論數字技術的出版風暴

孫瑋

關鍵詞：數字出版;個體化;技術哲學

引言“人化”：技術中介的知識生成

在人類文明的未來想象中，出版及其象征是一個從不缺席的元素，這也印證了出版之于人類文明的重大意義。近來大熱的世界級現象元宇宙也不例外。在最具元宇宙特色的電影《頭號玩家》中，檔案館作為主人公破解游戲終極謎底的重要線索，備受矚目。人們去檔案館查閱的歷史資料，不是千百年來最典型的文字紙質品，竟是虛擬仿真影像。這不免讓長久浸潤在現代出版業中的當代人驚詫不已。出版的基本內涵就是知識的生成一一生產及傳播，而生成方式深受技術的影響，現代出版業就得益于機器印刷技術的出現。因此，以何種技術媒介生成知識，是出版發展歷史中一個至關重要的問題。

出版媒介的變革在歷史上已經出現過多次，比如從書寫物到印刷品再到音像制品。因為文字印刷出版占據了人類文明的霸主地位，以至于很久以來我們幾乎無法感知其他知識生成的狀態。如今，數字技術把人類文明帶到千年未遇之轉折點，出版亦是重要議題。出版方式的變革，已經激發了很多重大問題的探討，比如出版行業及產業的變化、知識傳播方式的變革、新型文本的出現、數字出版創造的新型文化、技術（算法等）操控人類的負面影響等。其中閱讀者轉型的議題也得到了深入討論，主要集中于考察閱讀者如何主動、積極地參與到出版的專業生產中，由被動的文本接受者轉變為主動的內容生產者，并由此展開了新型社會交往。這種維度的討論，比較多地在社會層面展開，聚焦點是出版業專業邊界的不斷消解及其引發的社會影響。印刷文本的閱讀者轉變為數字產品的用戶，包含著多重意義，其中出版——作為一種知識生成實踐——的技術媒介方式與個體自我之間的關系，在當前的研究中較少涉及。

如果我們將考察問題的尺度放大，可以看到，知識生成方式是持續塑造人的強大力量。在口語傳統轉向文字社會的進程中，蘇格拉底著名的“反對文字說”就是在這個維度討論口語、書寫媒介與人之關系的，“如果人們學會了書寫，遺忘將在他們的靈魂中扎根，他們再也不會去操練記憶，因為他們可以依賴學習寫下來的東西，他們再也不會發自內心地記住東西，相反，他們只能通過外部記號的手段記住東西。你所發現的不是記憶的良方，而是記憶的提示器。你給信徒們提供的不是真正的智慧，僅僅是智慧的贗品”。在蘇格拉底看來，文字的危害在于其將人類生成知識的能力轉移到了身體外部。之所以要轉移，是基于文字與語言之不同，即文字能夠將知識外化以避免遺忘，從而抵抗時間對人類記憶的侵蝕。蘇格拉底之所以反對文字，是他以為此種做法非但不能保留知識，相反會削弱人類的記憶能力，而記憶力是人類的本能，是不假于外在的獨特能力。如果通過文字轉移到外部，這種能力即將退化，人類獨有的生成知識的創造力會遭遇極大威脅。饒有意味的是，蘇格拉底的思想，卻正是通過柏拉圖用文字記載的方式得以公開流傳，并成為人類知識的一部分存世的。

依循技術哲學的路徑，圍繞技術媒介與人類記憶的關系，構成了本文的基本理論視角，即不局限于專業機構化的現代出版業，而是在自口語傳統開始技術媒介演變的歷史尺度中，探討人類社會知識生成的基本形態，也是在這個意義上以“知識生成”替代出版學常用的概念“知識生產”——專業化的知識產品制作過程，以觀照包括個體、專業機構兩個層面的整個社會知識形成和公開化的基本方式及狀態。

蘇格拉底、柏拉圖的古希臘哲學從人性及存在維度探討媒介與知識生成的議題，一直以來引發了眾多爭論。隨著技術的不斷發展，這個議題的重要性愈發凸顯了。斯蒂格勒從技術哲學的視角指出，人類就是一種“技術存在物”，“技術正是記憶問題的核心”。技術是人類的義肢，人類是人工性和技術性的，也就是說他們不能在自身找到意義，而是要在他們制造、發明的義肢中尋找。因此，所謂“人化”，“也就是生命技術外置化的過程。人類是一種以非生物學性的器官求存的生物，而那是由技術組成的人工器官”。

