畫家劉躍龍 畫的情感叫故鄉

劉永健（湖南師范大學美術學院）

劉躍龍，1958年出生于湖南婁底，1986年至1988年在中央美院學習，師從錢紹武、李俊、戴澤、王沂東等美術大師。曾任職婁底市五中，多年來致力于美術教學，培養的學生中有數百名考取清華美院、中央美院、中國美院、江南大學等各大美院。現為湖南省美術家協會會員、婁底市油畫藝委員會副主任。油畫作品多次參加國家、省級畫展，多幅作品被私人收藏。

認識劉躍龍，那是上世紀八十年代的事情了。記得那時候他剛從中央美院深造回到家鄉，長發飄逸，眼神堅毅，意氣風發。

這些年，作為市油畫藝術委員會副主任，他一直低調作畫;這些年，作為一名中學美術教刻師，他一直默默付出。

由于他深造于中央美術學院，并且得到了錢紹武、趙友萍、李俊、戴澤、王沂東等前輩的精心指導，再加上他自身的藝術修養及扎實的素描基本功，以及他對色彩獨到的見解和敏銳的觀察力，他的油畫既繼承了蘇派畫風又不同于傳統畫派，只能從某種層面說這是屬于他自己的獨特繪畫語言和符號。

他的畫融合了古典主義典雅的風格，在注重精神層面的同時，構圖均衡完整，注重筆觸，一如梵高在世。而與梵高相反的卻是在用色方面，他把色差壓縮到有限的空間范圍，使畫面簡單清晰、莊重典雅，這是古典主義的體現，恰恰這點證明，他是運用色彩的高手。

他是一個純樸無華的現實主義者。他的作品題材絕大多數來自于他的家鄉，中國南方最常見的田園風光，農田村舍、木房子。這也許是他對家鄉的熱愛，作品能清晰涌動著激情，他的畫立足于身邊的人和事，展現現實的家鄉狀態。他又是一位獨特神秘的畫者，總能在一些不經意、不被人們所察覺的極為普通的生活場景中尋找到誘發自己寫生、創作的激情，總能給人帶來新的審美視覺。這些都是現實主義的直接表現，也是他的繪畫價值體現。

劉躍龍的色彩，有一種理想狀態下的美，他往往能把一些不被看好的實景，設計成一種理想的境界，用他自己的一套嫻熟的技巧，移植到布面的畫上，個性鮮明而且強烈。

他的畫面效果往往帶著一種出乎意料的深邃的裝飾效果，或纖細或粗放的黑色、藍色，非常講究的深色的裝飾線條，使其作品或儒雅、或靜止、或動感，古典而富有神韻。這種畫面里沒有太多的視覺沖擊，灰調子占領整個畫面，給人以溫馨懷舊之感，就像品嘗一杯上等的葡萄美酒，清晰溫柔，又像是舒婷、席慕蓉的一首首抒情詩，讓人觀之入境、流連忘返。不像有的畫家的作品只淺露抒情模式，他的作品始終飽含一種深刻的內涵，它們是一個個活生生的靈魂。

藝術必須是飽含深情、打動人心的。劉躍龍的畫作，沒有刻意地去雕飾，自然流露出的是種本真與質樸，正所謂“大音希聲，大象無形”。絢爛之極，反歸于平淡，在劉躍龍看來，藝術并不應是高冷得讓人望而生畏，而應是親切得平易近人。看他的畫我們能深切地感受到一種人性的溫柔，不媚態，不浮夸，即使是冷色調也能勾勒出暖的氛圍。

劉躍龍的畫有一種氣質叫寧靜，源于一份與世無爭的從容淡定。他筆下的風景在靜默中傳遞著一份淺淡的溫暖，不矯情，不做作，不迷心。守住內心的本真，從而將心安頓。

我們的人生都有過蓬勃、歡欣，經歷過蹉跎、失意，那些不可言說的人生滋味在千回百轉之后，被時光淬煉成天邊的一抹斜陽，美麗、祥和。我們為之動容的正是艱難跋涉之后尋找一處安頓之所，穿過世間百相、風雨陰晴，一切終究歸于平靜，而我們會從他的畫中看到這種平和。

劉躍龍的畫有一種情感叫故鄉，不論你走多遠，你的心都在歸家的路上，身居鬧市，情系故鄉。故鄉就是他筆下破敗滄桑的士磚屋，就是他筆下細雨輕籠的石板路，就是他畫面上一彎清淺的小溪流……點點愁、淡淡傷、深深情，都浸染在他那一抹抹如煙的色彩里，讓觀者也能跟著灰磚青瓦去尋覓童年的足跡……

劉躍龍的畫，有一種品質叫樸實。他是一個內心純凈善良的人，幾十年來潛心鉆研，寵辱不驚，淡泊名利，看盡繁華，卻依然能守護一份質樸，實在難得可貴。他謙遜低調，心如止水，修行在光陰如水的流年里，將生活的禪意暈染成一幅幅畫卷。從他的畫里我們能看見真實的自我，能窺見我們曾經歷的心境，并有所回味、感悟。這就是他的藝術帶給我們的真正意義。

今夜，美麗的太行山，山風呼嘯，穿過樹梢侵入窗前，我忽然感覺有一絲絲涼意，畢竟又是深秋了。而在這異鄉的山風中，我回味著劉躍龍的畫，如太行老農的包谷玉米酒，沁人心脾、醇香綿長，更如沉默堅實的太行山，生生不息、悠遠流傳。我們期待他有更多更美的作品，我們堅信劉躍龍的藝途會走得更寬更遠。

2016年8月28日于太行山脈85158BD9-46AB-4E3B-9A62-065FE0D25840