畫家顧湘東 觀畫亦如觀人

鄭林生（湖南師范大學美術學院）

顧湘東，字吟風，號吟風閣主，1953年出生，長沙理工大學設計藝術學院教授，系中國版畫家協會、中國建筑學會室內設計分會、湖南省工筆畫學會、湖南省民俗攝影家協會會員，長沙畫院特聘畫家。畢業于湖南師范大學美術學院，相繼進修于廣州美術學院、清華美院（原中央工藝美術學院）、中國社科院研究生院。美術作品多次參加全國美展、全國城市畫院聯展和湖南省美展并在相關雜志發表，部分作品被《中國當代視覺藝術博覽》收錄和海內外愛好者收藏。

湘東和我屬同齡人，曾在高校藝術教育職場低調低吟了40余年，是名副其實的“先生”。

不久前，我到湘東家的“畫坊”造訪。其畫室不算大，但陳列的物件包羅萬象，大多與藝術相關，既有從英國曼城淘來的頗有年代感的金屬器皿，也有從非洲彼岸帶來的原始木雕，當然更少不了本土的壇壇罐罐。除了書架上排列的專業書籍，更顯眼的是散落在畫案、畫板、畫架上的數十幅小尺寸山水小景。這些山水小景，給本來素雅的水墨畫蒙上了古雅的六朝色彩，朱砂、石青、三綠在畫中顯得格外跳脫和醒目。

湘東的畫以小景為主，雖無宋代王希孟《千里江山圖》長卷一瀉千里的氣勢，也沒有宋代張擇端《清明上河圖》長卷中刻意渲染的人間煙火，但畫面卻有著獨立的構成元素和圖式特征，讓人過目難忘。

久居城市狹窄空間的城市人群，享受現代文明種種優越的同時也承受著各種焦灼和躁動。把目光投向田野，投向天空，投向遠離喧囂的大自然，讓壓力和焦慮得到釋放，讓心靈有所寄托，是不少智者的不二之選。

湘東的青綠山水，拾取的不僅是遠離塵囂的古鎮村落，更是一種人文情懷。傳統士大夫的農耕自然哲學和現代都市人群的農居村落的歸屬感，在湘東的畫里找到了交織和共鳴。

山水畫自古就有“方寸之內體百里之遠”，且“可居可游可臥”“身臨其境”的畫訣，畫幅雖小，格局卻大。湘東的青綠山水，在都市與鄉野之外，營造了另一個“在別處”的有“情緒”的民居村落小景，宜居，宜游，亦可閑臥。

民居村落是傳統文化中農耕文化理想的家居模式。崇尚自然和諧、樂天知命，也許是世人的精神和生活的歸屬。對于當下城市居住高層的人們來說，掛幾幅接地氣的居家小畫，也許能有種腳踏實地的感覺。

湘東青綠山水畫的“造景”充滿著奇詭的夢想，其中有幅帶祥云的畫面，居家之上，白云蒼狗，云卷云舒，似乎是守著理想的精神家園而顯出盛世太平之景。

湘東作品的動機是顯而易見的，這些畫面中有意繞過了紅磚碧瓦皇家園林，也見不到貴族莊園和華麗殿堂，而多是宜游宜居的鄉村小道、民居小景。湘東作品觀念有著較濃厚的傳統民間繪畫的元素，使用了諸多民眾喜好的色彩，在造型上也采取略顯夸張變形的裝飾方法。這與其長期在設計藝術院校教學與設計藝術的熏陶有關聯的。

其實他曾在藝術設計上頗有成就，嚴謹而精準的設計效果圖都是徒手畫就，可見其功力非同一般。而在山水畫中重“意”的表現傾向，是一種藝術思維方法上個人意志的體現。宋代蘇東坡有句名言“論畫以形似，見與兒童鄰”，意思就是說，中國傳統士大夫繪畫不講究逼真，過多講究繪畫與現實生活的真實性，那只是幼兒的水平。傳統繪畫也有“界畫”之說，就是借用尺子、工具來畫亭臺樓閣。而湘東所畫屋舍多介于“工”和“意”之間，而更重于“意”。

湘東在高校任教于環境藝術設計專業，同時又研究版畫藝術，所以其山水畫小品既有平面設計構成極簡主義的構圖意向，又可見平涂浸染的表現技法，使其筆下作品更顯得自由和灑脫。正如他自己所說，作品是藝術經驗的疊加和重構，在對傳統的青綠山水技法研究的同時，我嘗試運用裝飾造型的方法和裝飾色彩的概念來實現自己作品的復合，以實現獨具個性的情感和精神。

湘東熱愛藝術和生活，是一個有很多故事的人。縝密而周全的做事習慣，使他往往能在困境中得到解脫。很難想象他在萬水千山的藝術考察中一意孤行，自駕著自己改裝的房車，與妻子一道走南闖北風餐露宿去丈量他們向往的土地。

他們去過湖南、安徽、江西、廣西、福建、四川、貴州、云南等上百個古村古鎮，通過畫筆和相機留下的速寫和影像難以計數。尤其是幾萬公里的異國他鄉之行，從俄羅斯啟程，途經30幾個國家，路途難料之事時有發生，而他們都是坦然面對迎刃而解。數月之行回到故土，風塵仆仆如同大俠。短暫休整之后不久，又開啟了國內西藏、新疆等的西域之行，遠行到雪域高原、沙漠河灘戈壁，實在令人敬佩。

湘東作畫，目識心記于自然，所以從他畫中常常能見到一種令人敬畏的心性。觀畫亦觀人，這也是觀畫之道。

作者簡介：鄭林生，湖南師范大學美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會會員。32D49166-EDE8-451F-8B33-264FBA905633