與蘇格拉底一脈相承的是，斯蒂格勒經由人類記憶的文化實踐，探討了技術媒介、知識生成與人類存在的關系。與蘇格拉底的分歧在于，斯蒂格勒認為，人類就是一個依賴技術媒介的物種，人類的存在與發展，就是依賴技術不斷外化自身的過程。斯蒂格勒寫道：“一張小紙條，一本做了注釋的書，一個日程表，一件古玩，一個自己迷戀的物件，這些帶有記憶的東西被放錯了地方，這樣的經歷我們每個人都曾有過。于是我們發現，部分的自我和部分的記憶找不到了。”在此，書籍就是被外化的“部分的自我”。出版與個體自我以這樣的方式建立了關聯，這里的書籍作為出版物與自我的關聯，并不是信息內容或者個體情感層面上的，而是著眼于書籍作為人類記憶的外置化方式，將自我轉移到了物質化的媒介上因此得以延展、存續，出版物作為外化自我的媒介——人類記憶的義肢，對于整個人類文明的傳承具有重大意義。漢森認為，斯蒂格勒從技術與人類記憶之關系入手，瞄準記憶的“工業化模式”正在經歷的根本性改變的時刻，提出計算機輔助記憶超越“工業化模式”，創造了一種“相互關聯的人工記憶環境”，這與大眾媒介時代的不同在于，“接收者被放到了發送者的位置”，因此開啟了記憶的個體化時代。所謂個體化，斯蒂格勒是從語言的內在屬性中挖掘的。他認為，數字技術創造的“象征記憶環境”，“允許建立個性、表達個性”，這并非在一般意義上所指的數字出版流程中個體占據了生產者的位置，而是指數字技術在語言的層面敞開了對話的可能性（這正是語言的生命所在），“而大眾媒介所熔斷、消滅的，正是對話”。

個體化是社會學研究中的一個經典問題，數字技術實踐的推進，不斷刷新著這個傳統議題的研究視域。鮑曼認為，所謂個體化，是指“把社會成員鑄造成個體，這是現代社會的特征”。個體化是個體和社會的互動過程，“社會形塑了其成員的個體性;個體則在他們通過交往編織成的相互依存之網中，采取合理可行的策略，用他們的生活、行動，造就了社會”。拉什評析貝克的“個體化”理論指出，在“第二現代性”背景下，“權力的運作和不平等的出現更多的是基于排斥而非剝削，剝削是通過調節性規則實現的，而排斥是通過構成性規則實現的……第二現代性下特有的制度，如今并不是完全社會性的，而是社會一技術性的……平臺、運行系統、交往準則、標準和知識產權等東西，是支配當代權力關系的那些社會一技術制度”。拉什認為，貝克的個體化理論“對技術維度的重視程度還不夠，對大眾媒介和個體媒介（non-mass media）在社會關系中所起中介作用的范圍和程度也不夠重視”。貝克指出個體化是一個“位置多重性”的問題，拉什補充說，“這種位置的多重性離不開技術媒介，后者包括價格便宜的航空運輸、移動電話、裝在各種小盒子中的微處理器、用于個體間交流的通訊協議和通訊渠道”。數字技術在當今個體化研究中成為一個至關重要的因素。本文正是在這個背景下，試以斯蒂格勒的技術哲學為基本視角，探討出版作為知識生成方式在數字環境中呈現出的個體化新趨勢。511EF19E-57E9-4884-A05F-DD551245311F

在斯蒂格勒所述數字技術開啟的個體化背景中，本文將出版視為人類記憶的一種強大義肢，聚焦于數字出版通過對人類記憶的重新配置和調節，重啟語言的“對話性”以實施個體化的新進程。斯蒂格勒認為，數字技術對于記憶的再造，主要是通過將柏拉圖意義上的天然記憶（指具體的記憶行為）與人工記憶的重新組合，從而開啟了從自我表達到自我外化的可能性。

這個切入點或可敞開數字出版研究的新面向。比如，在數字出版重塑知識生產者與消費者的關系方面，不僅僅在知識生產的社會過程層面將其理解為生產主體的開放及多元，更推進一步，將其視為人類記憶外化的個體化發展，并且與集體記憶產生新型連接，從而改變了知識生產的整體形態。

