)生著翻天覆地的改變。從最初的達(dá)蓋爾銀版法、卡羅法到濕版法、干版法，再到統(tǒng)治20世紀(jì)的膠片，感光效率不斷提高。攝影器材的演化從大型相機(jī)到中小型相機(jī)，并從機(jī)械化向電子化演變，越來越便攜，越來越易用。這些進(jìn)步體現(xiàn)在肖像中，便是照片中的人不再只有靜止一種姿態(tài)，各種瞬間姿態(tài)照相機(jī)皆可捕獲。

100余年也是攝影謀求藝術(shù)地位的歷程，最終在20世紀(jì)前半葉被認(rèn)可。從誕生之初模仿繪畫語言，到正視自身的紀(jì)實(shí)語言以及現(xiàn)代主義藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)語言，藝術(shù)家探索攝影藝術(shù)語言的過程，既回溯本體，又探索未知。在不同時代的肖像照片中，都受到了藝術(shù)語言轉(zhuǎn)變的影響。最初的肖像照片，以包含道具和裝飾的繪畫風(fēng)格為主，后來則傾向于簡潔直接的樸素風(fēng)格，進(jìn)入20世紀(jì)后，各種實(shí)驗(yàn)藝術(shù)風(fēng)格的肖像，在時尚媒體中頗受歡迎。

從19世紀(jì)到20世紀(jì)，人類文明的巨大進(jìn)步從文字的敘述映射到照片的影像中。從這100余年的照片中，我們無須通過想象，便可依據(jù)現(xiàn)存的影像了解真實(shí)存在過的人類世界。