本文擬從兩個方面展現數字出版的個體化趨勢：其一，人類知識生成的兩種文本模式——線性文本敘事與數據庫一可導航空間，如何在數字出版中反轉了印刷時代兩種模式的主次關系，終結了線性文本敘事的壟斷霸權，新媒體支撐的數據庫一可導航空間成為數字文本的主導方式，從而催生了用戶的多重生產性，知識生成過程中個體的自主性得以體現;其二，個體借由多樣形式的感官媒介，將知識生成化為滲透在日常生活中的數字實踐，突破現代出版業建立的專業壁壘，建立了以感性經驗為中心的自我感知，重現了知識生成的“對話性”，創造了個體與社群的新型關系。因此，數字出版造就的知識生成新形態，不僅僅體現為出版主體打破專業壟斷、向公眾敞開的社會政治意義，更體現為個體的新型存在方式，個體與社會連接的嶄新關系。

從技術哲學的視野出發，數字出版是當前“人化”的一種重要方式。

一、文本的個體化：用戶的多重生產性

德國著名社會學家、第三代系統論者盧曼的一句名言“不寫，就無法思考”生動地描繪了他從事知識生產的獨特方式。盧曼這個說法的要點是，采用恰當的知識外化方式，有助于生成新知識，這里所謂的“寫”，就是知識外化的方式，即人工輔助記憶法——所謂“外腦思維”;“思考”，即指向個體生成新知識。在寫作方法及原則的教育學研究中，盧曼的“記憶卡片盒”方法作為一種生成知識的獨特方式被加以總結與推廣。有研究者認為，這也是盧曼知識生產驚人創造力——他一生出版了58本書和數百篇文章——的重要原因。盧曼“卡片盒筆記法”的特點是“關聯的、分散的、自下而上的”，與傳統教育者們所推崇的“線性的、自上而下的”方法形成對照。有學者認為，信息加工分為兩大類，第一類是一階操作，也就是“認知”本身，感知和記憶的。第二類是二階操作，被稱為“元認知”，即對自己當前的認知進行監控：我當前感知、記憶、思考了什么。從認知學科的角度看，盧曼的“記憶卡片盒”方法的獨特性在于，能夠更好地對“元認知”的內容進行保存和加工。一個盒子用于保存內容本身;一個盒子用于監控內容?！案匾氖?，他讓卡片與卡片通過各種索引關聯起來。”盧曼這個方法的特點在于，在人類兩種互相競爭的記憶機制——“存儲與提取”中，突出了提取的重要性，即通過關聯性操作，對存儲內容進行組合、拼貼。站在數字時代回望，可以很輕易地辨識出，這正是非常典型的網絡思維。

盧曼的卡片與盒子，仿佛就是印刷時代的超文本。發明了“超文本”一詞的尼爾森，針對印刷在紙上的信息，做過和盧曼類似的事情。尼爾森隨身攜帶筆、剪刀、便簽、筆記本、文件夾、透明膠帶、訂書機等，以延展被固定在紙面上的信息，他聲稱，“攝影師帶著相機，槍手帶著槍，我連接東西”。尼爾森認為，超文本“指以一種復雜的方式相互連接的書面或圖像材料，無法方便地在紙上呈現或表示。它可能包含研究它的學者的注釋、補充和腳注。這樣的系統可以無限發展，逐漸包括世界上越來越多的書面知識”。有了計算機這個數字機器，這個將信息關聯起來的念頭，終于可以成為普通大眾的日常體驗，也帶來了知識生成的嶄新方式。數字技術開啟的個體化，在此體現為從靜態紙質線性文本的閱讀者，轉變為數字信息動態的組織者，依照斯蒂格勒的說法，是“從消費者轉到了生產者”。這個個體化進程首先是從文本層面上發生的，或者說是以數字技術的文本應用為基礎的，繼而推進到了社會關系之中。

馬諾維奇對于數字媒介文本的闡釋，是以人類兩種基本的認知和思維方式作為一個基點展開的，即文檔集合（數據庫一可導航空間）與敘事，這是“兩種相互競爭的想象力、兩種基本的創作沖動、兩種對于世界的基本回應”。馬諾維奇指出，這兩種方式“在現代媒介產生之前就早已存在”。他舉例說，古希臘人寫出了長篇敘述，同時它們還制作了百科全書。前者是線性敘事的代表，后者則是文檔集合的典型?！白鳛橐环N文化形式，數據庫將世界呈現為一個項目列表，并拒絕為這個列表排序。與此相反，敘述是在一系列看似無序的項目（事件）中創造出一個因果軌跡。因此，數據庫和敘述是天敵，它們爭奪人類文化的同一領域，每一方都聲稱擁有在世界上創造意義的專屬權利。”馬諾維奇認為，新媒體的語言是數據庫模式迄今為止最極致的表現，它的呈現方式是虛擬可導航空間。新媒體的用戶需要在這個空間里自行收集信息（文本塊）、組織信息（搭建多個文本塊之間的關聯），成為在這個空間中自我航行的領航人。與線性文本應用（大眾媒介時代的書籍、廣播、電視、電影的閱讀、收聽與觀看）不同，數據庫一虛擬可導航空間中的用戶，被變動不居的信息系統所包圍，浸潤在這個為信息所彌漫的虛擬空間中。在這樣的空間中，個體必須采取主動采集、組織信息的行動，才能將自己變成用戶——文本使用者。這個區別類似于看電影和打電腦游戲。電影觀眾是觀看一個已完成閉環的敘事文本，在攝像機鏡頭的特定框架中被動地跟隨文本的線性展開，因此電影也常常被稱為專制的藝術。而打游戲，是游戲者視覺、聽覺、觸覺并用，展開自己在虛擬空間中的信息航行，數字技術使得用戶使用充滿了自始至終的生成性，使用就是生產，兩者已經整合為一個過程，無法分割。

由于數字技術的廣泛應用，讀者的實踐由印刷文本閱讀轉向數據庫一虛擬空間導航，由出版制品的消費者轉向生產者，因此模糊、動搖甚至消解了出版業的專業邊界，這是當前數字技術向出版業發起的巨大挑戰。對于這種變化，當前的討論及應對主要集中在兩個方面，其一，出版物媒介技術形態的改造。專業出版機構廣泛采用數字技術呈現手段，如出版電子書、增加出版制品的交互性等。其二，出版機構行業流程的再造。建設更加開放的出版平臺，增加出版流程中的連接性、用戶參與性，即所謂用戶生產內容（UGC）。上述探討及操作的理論和實踐價值毋庸置疑，但不能不看到，這兩種思路仍然留有大眾媒介、線性敘事遺存的思維方式，作為轉型期數字出版的實踐，是可以理解且非常必要的，但轉型不能也無法止步于此。數字技術的根本性內涵及其與出版歷史變革的內在性聯系，尚有待深入開掘。511EF19E-57E9-4884-A05F-DD551245311F

斯蒂格勒所描繪的數字技術創造的“聯合人工記憶的生態環境”，解釋了大眾媒介時代個體性的喪失以及數字時代重啟個體化進程的可能，正是在這個意義上，漢森評價說，斯蒂格勒主張新的“人工記憶聯合生態環境”將會相應地開啟技術與記憶之間的新合作，自我表達是可能的，因而自我外化也是可能的?！爸靥徇@一點，當今的數字化記憶輔助就能重新恢復人與技術共同發展這一關系中積極的一面。”“到了20世紀晚期，互聯網已經深刻改變了這種情形。如今由于已經融入了一種數字化環境，視聽記憶可以通過互動技術被生產出來，不再把對立身份強加給生產者/消費者。斷裂環境的時代將生產者和消費者的功能分開，剝奪了生產者和消費者的知識，結果剝奪了他們通過改變世界而參與對這個世界的社會化這一過程。聯合技術環境標志著斷裂環境這一時代的終結，逃離了那個時代?！币虼?，數字出版中的個體化趨勢，就不能僅僅局限于諸如用戶提供內容、介入出版業的生產流程這個層面的變革，必須要尋找數字技術與出版更深層次的連接。

總體而論，數字文本層面的個體化趨勢，是在用戶與數字技術的互嵌與對話中體現出來的，可以概括為三個層面，其一，新媒體語言的特質，促使用戶成為信息環境的領航人，并時時刻刻處在與周遭環境及人的交互中。計算機文化的核心是“交互性、無層級、模塊化”，這致使用戶在使用媒介時，永遠處在與信息和其他用戶的實時對話中，這就是網絡的反敘事邏輯。每一次的文本使用，都是用戶以自我為中心的信息航行。其二，社會知識生產的互聯網平臺化，使得個體越過出版專業的壁壘，以多種方式介入知識生產中。這些非專業化的個體知識生成，使得整個社會的知識生成出現一個新特點，即越來越趨向于圍繞自我、個體展開。印刷時代奠定的“出版”含義正在被打破，知識生成正在重新回歸個體化狀態。其三，數字技術是一種“微技術”，它讓消費與生產相連，所謂微技術，指“生活與媒介的關系發生了逆轉。媒介跟我們每一天的生活都有關”。

如此，現代出版的專業化所刻意強調的知識生成與日常生活的隔離，正在被兩者之間的對接與滲透所取代，知識生成越來越呈現為以個體為中心的、專業和業余相交織的、持續性生產的狀態。

斯蒂格勒認為，數字技術與書寫的相似性，超過了與印刷、影像等大眾媒介的相似性，因為大眾媒介取消了個體的生產性，也因此取消了個體化可能。數字媒體的文本特點和語言規則及其對個體日常生活的全面滲透，展現了用戶的多重生產性，重新驅動了個體化進程。

二、感性的個體化：經驗的對話性

本雅明以小說和報紙作為代表，描繪了現代出版業的崛起致使口語傳統逐漸消逝的歷史過程。“隨著中產階級充分掌握實權，擁有出版業作為它在高度發達的資本主義中的最重要的工具之一，一種新的交流方式應運而生。不論其源頭有多遠，這種形式過去從未真正影響過史詩的形式。然而目前它卻施加這種影響。結果，它以陌路人身份與講故事狹路相逢，其威力不亞于小說。但它的威脅更大，甚至給小說也帶來危機。這種新的交流方式就是消息?！爆F代出版業作為交流方式的歷史影響為何？本雅明一針見血：經驗貶值。“我們最保險的所有，從我們身上給剝奪了：這就是交流經驗的能力?！涷灴此迫栽诔掷m下跌，無有盡期。只消瀏覽一下報紙就表明經驗已跌至新的低谷。一夜之間，不僅我們對外在世界，而且精神世界的圖景都經歷了原先不可思議的巨變。隨著第一次世界大戰一種現象愈發顯著，至今未有停頓之勢?！曛蟪庇堪愕拿鑼憫馉幍臅袃A瀉出的內容，絕不是口口相傳的經驗，這毫不足怪。因為經驗從未像現在這樣慘遭挫折。”

對現代出版業剝奪個體感知經驗的反思，構成了本雅明對資本主義印刷文明批判的重要部分。這種對嵌入在地方傳統中感知經驗的強調，貫穿于本雅明對于媒介的思考中，“靈暈”概念是最為集中的體現，“復制技術使復制品脫離了傳統的領域。通過制造出許許多多的復制品它以一種摹本的眾多性取代了一個獨一無二的存在”。從這個視角看，現代出版業摧毀了以地方經驗為基礎的社群傳統。

斯蒂格勒將印刷技術對個體感性經驗的剝奪過程，描繪為“感性的無產階級化”。在工業化大眾媒介主導的時代，個體都成為感知經驗的無產者?！霸谡麄€二十世紀，本雅明所稱的具有‘機械可復制性的種種技術發展，導致了曾是業余藝術愛好者之特長的心理動作知識的普遍退化，這一退化，是由感性的機械轉向造成的，后者導致了業余愛好者的無產階級化。這使得業余愛好者失去他們的知識，成為一個文化消費者——甚至被轉變成漢娜·阿倫特所說的‘有教養的庸俗者。”斯蒂格勒認為，柏拉圖對于文字的肯定，是試圖“以思考對抗身體”，他的形而上學就是為了“消除語言的習語特性以及思考的身體性”。在本雅明、斯蒂格勒看來，技術媒介與個體感性經驗的關系演變，是考察人類文明的一個重要線索，形成了個體化的基本狀態。

斯蒂格勒以古希臘文明為例分析道：“字母化促成了城邦，構成它的可能性條件，希臘城邦是一個對生活規則有批判性認識的共同體。這是眾所周知的，可以被描述以及批判的規則，我們稱之為‘法。城邦能夠擁有這樣的一種批判性的認識是因為城邦以書寫的形式將生活規則外置化以及客體化，話語的流動被書寫離散化，整個共同體都可以批判地接觸這些文件，而條件則是以字母書寫，這也是一個非常具有經濟效益的符號區分系統，它由30個字符號組成，而每個人都可以學會閱讀和書寫。這是為何希臘城邦是第一個出現學校的共同體?！彼沟俑窭者M一步解釋道：“當您讀《美諾篇》里柏拉圖所寫的東西，您并不是在將柏拉圖所想的變成畫面，因為您跟柏拉圖的想法有一種直接的關系?！弊x者對于柏拉圖所寫文字的意義（significatiOn）并不會有疑惑，因為“對話正是語意（sense）的傳遞，但語意不是意義（根據維特根斯坦，意義是使用）。書面拼寫記錄所不保存的是音調、韻律，我們要等到留聲機出現時才能保存它們”。斯蒂格勒以字母表與古希臘文明之關系，有力地詮釋了技術媒介、個體經驗、知識生成與文明狀態之間的復雜勾連：文字成就了古希臘城邦文明，但卻失去了對話時由身體傳遞出來的多種意義。斯蒂格勒這樣描繪語言與個體化的關系，“心理個體化和集體個體化要求語言環境要永遠有對話，也就是說，每個人在其形成過程中都要參與對話。說話者通過自己的宣言使她自己個體化（她改變自己，成其所是），但這些宣言同時也對語言的改變作出貢獻，說話者正是在這個語言環境中發表自己的宣言，這些宣言完全符合說話人的個體化程度。說話人在心理上的個體化同時也是一種集體的心理化，它構成了說話人共有的語言，而說話人也在說中建構了自我”。值得特別注意的是，斯蒂格勒所謂的“語言對話性”，不是文字被抽離感性經驗的抽象語意傳遞，而是包含了身體感官諸如音調、韻律的多種元素。511EF19E-57E9-4884-A05F-DD551245311F

本雅明在他反思印刷社會的名作《講故事的人》中寫道：“寥寥數語，便將心、眼、手連在一起，三者的互動協調形成了一個實踐。我們對這一實踐已經很陌生。手的功夫在生產中越來越卑微，在講故事中的地位也日漸荒廢。（說到底，在感性方面，講故事絕不僅僅是喉音的功夫。在地道的講故事藝術中，手勢的作用不小。工藝練就的手勢以千差萬別的姿態支撐著表達的意義。）”人類對于技術的發明，正是不斷重新配置和調節感性經驗的過程。對于個體的感官經驗而言，“一部媒介發展史，就是人類感官不斷被分割的歷史。媒介技術不斷發展，人類感官逐漸分化并加以時空延展”。在這個歷史進程中，工業化、電子化是兩個關鍵點?？死飳懙溃骸?9世紀時，‘感官分離之勢沛然流行。身體的版圖在工業層次進行重劃，于此背景下，觸覺與視覺隨后終于分了家。觸覺原本是視覺的一個概念組件，如今視覺失去了觸覺，這意味著眼睛解除了觸覺所體現的指涉網絡，并且脫離了它對于被感知空間的主體關系?！备泄俚那懈钆c重組，并非只是個體感性經驗的變化，而是在更廣大的范圍內，創造了新的社會形態。本雅明揭示了當印刷工業主導了社會感知模式后，人類多重感官經驗在社會交流中的衰微，這也為現代社會的個人主義奠定了基礎，“講故事需要多重感官和集體交流，而印刷術的誕生象征著講故事的衰落。書籍的廣泛應用隨之而來，為現代社會中單一感官傳播的主導地位提供了條件。在社會層面上，從講故事向小說的轉變與共同體瓦解聯系在一起，這是從集體社區向個人主義社會結構的過度”。

當前“正發生著感性的第二次機械轉向……這第二次轉向是由數碼技術帶來的……每一個人都能進行攝錄、后期制作、索引、發送和推廣方面的技術”。斯蒂格勒認為，數字技術的崛起，意味著“從西蒙東謂之過程化的個體化這個概念上來說，他們被個體化了”。這個維度的個體化是經由“感性經驗的復興”而實現的，這種實現，用斯蒂格勒的語言或可說，就是每一個個體都裝上了人工器官，出現了天然記憶和人工記憶聯合的環境。個體的記憶時時刻刻為這些電子器官所外化，個體形成了越來越多的分身，從而出現了個體化的新趨勢。

西蒙東認為個體化可以分為三種，第一種是物理個體的個體化，第二種是生物個體的個體化，第三種是“人”的個體化，斯蒂格勒將技術的角色定義為思維和感知的中介者，意味著技術經由重新塑造人的感知，參與了人的個體化。斯蒂格勒提出人類具有“第三記憶”，以闡釋人類借由技術將自身外置化、建構自我的過程。一般生物具有兩種記憶：物種的記憶，即基因;個體記憶，也就是身體的記憶，保存在個體的中樞神經系統里，同時也是經歷的記憶?！暗牵祟愑衅渌麆游餂]有的第三記憶，由技術支持以及構成……在生命史上第一次打開了由非生物性媒介將個人知識傳遞的可能性。這正是為何人類記憶不能與技術分開：這種記憶之所以是人類的記憶，也就有精神性，是因為它具備由一代傳到另一代的可能性?！睌底旨夹g和大眾媒介之不同，正在于個體可以通過自身的電子器官（各種接入網絡的終端設備）將自己的身體經驗與人工技術結合在一起，從而實現了個體化。

數字技術極大地推動了知識生成的多重感官實踐。出版發生的顯著變化是，越來越多的個體借由多重感官卷入的數字媒介，進行多樣化的知識生成活動?！?021中國泛知識付費行業報告》顯示，知識生成（生產與獲取）更大程度地實現了數字化遷移，短視頻、直播間成為重要場域，呈現出更明顯的非專業化趨勢。這顯示了相互聯系的三個特點：其一，知識生成的活動，不但沖破了專業壁壘，而且與個體的日常生活緊密相連，線上線下互相滲透;其二，知識生產和公開化的方式，既可以是突出單一感官的，比如播客，也可以是感官綜合的，比如長、短視頻，直播;其三，出版正在從知識確定性的專業認定，轉向一種不確定性的持續生成狀態，而這種持續生成以個體感性經驗為基礎展開。

在胡塞爾看來，人類周遭“是在感性上顯現的世界”。梅洛一龐蒂的現象學將身體感知視為人類存在的一個根本性維度。在知識生成過程中，數字技術通過重建個體的感性經驗對話，成為當前個體化的重要力量。

三、結語：數字技術的出版風暴

“書面語一用眼睛代替耳朵”，麥克盧漢將拼音字母表與人自身以及文明變遷勾連起來，“只有拼音字母表才是創造‘文明人的技術手段。這里所謂‘文明人，是在成文法典面前一律平等的所有獨立的個體。個體的分離性、時空連續性和法典的一致性，是有文字的文明社會的首要標志。部落文化，如像印度和中國的文化，可能會比西方文化優越得多，它們在文化知覺和表達的廣度和精巧方面要優越得多。但是，文明在此關注的并不是價值問題，而是社會的結構。部落文化不可能接受獨立的個體和分離的公民。它們的空間觀念和時間觀念既沒有連續性，又沒有一致性”。這清晰地展示了字母表文字的社會是如何將社會成員塑造成分離而具有一致性的個體，這與部落文化中以情感連接的社會成員，形成了鮮明的對照。

隨著電子媒介的出現，“文明人對書面語詞充滿了憂慮。對一些西方人來說，書面詞或印刷詞已經變成一個棘手的課題。誠然，今天手寫、印刷和閱讀的材料之多遠遠超過從前，但是同時又存在一種新的電力技術，它威脅著建立在拼音字母表基礎之上的讀寫學問這一古老的技術。由于電力技術使我們的中樞神經延伸，它似乎偏好包容性和參與性的口語詞，而不喜歡書面詞”。麥克盧漢描述的電子技術，主要指向視聽媒介對于感官元素的敞開，與書寫和印刷文字相比較，模擬電子技術包含了更多的身體性，但這個身體性，并不是基于個體日常生活的即時交互經驗，因此，未能成為推進個體化的力量。

當今數字技術正在逆轉印刷文字的視覺霸權，將形形色色的感官元素融入個體的知識生成中，這個進程可以概括為兩個趨向，一是用耳朵、手指替代眼睛，突出某個長久被媒介所忽略的單一感官;二是將聽覺、觸覺、視覺長久被分割的感官重新融合在一起。

以當前的數字技術與知識生成的實踐看，2020年崛起的播客App“小宇宙”是一個典型，它包含大量知識生成類的內容，如有聲書、知識專題的社區討論、個人知識講解等，是以聲音作為主要媒介形式。在這樣的播客App中，聲音與印刷的關系展現了數字出版的一種嶄新狀態，專業出版機構的紙質書和播客的有聲書主要有兩種轉換方式，其一是播客將紙質書用聲音形式再現，實現了聲音的第二次出版;其二是播客在App上累積的內容，被專業出版機構結集出版，成為具有正式書號的紙質書或者電子書。還有一些介于專業和業余的中間狀態，比如播客邀請紙質書的作者參與讀書節目，作者與嘉賓及聽眾展開對話，這些內容也被記錄下來成為播客節目的內容——可被視為網絡非正式的業余出版。聲音媒介的特質，非常適合知識性話題的討論、傳播和記錄，相較于文字，可以較為充分地體現語言的對話性。第二種的典型代表即本文開頭提及的元宇宙，簡單來說，就是用全息技術來進行知識生成。如果我們暫時撇開覆蓋于元宇宙概念上太過復雜的元素，僅僅在最基礎的意義上將它視為互聯網3.0版，就可以看到這并非遙不可及的玄想，而是已經在知識生成領域展開廣泛的應用。比如很多互聯網平臺公司都大力拓展知識付費行業，以騰訊知識付費頻道為例，它擁有近1.3億VIP內容付費用戶，開始重新定義“知識”的內涵，有研究者將其概括為三個特點：全民、全域、全景。全民，意指參與知識付費已成為一種老少咸宜的生活方式;全域，指知識付費的內容品類呈現出不斷擴張的態勢，如戰爭歷史、影視衍生、游戲文化等細分賽道的涌現，更進一步還有知識直播等表現形式上的豐富，知識不再是學院視域下的學科化知識;全景，則是用戶知識消費的場景不斷擴展，利用碎片化時間實現知識學習以及家庭學習場景成為用戶剛需。511EF19E-57E9-4884-A05F-DD551245311F

2020年，馬化騰提出“全真互聯網”概念，指向互聯網的未來發展：“一個令人興奮的機會正在到來，移動互聯網十年發展，即將迎來下一波升級，我們稱之為全真互聯網?！睓嗤顿Y咨詢機構對于元宇宙的分析報告指出，騰訊的全真互聯網概念類似于元宇宙，指深度沉浸的互聯網社區，自成一體，但又形成向線下延伸的趨勢，騰訊以“大文娛加社交”的方式，鋪開向元宇宙邁進的整體布局，騰訊的知識生成內容被包括在大文娛的概念中。字節跳動公司的未來發展，也有相應的舉措，行業分析認為，字節跳動有國內甚至全球領先的內容生產與運營平臺，而“泛知識”正是字節跳動公司跨平臺多形態內容IP的一部分。

無論是突出單一感官的“小宇宙”，還是趨向感官融合的“元宇宙”，都呈現出數字媒介對于傳統出版業的再造，其核心點就是知識生成從現代出版業的專業化轉向以個人為中心的對話式狀態，從而呈現出數字時代的個體化趨勢。

麥克盧漢早在20世紀60年代就寫道：“復印術使出版界籠罩在恐怖之中，因為每一位讀者都可以既是作者又是出版人。它使長期集中化的出版過程完全非集中化了。有了復印技術之后，作者和讀者都可以取向于生產……問題是版權。國會正在考慮這些問題——如何通過立法來保護老技術不受新技術的侵犯。這種努力不會成功。除了用技術保護技術之外，再也沒有別的辦法。你用一個階段的技術造成一種環境之后，你就必須用下一種技術來造就一種反環境。”正如麥克盧漢所預言的，新技術給出版業帶來的挑戰決不僅僅是呈現形式上的，因此個體化趨勢，可視為數字技術對于現代出版業集中性（專業壟斷）的根本性沖擊。麥克盧漢啟示我們，依靠技術之外的力量并不能解決問題，循著這個思路，數字技術帶來的出版業變革，意味著必須在當前的技術條件下，重新理解出版的含義，并尋求與數字技術共生的發展道路。

現代出版業總體而言是一個知識生成的輔助性行業，這并不是說它沒有自身的專業性，而是意指它的專業化生產的特殊性，即依賴于非出版專業機構人員的原創者的合作生產。以最具代表性的書籍出版為例，它與新聞業的不同在于，新聞業作為一個新聞專業機構，包括了大量的專業從業者，直接從事新聞的專業化生產，而書籍出版業復雜得多，它的專職人員編輯，并不直接從事書籍的創作，而是在作者與讀者之間起著一種中介的作用。這種中介角色作為一種專門職業的存在，很大程度上依賴于出版機構的公開化平臺角色，特別是大眾媒介的傳播能力。因此，數字技術激發的個體化趨勢，對于出版業的沖擊有著不同于新聞業的獨特性，這表現為：并不隸屬于出版機構的原創作者們，有了自己的公開化平臺后，專業出版機構原先集中性、壟斷化的定位受到越來越多的挑戰。當然，這個局面的形成，技術并不是單一的動力，諸如數字時代社會“從信息匱乏逆轉為信息過剩”，現代社會誕生的“知識確定性”信念被打破，人們認識到知識真正是且永遠是不確定的，等等，都在從各個方面重置“出版”在人類社會中的定位，拓展出版的新內涵。

“復印術是電力對印刷世界的侵犯，這意味著印刷術這個舊領域或舊技術的一場徹底革命，教室里已經感覺到這場風暴了。”麥克盧漢在半個多世紀前預言的風暴，正在經由數字技術，更加猛烈地席卷全人類。511EF19E-57E9-4884-A05F-DD551245311F